Бидермейер XIX век
Йошеф Боршош (венгр. József Borsos) — венгерский живописец-портретист и фотограф.
Боршош получил художественное образование в Академии изящных искусств в Вене. Он писал портреты исторических деятелей, но более известен стал своими жанровыми картинами в стиле бидермейер.
Генрих Бюркель (нем. Heinrich Bürkel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель стиля бидермейер.
Генрих Бюркель специализировался в жанровых и ландшафтных картинах, особенно в зимних пейзажах. Он часто использовал стаффаж и изображал животных. В его работах прослеживалось влияние старинных нидерландских и итальянских мастеров. Бюркель пользовался большой популярностью, его картины активно приобретали для частных коллекций, в том числе в Америке. Мастер написал около 1000 картин и создал около 6000 рисунков.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин.
Себастьян Вегмайр (нем. Sebastian Wegmayr) — австрийский живописец периода бидермейер.
Он обучался в Венской академии изящных искусств, затем преподавал там же цветочную живопись. Вегмайр специализировался на натюрмортах — как пышных цветочных, так и с фруктами, и с дичью.
Владимир Иванович Гау (нем. Woldemar Hau) был выдающимся русским художником-портретистом, чьи работы преимущественно создавались в технике акварели. Гау родился в семье художника в Ревеле (ныне Таллин), и с юных лет начал свое обучение в области изобразительного искусства. Он проявил свой талант уже в подростковом возрасте, получив шанс портретировать членов императорской семьи благодаря своему мастерству и уникальному стилю.
Гау известен своими портретами высшего общества и членов императорской семьи России, в том числе таких известных личностей, как Царь Николай I и Царица Александра Федоровна. Его работы отличаются высокой степенью детализации и способностью передать внутренний мир изображаемых персонажей, что делает его портреты ценными историческими документами той эпохи.
Карьера Гау была тесно связана с Императорской академией художеств, где он вначале учился, а затем и сам стал значимой фигурой, внося вклад в развитие русской живописи. Его произведения до сих пор можно увидеть в музеях и на выставках, где они продолжают привлекать внимание как искусствоведов, так и широкой публики.
Если вы заинтересованы в русском искусстве и портретной живописи, Владимир Иванович Гау - это имя, которое необходимо знать. Чтобы узнать больше о его работах и возможных выставках, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством.
Иоганн Филипп Эдуард Гертнер (нем. Johann Philipp Eduard Gaertner) — немецкий художник второй четверти XIX века, эпохи бидермайера. Он известен как живописец-пейзажист, прославившийся видами Берлина и других городов.
Эдуард Гертнер создал множество архитектурных пейзажей Берлина, а также Петербурга и Москвы во время своих путешествий в Россию. Ценность этих работ в том, что они документально запечатлели облик городов накануне наступления эры фотографии. Стиль живописи Гертнера претерпел изменения после смерти короля Фридриха Вильгельма III, его покровителя. В соответствии с культурными установками нового правителя Пруссии художник стал писать более романтичные и идеализированные пейзажи, в которых архитектуре отводилась декоративная роль.
Якоб Дицлер (нем. Jakob Diezler), также известный как Иоханнес Якоб Дицлер (Johannes Jakob Diezler) — немецкий художник-живописец.
Как пейзажист, Дицлер создал подробные, топографически точные изображения Среднего Рейна и прилегающих ландшафтов.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
Георг Фридрих Керстинг (нем. Georg Friedrich Kersting) — немецкий художник и рисовальщик, наиболее известный интерьерными картинами эпохи бидермейера и сотрудничеством с соотечественником, художником Каспаром Давидом Фридрихом.
Йозеф Антон Кох (нем. Joseph Anton Koch) — австрийский живописец, рисовальщик и гравёр, мaстер офорта и иллюстратор, романист и представитель классического пейзажа в немецком искусстве. На родине был связан с эстетикой бидермайера, а в Риме — с обществом назарейцев.
Густав Краус (нем. Gustav Kraus), также известен как Густав Фридрих или Густав Вильгельм (Gustav Friedrich; Gustav Wilhelm) — баварский художник и литограф.
Он учился в Мюнхенской академии художеств и был принят в члены Мюнхенского художественного общества, считается представителем бидермейера. В 1836 году он основал собственное литографическое издательство.
В своих пейзажных произведениях Краус совмещал топографическую точность с художественным качеством. Его городские и архитектурные ведуте, изображения исторических событий, в том числе маневров, парадов, шествий, церемоний инаугурации, портреты знатных современников, зарисовки костюмов и униформы публиковались многими издательствами. Одной из ценных в наше время работ Крауса считается изображение шествия Октоберфеста 1835 года с 24 красочными литографиями.
Иоганн Петер Крафт (нем. Johann Peter Krafft) — немецкий и австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, специализировавшийся в жанровой, батальной, портретной и исторической живописи. Считается, что Крафт оказал значительное влияние на австрийскую живопись и был ведущим портретистом неоклассического стиля в Вене. Впоследствии он повлиял на развитие жанровой живописи в период венского бидермейера.
Крафт был соучредителем венского Союза художников и в 1835 году был избран в совет венской Академии искусств. Художник также выступал в качестве консультанта по охране памятников культуры в замке Карлштейн в Чехии.
Иоганн Дитрих Карл Кройль (нем. Johann Dietrich Carl Kreul) — немецкий художник-жанрист и портретист, изобретатель машины для растирания масляных красок для художников. В 1838 году он основал первую немецкую фабрику по производству красок для художников C. Kreul, которая сегодня работает под названием C. Kreul Gmbh & Co. KG и работает под маркой KREUL.
Йозеф Лауэр (нем. Josef Lauer) — австрийский художник, работал в период бидермейера.
Йозеф Лауэр учился живописи в Венской академии изящных искусств у Себастьяна Вегмайра, Йозефа Мессмера, Томаса Эндера и Франца Штайнфельда. На протяжении всей своей карьеры он посвятил себя исключительно рисованию цветов и фруктов, став первым, кто включил цветочные натюрморты в пейзаж; часто это был лесной фон.
Фридрих Лоос (нем. Friedrich Loos) — австрийский художник-пейзажист, гравер и литограф в стиле бидермейер.
Он учился в Венской академии у Йозефа Мёссмера, а также совершал ознакомительные поездки по австрийским альпийским регионам. С 1835 по 1836 год он жил в Вене, а с 1846 года — в Риме. Затем он переехал в Киль, где с 1863 года работал преподавателем рисования в университете.
Петер Майр (нем. Peter Mayr) — немецкий художник, специализировавшийся на создании миниатюр, в основном портретов, которые он выполнял с изысканной детализацией. Работая преимущественно в Аугсбурге и Мюнхене, Петер Майр создал множество произведений, которые сегодня хранятся в частных коллекциях и выставляются в ряде немецких музеев. Его творчество оценивается не только за тонкость исполнения, но и за способность передать характер и внутренний мир изображаемых персонажей.
Один из примеров его работы — это миниатюра дамы периода Бидермейер, выполненная гуашью на слоновой кости, помещенная в позолоченную медную рамку. Эта работа, датированная примерно 1831 годом, является характерным образцом стиля и мастерства Майра.
Произведения Петера Майра часто появляются на аукционах, подтверждая их востребованность среди коллекционеров. Например, портрет молодого человека, выполненный в 1803 году, представляет собой еще один пример его внимания к деталям и умения работать с различными материалами.
Если вас интересуют работы Петера Майра и вы хотите быть в курсе новых лотов на аукционах или выставках, предлагаем подписаться на обновления. Эта подписка позволит вам получать информацию о продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством этого искусного миниатюриста.
Михель Неер (нем. Michael Neher) — немецкий живописец и архитектурный декоратор.
Михель обучался в Академии в Мюнхене, в 1819 году отправился в Италию и провел там пять лет, из них два года в Риме, где много занимался архитектурной живописью в мастерской художника Генриха Марии фон Гесса, и в 1825 году вернулся в Мюнхен.
Как типичный представитель эпохи бидермейера, Неер создал множество костюмных рисунков и пейзажей. Он также прославился своими видами общественных мест и архитектурными изображениями многих баварских городов. С 1837 года Михель Неер полностью посвятил себя архитектурной живописи и путешествовал для усовершенствования мастерства по Рейну и в Бельгию. В 1839 году он расписал несколько салонов в замке Хоэншванген по эскизам Швинда, Гаснера и Шванталера. В 1876 году он был удостоен звания почетного члена Мюнхенской академии.
Георг Эмануэль Опиц (нем. Georg Emanuel Opiz) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график, гравёр и автор исторических романов, публиковавшийся под псевдонимом Богемиус.
Опиц начинал свою карьеру с портретов, но с 1807 года перешёл к жанровым сюжетам. Он прославился своими акварелями и гуашами, изображающими повседневную жизнь в Париже в эпоху Наполеона I. Большую известность получила серия его литографий «Казаки в Париже», выполненных с натуры в 1814 году. В 1819-м он опубликовал серию из 24 цветных гравюр «Сцены персонажей из жизни в Париже». В 1820-х Опиц создал серию акварелей, предположительно, вдохновлённый поездками в Россию и Османскую империю.
Франц Рингер (нем. Franz Ringer) — немецкий художник, графический дизайнер и скульптор.
Франц Рингер был родом из старинной мюнхенской семьи плотников. В возрасте 20 лет он путешествовал по Тиролю и Швейцарии, поступил в Технический университет в Аахене, вернулся в Мюнхен и в течение десяти лет работал ассистентом у скульптора Йозефа фон Крамера (1841–1908), что сформировало его как мастера стилистически и технически.
Рингер был одним из самых известных художников декоративно-прикладного искусства в Мюнхене того времени, он художественно оформил множество ресторанов в Баварии и в Мюнхене. Его дизайн-проекты чрезвычайно разнообразны.
Франц Рингер также известен как создатель пивных кружек из камня и стекла, которые он расписывал в стиле модерн, ар-деко или бидермейера. Первые кружки Ringer, поступившие в производство, были изготовлены компанией Villeroy & Boch в 1905 году. Кружки эти быстро завоевали популярность среди населения, особенно на запланированных конференциях и фестивалях. Рингер работал на многих производителей керамики в Германии. Помимо Villeroy & Boch, это были: Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt и другие.
Адриан Людвиг Рихтер (нем. Adrian Ludwig Richter) — немецкий художник, представитель направлений романтизм и бидермейер.
Людвиг Рихтер изучал живопись в дрезденской Академии искусств. Большое значение для дальнейшего развития его таланта сыграли его путешествия, особенно в Италию, во время которых Рихтер познакомился с творчеством назарейцев и Йозефа Антона Коха. После возвращения в Германию художник работает рисовальщиком на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, затем преподаёт пейзажную живопись в дрезденской Академии.
С конца 1830-х годов Рихтер выступает всё больше как иллюстратор (в том числе для изданий сказок братьев Гримм). Сделав приблизительно 3000 ксилографий для 150 художественных произведений, Рихтер становится одним из самых популярных художников Германии. В то же время «крупноформатная живопись» для него как бы отступает на второй план. Развившееся заболевание глаз, сделавшее художника почти слепым, вынудило его с 1873 года оставить живопись.
Фридрих фон Амерлинг (нем. Friedrich von Amerling) — выдающийся австро-венгерский портретист, работавший при дворе Франца Иосифа. Он занимал пост придворного художника с 1835 по 1880 год. Амерлинг, вместе с Фердинандом Георгом Вальдмюллером считается одним из лучших австрийских портретистов XIX века. Его творчество отличалось особым стилем, напоминающим работы Жана Огюста Доминика Энгра, сочетающим четкость контура с богатством цвета.
Фридрих фон Амерлинг создал более 1000 работ, в основном портретов, и был чрезвычайно популярен среди высокого аристократического сословия и обширного среднего класса периода Бидермейер. Он был удостоен множества наград и почетных званий, в том числе ордена Железной Короны в 1879 году. После его смерти в Вене была названа улица его именем, а также поставлен памятник на Центральном кладбище Вены.
Его работы были выставлены в Вене в 2003 году, и большая часть его работ остается в Австрии. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Фридриха фон Амерлинга представляет особый интерес и является важной частью культурного наследия.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах произведений Фридриха фон Амерлинга и соответствующих аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel) — немецкий художник XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, один из лидеров романтического историзма.
Фон Менцель приобрёл известность созданием иллюстраций к истории прусского монарха Фридриха Великого. Он также создал множество пейзажей, портретов, картин с библейскими сюжетами и жанровых работ. Менцель был автором серии акварелей и гуашей, известной как «Детский альбом» и содержащей сцены повседневной жизни и изображения животных. В своих последних работах художник обращался к образу старости, создавая психологические портреты стариков и старух. Всего в Национальной галерее в Берлине насчитывается свыше пяти тысяч его рисунков.
Иоганн Петер Хазенклевер (нем. Johann Peter Hasenclever) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской художественной школы, который считается одним из основателей немецкой жанровой живописи.
Хазенклевер, начав своё творчество с интерпретации библейских, мифологических и романтических сюжетов, в итоге нашёл призвание в юмористических сценах из мещанской жизни, особенно пиренейских городов и местечек. Среди его известных произведений — «Забавный экзамен», «Кабинет для чтения» и «Проба вина», распространённые в гравюрах и литографиях.
Антон Цвенгауэр (нем. Anton Zwengauer) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и считается представителем художественного течения бидермейер.
Цвенгауэр в начале своей карьеры много путешествовал по Альпам, создавая эскизы и акварели. Его полотно «Солнечный закат в Дахауэр-Моосе» принесло ему признание, а «закаты солнца» стали его характерным сюжетом, известным как «цвенгауэры». Художник стремился передать внутреннюю силу и покой природы, часто изображая закаты и создавая впечатляющие световые эффекты с помощью простых средств.
Иоганн Шлезингер (нем. Johann Schlesinger) — немецкий живописец, работавший в стиле бидермейер, писал портреты и натюрморты.
Искусству живописи его обучил старший брат — художник Иоганн Адам Шлезингер, а его племянник Иоганн Якоб Шлезингер (1792-1855) тоже был известным художником Пфальца.
Юлиус Шоппе (нем. Julius Schoppe) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, прославившийся своими портретами в эпоху бидермейера.
Юлиус Шоппе в Риме изучал итальянское искусство и копировал произведения Рафаэля, Тициана и Корреджо. Его копии картин Рафаэля вошли в коллекцию короля Пруссии и были выставлены в Сан-Суси. Мастер также был автором пейзажей, исторических и жанровых полотен, а также оригинальной серии «живых картин», которые вызывали восхищение изяществом и живописной достоверностью. Он был профессором Берлинской академии художеств.
Карл Шрёдер-Тапиау (нем. Karl Schröder-Tapiau) — немецкий художник.
Он обучался в Прусской Академии художеств, затем в Академии художеств Карлсруэ, затем поселился в Дахау и после Первой мировой войны стал соучредителем группы художников Дахау (позже Ассоциация художников Дахау).
Карл Шрёдер-Тапиау писал преимущественно портреты и пейзажи, а также произведения в стиле бидермейер с оттенками импрессионизма. Благодаря своим пейзажам с видами Дахау он считается выдающимся региональным живописцем.
Пауль Вальтер Эрхардт (нем. Paul Walter Ehrhardt) — немецкий художник Мюнхенской школы. Учился у Макса Теди в Художественной школе великого герцога Саксонского в Веймаре и у Пауля Хеккера в Академии изящных искусств в Мюнхене. С 1906 года регулярно выставлялся в мюнхенском Стеклянном дворце и на Большой берлинской художественной выставке. Рисовал атмосферные интерьеры в стиле бидермейер в приглушенных тонах. Во время нацистского режима был одним из самых востребованных художников. За исключением 1938 года, с 1937 по 1944 год был представлен 19 картинами на семи Больших немецких художественных выставках в Мюнхене. Его работы были представлены на аукционах до 2006 года.
