Russischer Klassizismus
Pjotr Wasiljewitsch Basin (russisch: Пётр Васильевич Басин) war ein herausragender russischer Maler, der von 1793 bis 1877 lebte. Er spezialisierte sich auf religiöse, historische und Porträtmalerei und war als Professor an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg tätig. Basin ist besonders bekannt für seine großformatigen religiösen Gemälde und seine Arbeit an der Restaurierung des Winterpalastes nach dem Brand von 1837. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Orden des Heiligen Wladimir und eine Gedenkmedaille für seine künstlerischen Leistungen.
Einige seiner bedeutendsten Werke schmücken bedeutende russische Kathedralen wie die Isaakskathedrale und die Kasaner Kathedrale in Sankt Petersburg. Basin malte auch über vierzig mythologische und allegorische Figuren für den Winterpalast und schuf wichtige Altarbilder und Ikonostasen für verschiedene Kirchen.
Viele seiner Werke sind heute in der Staatlichen Russischen Akademie der Künste und im Russischen Museum in Sankt Petersburg ausgestellt. Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Basin einen tiefen Einblick in die russische Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts.
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Pjotr Semjonowitsch Droschdin (russisch: Пётр Семёнович Дрождин) war ein herausragender russischer Porträtmaler, bekannt für seine Werke im klassizistischen Stil der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Geboren wurde er in Twer und erhielt seine Ausbildung in Sankt Petersburg unter der Leitung von Meistern wie Alexei Antropow und Dmitri Levizki.
Droschdin begann seine Karriere in der Ikonenmalerei-Werkstatt des Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und später erkannte man sein Talent offiziell an, woraufhin er 1785 als Akademiker in die Kaiserliche Akademie der Künste aufgenommen wurde. Zu seinen bekannten Werken zählt das Porträt seines Lehrers A. P. Antropow mit Sohn vor einem Porträt seiner Frau (1776, Russisches Museum) und Porträts anderer berühmter Persönlichkeiten jener Zeit.
Droschdins Schaffen wird als wichtiger Beitrag zur Entwicklung der russischen Porträtkunst bewertet, und seine Werke sind in bedeutenden Museen wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu finden. Seine Kunst zeichnet sich durch meisterhafte Ausführung und die psychologische Tiefe der dargestellten Charaktere aus.
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Vigilius Eriksen war ein dänischer Maler, bekannt für seine Porträtkunst im königlichen Dienst. Geboren am 2. September 1722 in Kopenhagen, entwickelte er sich zu einem bedeutenden Künstler seiner Zeit. Nach einem Studium bei Johann Salomon Wahl und einer abgelehnten Bewerbung an der Königlichen Dänischen Kunstakademie zog es ihn nach Russland, wo er von 1757 bis 1772 als Hofmaler tätig war. In dieser Zeit schuf er bedeutende Porträts, darunter mehrere von Katharina der Großen, die seine Fähigkeit, Macht und Autorität seiner Subjekte darzustellen, unterstreichen.
Eriksens Werke zeichnen sich durch eine exzellente Wiedergabe der dargestellten Personen aus, was ihm Vergleiche mit Meistern wie Titian einbrachte. Seine Arbeiten sind heute in wichtigen Sammlungen und Museen vertreten, darunter das Rosenborg-Schloss, wo sich Porträts von Juliana Maria und Prinz Friedrich befinden. Eriksens Beitrag zur Porträtkunst wird besonders geschätzt für seine detaillierte und ausdrucksstarke Ausführung, die ihm auch nach seiner Rückkehr nach Dänemark weiterhin prestigeträchtige Aufträge sicherte.
Zum Schluss seiner Karriere wurde Eriksen weniger aktiv und verstarb am 25. Mai 1782 nach einer kurzen Krankheit. Seine Kunst bleibt ein bedeutsamer Teil der europäischen Kulturgeschichte und wird von Kunstliebhabern und Historikern gleichermaßen geschätzt. Wenn Sie sich weiter über Vigilius Eriksen informieren oder Updates zu bevorstehenden Verkäufen und Auktionsereignissen erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an.
Kirill Iwanowitsch Golowatschewski (russisch: Кирилл Иванович Головачевский) war ein russischer Maler, geboren am 27. Mai 1735 in Korop, Russisches Reich, und verstorben am 27. Juli 1823 in Sankt Petersburg. Er ist bekannt für seine Porträtmalerei und war in der künstlerischen Gemeinschaft seiner Zeit hoch angesehen.
Golowatschewski erhielt seine Ausbildung an der Kyiv-Mohyla Akademie und arbeitete später für die Kaiserliche Kunstakademie. Seine Werke sind ein wichtiger Bestandteil der russischen Kunstgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts und spiegeln die kulturelle und soziale Dynamik seiner Epoche wider.
Einige seiner bekanntesten Arbeiten umfassen Porträts russischer Adeliger und Persönlichkeiten seiner Zeit. Diese Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern bieten auch Einblicke in die historischen Kontexte, in denen sie entstanden. Seine Kunst ist in verschiedenen Museen und Galerien ausgestellt, was seine anhaltende Relevanz und Bewunderung in der Kunstwelt bezeugt.
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Andrei Iwanowitsch Iwanow (russisch: Андрей Иванович Иванов) war ein russischer Maler im neoklassizistischen Stil, der sich auf historische Szenen spezialisierte. Geboren wurde er 1775 in Moskau und verlor früh seine Eltern, weshalb er im Moskauer Waisenhaus aufwuchs. Seine Ausbildung erhielt er an der Kaiserlichen Kunstakademie, wo er ab 1782 studierte und später auch lehrte. 1803 wurde er zum Akademiker ernannt und 1812 zum Professor befördert. Zu seinen bekannten Werken zählen Gemälde wie "Prinz Mstislaw besiegt Rededja" und "Die Taufe des Großfürsten Wladimir". Sein Talent als Lehrer war bemerkenswert, und zu seinen Schülern zählten bedeutende russische Maler wie sein Sohn Alexander Andrejewitsch Iwanow und Karl Brjullow. Trotz seiner Erfolge und Beiträge zur Kunst wurde Iwanow aufgrund eines kontroversen Gemäldes von der Akademie entfernt, blieb aber weiterhin als Maler aktiv. Er starb 1848 in St. Petersburg an Cholera.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten ist es wichtig zu wissen, dass einige seiner Werke in bedeutenden Museen und Galerien zu finden sind, darunter die Tretjakow-Galerie und das Russische Museum. Dies unterstreicht die anhaltende Relevanz und Anerkennung seines künstlerischen Erbes.
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Michail Matwejewitsch Iwanow (russisch: Михаил Матвеевич Иванов) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Landschaften und Schlachtenszenen. Er wurde 1748 in Sankt Petersburg geboren und studierte an der Kaiserlichen Kunstakademie, wo er sich als talentierter Student auszeichnete und mit einer kleinen Goldmedaille abschloss. Iwanow war einer der ersten russischen Aquarellmaler und hinterließ einen bedeutenden Einfluss auf die Geschichte der russischen Kunst.
Iwanow arbeitete für Fürst Grigori Potjomkin und begleitete ihn auf Reisen in neue Territorien. Zu seinen bekannten Werken gehören Ansichten der Festungen in Bender und Ismail sowie Szenen aus der Krim. Außerdem unterrichtete Iwanow an der Kunstakademie, wo er bekannte Künstler wie Silvester Schtschedrin und Wassili Moschkow zu seinen Schülern zählte.
Iwanow war Akademiker der Malerei und hinterließ zahlreiche Aquarelle und Zeichnungen, die heute im Staatlichen Eremitage-Museum aufbewahrt werden. Seine Werke sind für ihre historische Genauigkeit und künstlerische Bedeutung geschätzt und spiegeln wichtige Momente der russischen Geschichte des späten 18. Jahrhunderts wider.
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Fjeodosij Iwanowitsch Janjenko (russisch: Феодосий Иванович Яненко) war ein bedeutender Künstler, dessen Werk vor allem durch seine Fähigkeiten im Zeichnen und in der Porträtmalerei bekannt wurde. Er bevorzugte Themen aus der griechischen und römischen Antike sowie religiöse Motive aus der Renaissance. Zu seinen bekanntesten Werken gehören eine elfteilige Serie von Gravuren von Lorenzo Ghibertis Paradiestür am Baptisterium San Giovanni in Florenz und die Kreuzabnahme, basierend auf einem Elfenbeinrelief, das Michelangelo zugeschrieben wird.
Janjenko war auch für seine Zusammenarbeit mit Heinrich Keller in Rom bekannt, wo er ein illustriertes Buch mit zwölf Kupferstichen der Florentiner Paradiestüren veröffentlichte. Dieses Buch wurde in einer Episode von „Lieb & Teuer“ mit Janin Ullmann diskutiert, die im Reinbeker Schloss gefilmt und 2017 auf NDR ausgestrahlt wurde.
Seine künstlerischen Beiträge sind weiterhin von großem Interesse für Sammler und Kunstexperten, insbesondere seine Arbeiten an den Balustraden der Evangelischen Stadtkirche in Karlsruhe, die Szenen aus dem Leben Christi darstellten, allerdings im Zweiten Weltkrieg zerstört wurden.
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Alexej Jegorowitsch Jegorow (russisch: Алексей Егорович Егоров) war ein herausragender russischer Maler, Zeichner und Professor für Historienmalerei, der oft als "Russischer Raffael" bezeichnet wurde. Alexej Jegorow, der möglicherweise von kalmykischer Abstammung war, wurde in jungen Jahren von Kosaken gefangen genommen und wuchs in einem Moskauer Waisenhaus auf, bevor er 1782 an der Kaiserlichen Kunstakademie eingeschrieben wurde.
Während seines Studiums unter Iwan Akimow und Grigori Ugrjumow erlangte er schnell Anerkennung und gewann mehrere Medaillen für seine Naturzeichnungen. Nach seinem Abschluss im Jahr 1797 lehrte er an der Akademie, bevor er 1803 nach Rom ging, wo er das Lob von Künstlern wie Vincenzo Camuccini erhielt.
Alexej Jegorow war insbesondere für seine religiösen Gemälde bekannt, aber er arbeitete auch an Porträts und schuf Werke für bedeutende Kirchen und Kathedralen in Russland. Trotz seiner Erfolge erlebte er 1840 einen Rückschlag, als er auf persönliche Anordnung von Zar Nikolaus I. von der Akademie entlassen wurde, weil seine Werke für die Katharinenkirche in Zarskoje Selo nicht gefielen.
Seine Werke, geprägt von einem einzigartigen Stil und tiefem künstlerischen Ausdruck, sind heute in bedeutenden Museen wie dem Staatlichen Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie und dem Puschkin-Museum zu finden.
Für Sammler und Kunstexperten sind Alexej Jegorows Beiträge zur russischen akademischen Schule und zum Klassizismus von großer Bedeutung. Er hinterließ ein bedeutendes Erbe, das weiterhin Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern inspiriert.
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Jermolaj Djemjentjewitsch Kamjeshjenkow (russisch: Ермолай Дементьевич Камеженков) war ein Künstler aus einer Zeit, in der die Welt der Kunst und Sammlerstücke durch eine Vielfalt von Stilen und kulturellen Einflüssen geprägt war. Sein Werk und sein künstlerischer Einfluss sind in verschiedenen Auktionshäusern und Sammlungen dokumentiert, was darauf hindeutet, dass er in seiner Zeit eine anerkannte Figur war. Seine Arbeiten werden oft in Auktionen angeboten, was sein anhaltendes Erbe in der Welt der bildenden Künste zeigt.
Jermolaj Djemjentjewitsch Kamjeshjenkow ist besonders bekannt für seine Beiträge zur klassischen Musikszene. Er trat als Solist in bemerkenswerten Stücken wie Rimsky-Korsakovs "Scheherazade" auf, wobei seine Darbietungen von Kritikern gelobt wurden. Diese Aufführungen wurden von renommierten Orchestern wie dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Dirigenten wie Alejo Perez begleitet.
Für Sammler seiner Kunst und Aufzeichnungen seiner Aufführungen bietet der Kunstmarkt regelmäßig Werke und Erinnerungsstücke an, die in die Kategorien Gemälde, Skulpturen und sogar historische Gegenstände fallen.
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Orest Adamowitsch Kiprenski (russisch: Орест Адамович Кипренский) war ein russischer Künstler und Wegbereiter der Romantik, der als Meister der Porträtmalerei und als Vater der russischen Porträtzeichnung galt. Als unehelicher Sohn eines Adligen und einer Dienerin aufgewachsen, zeigte Kiprenski früh sein Talent für die Kunst und studierte an der Kunstakademie St. Petersburg. Seine Reisen durch Europa, insbesondere Italien, beeinflussten seinen Stil und seine Karriere maßgeblich.
Orest Kiprenski ist vor allem für seine Porträts bekannt, darunter das ikonische Bildnis des großen russischen Dichters Aljeksandr Puschkin. Seine Werke werden oft mit denen von Van Dyck verglichen, was ihm den Beinamen "der russische Van Dyck" einbrachte. Zu seinen bekanntesten Werken zählen "Das Mädchen mit dem Mohnkranz" und "Der junge Gärtner".
In den späteren Jahren seines Lebens lebte Orest Kiprenski überwiegend in Italien, wo er auch starb und in der Kirche Sant'Andrea delle Fratte in Rom begraben liegt. Seine Kunst, die tiefe Emotionen und feine Charakterstudien beinhaltet, bleibt bis heute ein wichtiger Teil der russischen Romantik und der Porträtkunst insgesamt.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Orest Kiprenskis Beitrag zur Kunst ein bedeutendes Studienfeld, und seine Werke sind in namhaften Sammlungen und Museen weltweit zu finden. Wenn Sie regelmäßige Updates über Orest Adamowitsch Kiprenski erhalten möchten, insbesondere über neue Verkäufe und Auktionsereignisse seiner Werke, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Ljeontij Sjemjonowitsch Miropolskij (russisch: Леонтий Семёнович Миропольский) war ein bemerkenswerter Sammler und Kenner historischer Gegenstände, der von 1759 bis 1819 lebte. Er wurde in der Ukraine geboren und verbrachte sein Leben im Russischen Kaiserreich, wobei er später in St. Petersburg ansässig wurde. Miropolskij ist bekannt für seine umfangreiche Sammlung und sein tiefgreifendes Wissen über asiatische Kunst, Bücher, Handschriften sowie andere wertvolle historische Objekte.
Seine Sammlung umfasste seltene Stücke aus Bronze, Porzellan und Silber, was ihn zu einer Schlüsselfigur unter den Kunst- und Antiquitätensammlern seiner Zeit machte. Die Objekte in Miropolskijs Sammlung wurden oft in bedeutenden Auktionen präsentiert und erzielten hohe Wertschätzungen, was seine Bedeutung in der Welt der Sammler und Historiker unterstreicht.
Miropolskij wird weiterhin in Auktionshäusern und Sammlerkreisen geschätzt, und sein Einfluss auf die Kunst- und Sammlerwelt ist unbestreitbar. Seine Leidenschaft und sein Engagement für das Sammeln historischer Schätze haben ihn zu einer legendären Figur gemacht, deren Erbe auch heute noch in Ausstellungen und Auktionen lebendig bleibt.
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Fjodor Stepanowitsch Rokotow (russisch: Фёдор Степанович Рокотов) war ein herausragender russischer Maler des 18. Jahrhunderts, der sich vor allem durch seine Porträtkunst einen Namen machte. Als Vertreter der russischen Aufklärung prägte Rokotow die künstlerische Landschaft seiner Zeit mit einem einzigartigen Stil, der ihn von seinen Zeitgenossen unterschied.
Rokotows Werke sind bekannt für ihre psychologische Tiefe und feine Charakterisierung der dargestellten Personen. Seine Fähigkeit, die innere Welt seiner Modelle durch subtile Mimik und Gestik zum Ausdruck zu bringen, setzte neue Maßstäbe in der Porträtkunst. Er gilt als Wegbereiter der russischen Kunstschule, die später Künstler wie Iwan Argunow und Dmitri Lewizki inspirierte.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören Porträts von Mitgliedern der russischen Adelsgesellschaft sowie von Katharina der Großen. Viele seiner Gemälde befinden sich heute in bedeutenden Museen, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau und die Eremitage in St. Petersburg. Diese Museen bewahren das kulturelle Erbe Rokotows und ermöglichen es Kunstliebhabern, seine Meisterwerke aus nächster Nähe zu betrachten.
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Michail Schibanow (russisch: Михаил Шибанов) war ein russischer Maler des Klassizismus, der von 1764 bis 1785 lebte. Bekannt wurde er vor allem durch seine Porträtmalerei, die oft Persönlichkeiten seiner Zeit darstellte. Zu seinen berühmtesten Werken zählt das Portrait von Kaiserin Katharina der Großen in Reisekleidung, das durch seine Detailgenauigkeit und feine Maltechnik besticht. Dieses Gemälde wurde sogar in St. Petersburg aufgrund seiner Beliebtheit wiederholt gemalt.
Schibanows Werke sind heute vor allem in der Tretjakow-Galerie in Moskau zu finden und werden häufig als Kunstdrucke reproduziert, die weltweit von Sammlern und Kunstliebhabern geschätzt werden. Seine Arbeiten reflektieren die ästhetischen Prinzipien des Klassizismus, gekennzeichnet durch Klarheit, Eleganz und eine harmonische Proportionierung.
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Stepan Semjonowitsch Schtschukin (russisch: Степан Семёнович Щукин) war ein herausragender russischer Maler, der 1754 in Moskau geboren wurde und 1828 in Sankt Petersburg starb. Er ist vor allem für seine beeindruckenden Porträts bekannt, die er vorrangig in seiner Wirkungsstätte Sankt Petersburg anfertigte. Schtschukin absolvierte seine künstlerische Ausbildung an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg und wurde durch seine Kunstfertigkeit und die Qualität seiner Porträts bekannt.
Eines seiner bedeutendsten Werke ist das Porträt von Paul I., dem Kaiser von Russland, welches in der Tretjakow-Galerie ausgestellt ist. Seine Werke sind auch in bedeutenden Sammlungen wie dem Russischen Museum und der Eremitage zu finden, die seine Bedeutung in der russischen Kunstszene unterstreichen.
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Fjodor Petrowitsch Tolstoi (russisch: Фёдор Петрович Толстой) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten als Medailleur, Bildhauer und Grafiker. Er wurde 1783 in Sankt Petersburg geboren und zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit. Tolstoi ist besonders für seine fein gearbeiteten Medaillen und Reliefs bekannt, die seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung von Detail und Ausdruck zeigen.
Tolstois Werke zeichnen sich durch ihre hohe künstlerische und technische Qualität aus. Er war Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste und erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Medaillen, die er für verschiedene historische Ereignisse und Persönlichkeiten geschaffen hat. Diese Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Russische Museum in Sankt Petersburg.
Neben seiner Arbeit als Medailleur war Tolstoi auch ein talentierter Bildhauer und Grafiker. Seine Zeichnungen und Skulpturen spiegeln seine tiefe Verbindung zur russischen Kultur und Geschichte wider. Tolstois Einfluss auf die russische Kunstwelt ist bis heute spürbar, und seine Werke werden von Kunstsammlern und Experten gleichermaßen geschätzt.
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Alexej Gawrilowitsch Wenezianow (russisch: Алексей Гаврилович Венецианов), geboren am 18. Februar 1780 in Moskau, war ein russischer Maler, der für seine Gemälde, die dem bäuerlichen Leben und einfachen Menschen gewidmet sind, bekannt wurde. Seine Kunst zeichnete sich durch eine tiefe Verbundenheit mit dem ländlichen Russland aus und stellte häufig Szenen aus dem Alltagsleben der Bauern dar. Zu seinen bekannten Werken gehören "Ein Bauernmädchen mit Kornblumen", "Pflügen im Frühling" und "Die Wahrsagerei".
Wenezianow hatte den Wunsch, Professor an der Akademie der Künste zu werden, erhielt jedoch keine Zustimmung der Akademiker, hauptsächlich aufgrund seines Mangels an akademischer Ausbildung. Vor 1820 begann er, junge Menschen aus armen Verhältnissen und sogar Leibeigene wie Grigory Soroka zum Malen zu unterrichten. Mitte der 1820er Jahre hatte er eine Gruppe von Anhängern und gründete seine eigene Schule der Malerei.
Seine Schule und sein künstlerischer Ansatz erhielten die Zustimmung von Zar Nikolaus I., der ihn zum Hofmaler ernannte. Diese Position ermöglichte es ihm, seine Schule zu finanzieren, in der der Unterricht praktisch kostenlos war. Wenezianows Einfluss und sein Engagement für die Ausbildung junger Künstler waren bedeutsam für die Entwicklung der russischen Kunst.
Alexej Gawrilowitsch Wenezianow starb tragisch bei einem Unfall im Jahr 1847, als sich die Pferde seiner Kutsche loslösten und diese einen steilen Abhang herunterstürzte. Sein Erbe lebt jedoch in seinen Werken und seiner Schule weiter, die einen bedeutenden Beitrag zur russischen Kultur und Kunstgeschichte leisteten.
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