Biedermeier 19e siècle
Jósef Borsos est un portraitiste et photographe hongrois.
Borsos a étudié l'art à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il a peint des portraits de personnages historiques, mais s'est surtout fait connaître pour ses peintures de genre dans le style Biedermeier.
Heinrich Bürkel était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du style Biedermeier.
Heinrich Bürkel s'est spécialisé dans les peintures de genre et de paysage, en particulier les paysages d'hiver. Il a souvent utilisé le Staffage et représenté des animaux. Son œuvre est influencée par les anciens maîtres hollandais et italiens. Bürkel jouissait d'une grande popularité et ses peintures étaient activement acquises pour des collections privées, y compris en Amérique. Le maître a peint environ 1 000 tableaux et réalisé quelque 6 000 dessins.
Jakob Diezler, également connu sous le nom de Johannes Jakob Diezler, était un peintre allemand.
En tant que peintre paysagiste, Diezler a créé des images détaillées et topographiquement exactes du Rhin moyen et du paysage environnant.
Paul Walter Ehrhardt était un peintre allemand de l'école de Munich. Paul W. Ehrhardt a étudié avec Max Thedy à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar et avec Paul Hoecker à l'Académie des beaux-arts de Munich. À partir de 1906, il expose régulièrement au Palais de verre de Munich et à la Grande exposition d'art de Berlin. Ehrhardt a peint des intérieurs Biedermeier atmosphériques dans des tons sourds. Pendant le régime nazi, il était l'un des artistes les plus recherchés. À l'exception de 1938, de 1937 à 1944, il a été représenté avec 19 peintures à sept grandes expositions d'art allemand à Munich, dont Hitler en a acquis trois et le dirigeant nazi Joachim von Ribbentrop un. Ses œuvres ont été représentées aux enchères jusqu'en 2006.
Johann Philipp Eduard Gaertner était un peintre allemand du deuxième quart du XIXe siècle, la période Biedermeier. Il est connu comme peintre paysagiste, célèbre pour ses vues de Berlin et d'autres villes.
Eduard Gaertner a créé de nombreux paysages architecturaux de Berlin, ainsi que de Pétersbourg et de Moscou lors de ses voyages en Russie. L'intérêt de ces œuvres est qu'elles documentent l'apparence de ces villes à la veille de l'ère de la photographie. Le style de peinture de Gaertner a changé après la mort du roi Friedrich Wilhelm III, son mécène. Conformément aux attitudes culturelles du nouveau souverain prussien, l'artiste a commencé à peindre des paysages plus romantiques et idéalisés dans lesquels l'architecture jouait un rôle décoratif.
Johann Peter Hasenclever était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Düsseldorf, considéré comme l'un des fondateurs de la peinture de genre allemande.
Hasenclever a commencé son travail en interprétant des sujets bibliques, mythologiques et romantiques, mais il a fini par trouver sa vocation dans les scènes humoristiques de la vie bourgeoise, en particulier dans les villes pyrénéennes. Parmi ses œuvres célèbres figurent "L'examen amusant", "La salle de lecture" et "Le procès du vin", diffusées sous forme de gravures et de lithographies.
Waldemar Hau (en russe : Владимир Иванович Гау) était un peintre portraitiste germano-balte, actif principalement dans le style Biedermeier. Né en 1816 à Tallinn, dans une communauté germanophone, il était le fils de Johannes Hau, lui-même peintre. Dès son plus jeune âge, Waldemar Hau a étudié avec Karl von Kügelgen et a rapidement gagné en notoriété, ayant même eu l'opportunité de peindre les grandes-duchesses russes dès l'âge de seize ans.
Au cours de sa carrière, Hau a beaucoup voyagé, notamment en Italie et en Allemagne, avant de devenir peintre de cour. Cette position lui a permis de passer trois décennies à peindre la famille royale et leurs proches, consolidant ainsi sa réputation dans les cercles aristocratiques et artistiques de l'époque. Il est décédé le 23 mars 1895 à Saint-Pétersbourg.
Ses œuvres sont reconnues pour la finesse de ses miniatures sur ivoire ainsi que pour ses portraits détaillés, qui ont souvent capturé l'élégance et le raffinement de l'aristocratie de son temps. Certaines de ses œuvres sont exposées dans des galeries et musées renommés, comme la Tretyakov Gallery à Moscou.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Waldemar Hau, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des alertes exclusives sur les nouvelles ventes et événements d'enchères concernant ses œuvres.
Georg Friedrich Kersting est un peintre et dessinateur allemand, surtout connu pour ses peintures d'intérieur de l'époque Biedermeier et par son association avec son compatriote, l'artiste Caspar David Friedrich.
Joseph Anton Koch était un peintre, dessinateur et graveur autrichien, maître de l'eau-forte et de l'illustration, romancier et représentant du paysage classique dans l'art allemand. Dans son pays natal, il était associé à l'esthétique Biedermeier et, à Rome, à la société nazaréenne.
Johann Peter Krafft était un peintre allemand et autrichien du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste spécialisé dans la peinture de genre, de bataille, de portrait et d'histoire. Krafft est considéré comme ayant eu une influence significative sur la peinture autrichienne et a été l'un des principaux portraitistes du style néoclassique à Vienne. Il a ensuite influencé le développement de la peinture de genre pendant la période viennoise du Biedermeier.
Krafft a cofondé l'Union des artistes viennois et a été élu au conseil de l'Académie des arts de Vienne en 1835. L'artiste a également été consultant pour la protection des monuments culturels au château de Karlstein en Bohême.
Gustav Kraus, également connu sous le nom de Gustav Friedrich ou Gustav Wilhelm, était un peintre et lithographe bavarois.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été admis comme membre de la Société artistique de Munich. Il est considéré comme un représentant du Biedermeier. En 1836, il a fondé sa propre maison d'édition lithographique. Dans ses œuvres paysagères, Kraus allie la précision topographique à la qualité artistique.
Ses vedute urbaines et architecturales, ses représentations d'événements historiques (manœuvres, défilés, processions, cérémonies d'inauguration), ses portraits de nobles contemporains, ses esquisses de costumes et d'uniformes ont été publiés par de nombreux éditeurs. L'une des œuvres les plus précieuses de Kraus aujourd'hui est sa représentation de la procession de la fête de la bière de 1835, avec 24 lithographies colorées.
Johann Dietrich Carl Kreul était un peintre de genre et portraitiste allemand et l'inventeur de la machine à encrer les couleurs pour les couleurs à l'huile des artistes. En 1838, il a fondé la première usine allemande de couleurs pour artistes C. Kreul, qui existe aujourd'hui sous le nom de C. Kreul Gmbh & Co. KG et opère sous la marque KREUL.
Josef Lauer était un peintre autrichien qui a travaillé pendant la période Biedermeier.
Josef Lauer a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne avec Sebastian Wegmayr, Josef Messmer, Thomas Ender et Franz Steinfeld. Tout au long de sa carrière, il s'est consacré exclusivement à la peinture de fleurs et de fruits, devenant le premier à intégrer des natures mortes florales dans le paysage, souvent sur fond de forêt.
Friedrich Loos était un peintre, graveur et lithographe autrichien de style Biedermeier.
Il a étudié à l'Académie de Vienne avec Joseph Mössmer et a également effectué des voyages d'étude dans les régions alpines autrichiennes. De 1835 à 1836, il vit à Vienne, et à partir de 1846, il séjourne à Rome. Il s'installe ensuite à Kiel, où il travaille comme professeur de dessin à l'université à partir de 1863.
Peter Mayr était un miniaturiste allemand. Il était principalement actif à Augsbourg et à Munich. Son œuvre comprend des miniatures délicates et détaillées, souvent réalisées en gouache sur ivoire. Un exemple notable est son portrait d'une dame de l'époque Biedermeier, mis aux enchères chez Lempertz, qui témoigne de son habileté à capturer l'élégance et la finesse des traits de ses sujets.
Les œuvres de Mayr sont appréciées sur le marché de l'art et ont fait l'objet de transactions aux enchères, reflétant son statut et sa reconnaissance dans le domaine des miniatures. Son talent dans l'art de la miniature fait de lui une figure notable de cette période artistique en Allemagne.
Si vous êtes collectionneur ou un expert en art et en antiquités, restez informé des dernières ventes et événements liés à Peter Mayr en vous inscrivant à nos mises à jour. Cela vous permettra de ne manquer aucune occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de cet artiste remarquable.
Michael Neher était un peintre et décorateur d'architecture allemand.
Michael étudie à l'Académie de Munich, se rend en Italie en 1819 et y passe cinq ans, dont deux à Rome, où il étudie la peinture architecturale dans l'atelier de l'artiste Heinrich Maria von Hess, et retourne à Munich en 1825.
En tant que représentant typique de l'ère Biedermeier, Neher a réalisé de nombreux dessins de costumes et de paysages. Il est également devenu célèbre pour ses vues de lieux publics et ses représentations architecturales de nombreuses villes bavaroises. À partir de 1837, Michel Neher se consacre entièrement à la peinture d'architecture et voyage pour se perfectionner le long du Rhin et en Belgique. En 1839, il peint plusieurs salons du château de Hohenschwangen d'après des dessins de Schwind, Gasner et Schwanthaler. En 1876, il est nommé membre honoraire de l'Académie de Munich.
Georg Emanuel Opiz était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et auteur de romans historiques, publiés sous le pseudonyme de Bohemius.
Opiz a commencé sa carrière par des portraits, mais à partir de 1807, il s'est tourné vers des sujets de genre. Il est devenu célèbre pour ses aquarelles et ses gouaches décrivant la vie quotidienne à Paris à l'époque de Napoléon Ier. Sa série de lithographies "Cosaques à Paris", exécutée d'après nature en 1814, est devenue très célèbre. En 1819, il publie une série de 24 gravures en couleur intitulées "Scènes de personnages de la vie parisienne". Dans les années 1820, Opiz réalise une série d'aquarelles, probablement inspirées par ses voyages en Russie et dans l'Empire ottoman.
Lorenzo Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et lithographe de la période Biedermeier allemande, membre de la dynastie d'artistes Quaglio, frère du célèbre architecte-artiste Domenico Quaglio.
Lorenzo Quaglio a travaillé au début de sa carrière comme décorateur pour la cour de l'électorat bavarois et le théâtre national de Munich. Il voyageait souvent dans les Alpes bavaroises et tyroliennes, ce qui l'inspirait pour créer. Ses œuvres représentent principalement des scènes de la paysannerie de Haute-Bavière. Il exécute également sur pierre des copies de tableaux de la galerie de Dresde. En 1812, il réalise sa première lithographie de la nature et, à partir de 1820, il étudie le costume folklorique bavarois. Plus tard, il travailla à la décoration de la salle du Chevalier au cygne du château de Hohenschwangau.
Adrian Ludwig Richter était un peintre romantique allemand et un peintre Biedermeier.
Ludwig Richter a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Ses voyages, en particulier en Italie, ont joué un rôle important dans le développement de son talent, au cours desquels Richter a été présenté aux Nazaréens et à Joseph Anton Koch. Après son retour en Allemagne, l'artiste travaille comme dessinateur à la manufacture de porcelaine de Meissen, puis enseigne la peinture de paysage à l'Académie de Dresde.
Depuis la fin des années 1830, Richter est de plus en plus actif en tant qu'illustrateur (notamment pour des publications de contes de fées des frères Grimm). Ayant réalisé environ 3 000 gravures sur bois pour 150 œuvres d'art, Richter est devenu l'un des artistes les plus populaires d'Allemagne. En même temps, la "peinture de grand format" semble passer au second plan pour lui. Une maladie oculaire, qui rend l'artiste presque aveugle, le contraint à abandonner la peinture en 1873.
Franz Ringer est un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Franz Ringer est issu d'une vieille famille munichoise de charpentiers. À l'âge de 20 ans, il voyage à travers le Tyrol et la Suisse, s'inscrit à l'université technique d'Aix-la-Chapelle, retourne à Munich et travaille pendant dix ans comme assistant du sculpteur Josef von Kramer (1841-1908), ce qui lui permet de devenir un maître sur le plan stylistique et technique.
Ringer était l'un des artistes d'arts décoratifs les plus connus à Munich à l'époque, et il a conçu artistiquement de nombreux restaurants en Bavière et à Munich. Ses projets de design sont extrêmement variés.
Franz Ringer est également connu comme le créateur de chopes à bière en pierre et en verre, qu'il a peintes dans le style Art nouveau, Art déco ou Biedermeier. Les premières chopes Ringer produites ont été fabriquées par Villeroy & Boch en 1905. Ces tasses sont rapidement devenues populaires auprès du public, notamment lors de conférences et de festivals programmés. Ringer a travaillé pour de nombreux fabricants de céramique en Allemagne. Outre Villeroy & Boch, on peut citer Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt et d'autres.
Johann Schlesinger était un peintre allemand de style Biedermeier qui peignait des portraits et des natures mortes.
Son frère aîné, le peintre Johann Adam Schlesinger, lui a enseigné l'art de la peinture. Son neveu Johann Jakob Schlesinger (1792-1855) était également un peintre réputé du Palatinat.
Julius Schoppe était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, célèbre pour ses portraits à l'époque du Biedermeier.
Julius Schoppe a étudié l'art italien à Rome et a copié des œuvres de Raphaël, du Titien et du Corrège. Ses copies de tableaux de Raphaël ont fait partie de la collection du roi de Prusse et ont été exposées à Sans Souci. Le maître est également l'auteur de paysages, de tableaux historiques et de genre, ainsi que d'une série originale de "tableaux vivants" admirés pour leur élégance et leur authenticité picturale. Il fut professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
Karl Schröder-Tapiau était un peintre allemand.
Il a étudié à l'Académie des arts de Prusse, puis à l'Académie des arts de Karlsruhe, avant de s'installer à Dachau et de cofonder, après la Première Guerre mondiale, le groupe d'artistes de Dachau (qui deviendra plus tard l'Association des artistes de Dachau).
Karl Schröder-Tapiau a peint principalement des portraits et des paysages, ainsi que des œuvres dans le style Biedermeier avec des touches d'impressionnisme. Ses paysages avec vue sur Dachau font de lui un peintre régional exceptionnel.
Friedrich von Amerling était un portraitiste austro-hongrois renommé, peintre de la cour de François-Joseph. Il est considéré, aux côtés de Ferdinand Georg Waldmüller, comme l'un des plus éminents portraitistes autrichiens du 19e siècle. Son œuvre reflète une profonde influence du style d'Ingres, marquée par une clarté de contour associée à une riche coloration. Entre 1830 et 1850, Amerling a produit la majorité de ses œuvres les plus significatives, devenant le portraitiste favori de la haute aristocratie et de la classe moyenne de l'époque Biedermeier.
Friedrich von Amerling a voyagé à travers l'Europe pour parfaire son art, étudiant à Prague, à Paris sous la tutelle de Horace Vernet, et à Rome. Il a été fait chevalier en 1878, recevant le titre de Friedrich Ritter von Amerling. Après sa mort, une rue de Vienne a été nommée Amerlingstrasse en son honneur, et son travail a été célébré par la poste autrichienne à travers deux timbres commémoratifs émis en 1948 et en 2008.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les portraits d'Amerling offrent un aperçu captivant de l'élégance et du raffinement de la société autrichienne du 19e siècle. Ses œuvres continuent d'être exposées et appréciées pour leur technique et leur esthétique intemporelle. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements liés à Friedrich von Amerling, envisagez de vous inscrire pour obtenir des alertes spécifiques à ce domaine.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Ferdinand Georg Waldmüller est un peintre et écrivain autrichien.
Waldmüller s'intéressa progressivement à la nature, et se mit à peindre des paysages. C'est dans ce genre que son style atteindra la plus grande originalité : son sens des couleurs et sa bonne connaissance de la nature l'aidèrent à réaliser quelques toiles remarquables. À partir des années 1820, il se mit à la peinture de scènes de la vie quotidienne des paysans aux alentours de Vienne.
Waldmüller fut un temps professeur à l'académie des beaux-arts de Vienne, mais eut régulièrement des disputes avec l'élite viennoise en raison de ses critiques au sujet du système de l'académie, qu'il voulait concentrer sur l'étude de la nature.
Sebastian Wegmayr était un peintre autrichien de la période Biedermeier.
Il a suivi une formation à l'Académie des beaux-arts de Vienne, puis y a enseigné la peinture florale. Wegmayr s'est spécialisé dans les natures mortes, qu'il s'agisse de fleurs luxuriantes, de fruits ou de gibier.
Anton Zwengauer était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et est considéré comme un représentant du mouvement artistique Biedermeier.
Au début de sa carrière, Zwengauer a beaucoup voyagé dans les Alpes, réalisant des croquis et des aquarelles. Son tableau "Coucher de soleil à Dachauer Moos" l'a fait connaître, et les "couchers de soleil" sont devenus son sujet caractéristique, connu sous le nom de "Zwengauers". L'artiste s'est efforcé de transmettre la force intérieure et la paix de la nature, en représentant souvent des couchers de soleil et en créant des effets de lumière impressionnants avec des moyens simples.