Photo couleur 21e siècle
Valérie Belin est une artiste plasticienne française, photographe. Elle vit et travaille à Paris.
Inspirée par différents courants artistiques minimalistes et conceptuels, Valérie Belin s’oriente très tôt vers la photographie, qu’elle choisit comme moyen d’expression plastique.
Dans cet esprit, c’est d’abord le medium photographique lui-même qui est le sujet principal de son œuvre. La lumière, la matière, le corps des choses et des êtres, ainsi que leurs représentations et leurs transformations par le medium photographique, constituent le terrain de ses investigations et l’univers de son propos artistique. Son travail, composé principalement de natures mortes et de portraits a évolué avec la prise en compte des codes propres au monde de l’image et de la représentation.
Dieter Blum est un photographe allemand contemporain qui a travaillé pour des publications connues et influentes (magazines allemands Spiegel et Stern, Time américain, Vanity Fair). Au début de sa carrière, il prenait des photos de cow-boys américains, aujourd'hui il préfère travailler avec des musiciens et des danseurs de ballet.
Oliver Boberg est un artiste plasticien et professeur d'art. Il vit et travaille à Fürth et enseigne l'art au Ehrenbürg-Gymnasium de Forchheim.
Ses travaux portent sur les non-lieux dans notre environnement urbain direct. Ses œuvres se fondent sur de vastes archives photographiques dans lesquelles il sélectionne des détails, des couleurs et des structures qu'il assemble dans ses maquettes pour créer une architecture stéréotypée.
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Thomas Eigel est un photographe allemand qui vit et travaille à Hambourg.
Thomas Eigel travaille dans la photographie depuis plus de 35 ans. Il a commencé comme photographe publicitaire avant de devenir directeur artistique et propriétaire d'une agence. Eigel explore l'universalité du transport, offrant une nouvelle perspective sur des formes reconnaissables, des avions aux conteneurs d'expédition, et incitant le spectateur à réfléchir à la manière dont nous sommes liés par la mécanique et la technologie.
Elsa et Johanna sont un duo créatif d'artistes photographes et de cinéastes.
Elles ont été finalistes du Prix HSBC pour la photographie 2016 et ont remporté le deuxième Prix Picto de la mode 2017.
Le duo compte parmi ses clients des publications de renom telles que Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, Etro, Boucheron et Apple.
Ahmet Ertug est un photographe d'architecture et un éditeur turc.
Il a suivi une formation d'architecte à l'école d'architecture de l'Architectural Association à Londres, mais a développé une passion pour la photographie.
Faisant des recherches sur l'architecture traditionnelle au Japon, Ertug a beaucoup voyagé dans le pays et a photographié des temples anciens, des jardins zen et des festivals traditionnels. Ertug a photographié de nombreuses structures architecturales et archéologiques à Istanbul, avec des influences ottomanes, romaines et catholiques. Il a créé une maison d'édition de livres d'art et sa renommée nationale s'est considérablement accrue lorsqu'il a commencé à publier ses photographies dans de somptueux livres d'art. La maison d'édition d'Ertug a depuis lors publié plus de 30 collections de ce type. Ertug a également photographié de nombreuses bibliothèques américaines célèbres.
Ori Gersht est un photographe et vidéaste israélien. Il est connu pour son utilisation de la photographie et de la vidéo pour explorer les thèmes de la mémoire, de l'histoire et du conflit.
Le travail de Gersht implique souvent l'utilisation de vidéos au ralenti et à grande vitesse, ce qui lui permet de capturer les moments éphémères et fugaces qui sont souvent négligés dans la vie quotidienne. Il utilise également toute une série de techniques photographiques, notamment des natures mortes et des paysages, pour créer des images à la fois belles et obsédantes.
Parmi les séries les plus célèbres de Gersht, citons "Time After Time", qui capture l'instant d'une fleur qui éclate, et "Liquidation", qui explore la destruction d'objets historiques. Il a également créé des installations vidéo qui examinent l'histoire et la mémoire de l'Holocauste.
Le travail de Gersht a été exposé dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie et de l'art vidéo. Il continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants.
Ormond Gigli était un photographe américain surtout connu pour ses photographies de mode et ses portraits. Il a commencé sa carrière en tant que photographe indépendant dans les années 1940, avant de devenir photographe attitré de plusieurs grandes publications, dont LIFE, Time et Harper's Bazaar.
Le travail de Gigli se caractérise par une utilisation frappante de la couleur et de la composition, mettant souvent en scène des mannequins dans des poses et des décors élaborés. L'une de ses images les plus célèbres est "Girls in the Windows", une photographie qu'il a prise en 1960 et qui montre des mannequins posant dans les fenêtres d'un immeuble de Manhattan voué à la démolition.
Tout au long de sa carrière, Gigli a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le Lifetime Achievement Award de l'American Society of Media Photographers en 2003. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier et font partie des collections de nombreuses grandes institutions, dont le Museum of Modern Art de New York et la National Portrait Gallery de Washington.
Klaus Goedicke est un photographe allemand contemporain, disciple de Bernd Becher.
Klaus Goedicke crée des natures mortes simples, lumineuses et impeccablement composées. Sa spécialité est la photographie d'objets et son sujet est la culture de consommation : bouteilles en plastique, articles ménagers, nourriture. Tout est photographié sur un fond plat et coloré pour attirer l'attention du spectateur sur la forme. Avec sa rectitude frontale, sa brillance et son éclairage précis, l'œuvre de Gödicke rappelle le langage visuel de la publicité.
Nan Goldin est une photographe américaine née en 1953, célèbre pour son approche documentaire intime et crue de la vie, capturant des scènes de la sous-culture LGBT, d'intimité, et des moments personnels marqués par l'amour, la drogue, et la violence. Après avoir quitté son domicile familial à 13 ans, Goldin a trouvé une nouvelle famille parmi des amis partageant des expériences marginales, documentées notamment dans son œuvre la plus connue, « The Ballad of Sexual Dependency » (1986).
Ses photographies, souvent présentées sous forme de diaporamas, ne se contentent pas de capturer des images; elles racontent des histoires, explorant des thèmes tels que l'amour, le genre, la domesticité et la sexualité. Goldin elle-même voit la photographie comme un moyen d'empathie et d'amour, se concentrant sur les personnes qui l'émeuvent. Ses séries ultérieures élargissent son champ d'intérêt vers des paysages, des ciels, et continuent de refléter des thèmes intimes et personnels.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses comme le MoMA, où ses œuvres continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion. Goldin vit et travaille actuellement à New York, Paris et Londres, et continue d'être une voix influente dans le monde de l'art et de l'activisme, notamment à travers son groupe de plaidoyer P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Pour ceux intéressés par l'art et l'antiquité, l'œuvre de Goldin offre un aperçu sans pareil de moments de vie capturés avec une sincérité brute. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nan Goldin, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de rester informé sur l'accessibilité et la collecte de ses œuvres.
Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres, les expositions et les ventes aux enchères d'Andreas Gursky. Restez connecté avec l'évolution du monde de la photographie contemporaine.
Heinrich Heidersberger était un photographe allemand qui a passé une grande partie de sa vie à Braunschweig et Wolfsburg (Basse-Saxe). Il est considéré comme l'un des pionniers de la photographie d'architecture et industrielle.
Bill Henson est un photographe australien. Il est connu pour ses photographies sombres et atmosphériques de la forme humaine, ainsi que pour ses paysages et ses intérieurs architecturaux.
Henson a commencé sa carrière de photographe dans les années 1970 et s'est fait connaître dans les années 1980 pour ses images sombres et énigmatiques d'adolescents. Son travail explore souvent les thèmes de la sexualité, du désir et du subconscient.
Tout au long de sa carrière, Henson a continué à produire des œuvres photographiques saisissantes qui repoussent les limites du portrait conventionnel et de la photographie de paysage. Il a beaucoup exposé, tant en Australie qu'à l'étranger, et ses œuvres figurent dans les collections de nombreux grands musées, dont la National Gallery of Australia, le Museum of Contemporary Art de Sydney et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
Henson a également reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies, notamment la médaille du centenaire du gouvernement australien en 2001 et le titre d'officier de l'ordre d'Australie en 2019.
Todd Hido est un photographe et artiste américain. Il est surtout connu pour ses photographies sombres et atmosphériques de paysages et de maisons de banlieue, qui traduisent souvent un sentiment de solitude et d'isolement.
Le style photographique de Hido se caractérise par l'utilisation de couleurs sourdes, d'un éclairage doux et d'images floues. Il photographie souvent l'intérieur et l'extérieur des maisons la nuit, créant ainsi une atmosphère onirique et inquiétante. Son travail est également connu pour sa qualité cinématographique, et nombre de ses images évoquent l'ambiance d'un film noir.
Le travail de Hido a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, et ses photographies ont été publiées dans de nombreux livres et magazines. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment une bourse de la National Endowment for the Arts.
L'héritage de Hido en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer les nouvelles générations de photographes et d'artistes. Son style mélancolique et évocateur a eu un impact significatif sur le domaine de la photographie contemporaine et a contribué à redéfinir la façon dont nous envisageons les paysages suburbains et le concept de maison.
Elisabeth Hölzl est une artiste, sculptrice et photographe italienne qui vit et travaille à Merano.
Elle a étudié l'histoire de l'art à Innsbruck, puis la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Bologne. Dans les années 1990, Elisabeth a présenté au public des sculptures et des installations minimalistes. Plus tard, son travail s'est éloigné de la matière et s'est tourné vers d'autres supports tels que le verre et la lumière. Dans ces œuvres, l'accent n'est plus mis sur les volumes, mais plutôt sur ce qui les rend visibles : la lumière. Ces dernières années, la photographie est devenue le moyen d'expression privilégié de l'artiste et accompagne son travail depuis le début.
Ralf Kaspers est un photographe allemand contemporain.
Il est attiré par les thèmes monumentaux (nature, paysages urbains, architecture) ainsi que par le microcosme ornemental constitué d'innombrables combinaisons de petits objets identiques.
Le changement constant de thèmes et de sujets permet à l'auteur d'explorer en détail les catégories artistiques les plus importantes telles que la forme, la texture et le rythme.
Robert Glenn Ketchum est un photographe pionnier de la conservation, reconnu par le magazine Audubon comme l'une des 100 personnes "qui ont façonné le mouvement environnemental au XXe siècle".
Ketchum a présenté plus de 400 expositions individuelles et collectives, et ses photographies figurent dans les principales collections de musées du monde entier.
Marie-Jo Lafontaine est une artiste contemporaine belge. Elle vit aujourd'hui à Bruxelles. Elle est connue pour ses installations multimédia, sculptures vidéo, installations photographiques et monochromes, créations sonores, environnements urbains. Son œuvre est d’une grande intensité plastique, esthétique et dramaturgique.
Richard Learoyd est un photographe britannique. Il est connu pour ses photographies à grande échelle, camera obscura, qui capturent des images incroyablement détaillées et réalistes de personnes et d'objets.
Learoyd a étudié les beaux-arts avant de passer à la photographie, et son travail brouille souvent les frontières entre la photographie, la peinture et la sculpture. Il construit sa propre camera obscura en aménageant une pièce et en fixant une grande lentille convexe sur l'un des murs, qui projette une image inversée du sujet sur une feuille de papier photographique. Il utilise ensuite les techniques traditionnelles de la chambre noire pour développer et imprimer l'image finale.
Les photographies de Learoyd représentent souvent des portraits d'amis et de membres de la famille, ainsi que des natures mortes d'objets quotidiens tels que des fruits, des fleurs et des animaux. Son travail a été largement exposé et figure dans les collections de nombreux grands musées, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Getty Museum de Los Angeles et le Museum of Modern Art de New York.
Learoyd a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies, notamment une bourse Guggenheim et une commande pour réaliser un portrait de la reine Élisabeth II à l'occasion du jubilé de diamant de son règne.
Annie Leibovitz est une photographe américaine. Elle est l'une des photographes portraitistes les plus connues et les plus appréciées au monde, et sa carrière s'étend sur plus de cinq décennies.
Annie Leibovitz a commencé sa carrière en tant que photographe pour le magazine Rolling Stone en 1970, où elle s'est rapidement fait une réputation pour ses portraits uniques et intimes de célébrités et de musiciens. Elle a ensuite travaillé pour les magazines Vanity Fair et Vogue, où elle a continué à photographier certaines des personnes les plus célèbres et les plus influentes de notre époque.
Le style particulier de Leibovitz consiste souvent à utiliser un éclairage dramatique, des couleurs vives et des poses provocantes pour capturer l'essence de ses sujets. Son travail a été exposé dans des musées et des galeries du monde entier, et elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie.
Parmi les photographies les plus célèbres de Leibovitz figurent le portrait de John Lennon et Yoko Ono, pris quelques heures avant la mort de Lennon, et la photo de couverture de Demi Moore enceinte pour Vanity Fair. Ses photographies sont souvent très recherchées et ont été présentées dans de nombreux livres et expositions.
Saul Leiter est un photographe américain et un photographe de mode, l'un des pionniers de ce que l'on a appelé plus tard l'École de photographie de New York dans les années 1940 et 1950.
Saul Leiter a commencé à faire de la photographie de rue en couleur et en noir et blanc à New York dans les années 1940. Il n'avait pas reçu de formation officielle en photographie, mais le génie de ses premiers travaux a été rapidement reconnu. Ses principaux sujets étaient les scènes de rue et son petit cercle d'amis. Leiter a apporté une contribution énorme et unique à la photographie pendant sa période prolifique à New York dans les années 1950. Ses formes abstraites et ses compositions radicalement innovantes ont une qualité picturale qui se démarque du travail de ses contemporains de l'école de New York. Son sens de la couleur et de la vie urbaine densément comprimée représente une vision vraiment unique de cette époque. Leiter est aujourd'hui considéré comme un pionnier de la première photographie couleur et célébré comme l'une des figures de proue de la photographie d'après-guerre.
Pendant 20 ans, Leiter a également travaillé comme photographe de mode et a été publié dans les principaux magazines de mode.
Helen Levitt était une photographe américaine connue pour ses photographies de rue de la ville de New York. Levitt a commencé à prendre des photos dès l'adolescence et a ensuite travaillé pour l'agence photographique Photo League dans les années 1930 et 1940.
Le travail de Levitt consistait à capturer la vie quotidienne des gens ordinaires, en particulier des enfants, dans les quartiers de New York. Elle utilisait un petit appareil photo 35 mm pour prendre des clichés d'enfants jouant dans la rue, créant ainsi des images à la fois ludiques et poignantes. Son travail a souvent été comparé à celui d'autres photographes de rue, tels que Henri Cartier-Bresson et Walker Evans.
En plus de ses photographies, Levitt a également travaillé comme cinéaste et a créé plusieurs documentaires acclamés.
Les photographies de Levitt ont été exposées dans les plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York et le San Francisco Museum of Modern Art. Elle a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment une bourse Guggenheim et une bourse de la National Endowment for the Arts.
Angela Lo Priore est une photographe portraitiste italienne qui vit et travaille à Rome et à Milan.
Les femmes sont l'un des principaux sujets des photographies d'Angela, mais la conception des décors joue un rôle important, en aidant à créer des sujets surréalistes.
Après avoir expérimenté différentes formes de photographie dans les domaines de l'architecture, de la publicité et de la mode, Angela Lo Priore a trouvé sa véritable expression artistique dans le portrait. Les portraits de stars et de divas italiennes et internationales sont ses œuvres les plus connues. Le résultat est le livre One Hundred Portraits, une galerie de cent portraits photographiques étonnants d'acteurs, d'actrices et de réalisateurs célèbres.
Florian Maier-Aichen est un photographe paysagiste allemand qui vit et travaille en Allemagne et aux États-Unis.
Il crée des œuvres en combinant l'édition assistée par ordinateur et les techniques photographiques traditionnelles. Le photographe modifie de vastes compositions paysagères à l'aide d'une série d'effets de mise en scène tels que la double exposition et les fuites de lumière, ainsi que des corrections informatiques et manuelles. Les paysages presque picturaux de Maier-Aichen rappellent les débuts de la photographie et la peinture romantique allemande. Les photographies romantiques, intellectuelles et éthérées de Florian Maier-Aichen sont plus proches du domaine du dessin et de la fiction que de la documentation.
Russell Maltz est un sculpteur conceptuel, un artiste et un photographe qui vit et travaille à New York, aux États-Unis.
Maltz crée des œuvres à partir d'un large éventail de matériaux, allant des parpaings de béton, du verre et des pinces à linge aux panneaux de bois trouvés, aux tuyaux en PVC, au papier et à la piscine. Il collabore avec des entreprises de construction et aime photographier des déchets industriels qui s'apparentent à de l'art.
L'artiste peint les panneaux de contreplaqué en partie monochrome, puis les assemble pour en faire des objets sculpturaux, dont certaines parties sont visibles et d'autres cachées. Maltz trouve également des matériaux de construction abandonnés et invisibles, qu'il transforme en œuvres d'art avec de la peinture et une intervention minimale.
Hiroyuki Masuyama est un artiste et photographe exceptionnel qui réside et travaille à Düsseldorf, en Allemagne. Sa démarche artistique unique se caractérise par l'exploration du temps et de l'espace, qu'il condense dans des œuvres à la fois immersives et subtiles. Masuyama est surtout connu pour ses séries de voyages dans le temps qui le mènent à revisiter et recomposer les œuvres de Caspar David Friedrich, offrant une nouvelle expérience de fascination dans une forme contemporaine grâce à l'utilisation de centaines d'images photographiques.
Son travail ne se limite pas à la reproduction photographique des peintures et aquarelles de William Turner, mais constitue plutôt une opération conceptuelle sur l'œuvre de ce grand artiste anglais. Hiroyuki Masuyama met en lumière non seulement les paysages, mais aussi la façon dont ces œuvres dialoguent avec les notions de lumière et d'ombre, de réalité et d'illusion, transformant les paysages en métaphores de ses perceptions du monde naturel autour de lui. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du réalisme avec une inclination romantique, fonctionnant comme des fenêtres interprétatives sur la vie quotidienne.
Les expositions récentes de Hiroyuki Masuyama, comme "True Fictions" et "Die Illusion der Realität", ainsi que ses participations à des expositions de groupe internationales, témoignent de la portée et de la réception de son œuvre sur la scène artistique mondiale. Ses créations ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que la Fondazione Palazzo Magnani en Italie, la Galerie Rothamel à Francfort, et la Kunst Halle Emden.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Hiroyuki Masuyama offre une exploration profonde et méditative de la nature et de la réalité, capturant la complexité et la magie de la nature avec une technique artistique remarquable et une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux et installations lumineuses invitent à une contemplation profonde sur notre propre perception du monde naturel et sur notre place dans cet univers.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et événements liés à Hiroyuki Masuyama. Cette souscription est une opportunité exclusive d'accéder aux dernières créations et expositions de cet artiste innovant.
Serge Mendjisky, de son nom de naissance Serge Bernard Mendrsisezky, est un peintre et photographe français, représentant du divisionnisme.
Fils du peintre Maurice Mendjisky (1890-1951), Serge a étudié dans les ateliers de Picasso, Sutin, Braque et Léger, qui ont chacun influencé son travail à leur manière. Après avoir étudié à l'École des beaux-arts de Paris, il est rapidement reconnu et commence à exposer au Japon et aux États-Unis, choisissant d'utiliser une combinaison de photographie et de peinture.
Dans les années 90, Mendjisky utilise la macrophotographie, se tourne vers le pop art et, depuis 2000, il a décidé d'utiliser la photographie comme seul moyen d'expression. Par la technique du collage, il modifie des images photographiques des villes les plus célèbres du monde, telles que New York et Paris, créant ainsi de nouveaux paysages urbains et formulant sa vision multidimensionnelle du monde.
Vera Mercer est une photographe d'origine allemande qui vit et travaille en France et aux États-Unis.
Au début des années 1960, elle fait partie de l'avant-garde artistique parisienne, connue plus tard sous le nom de "Nouveau Réaliste", et photographie les stars de cinéma et les artistes d'avant-garde de l'époque. Elle a ensuite trouvé une nouvelle inspiration.
Mercer crée d'extraordinaires natures mortes photographiques à grande échelle représentant des aliments. Grâce à un éclairage approprié et à des compositions soigneusement choisies de porcelaine, de couverts, de fruits, de fruits de mer et de gibier, les photographies de Mercer ressemblent à des natures mortes baroques hollandaises. Avec des bougies allumées et des arrangements savants, les peintures, baignées d'une lumière mystique, sont également une réinterprétation des motifs classiques des vanités.
Joel Meyerowitz est un photographe américain de rue, de portrait et de paysage, pionnier de la photographie couleur. Il vit et travaille à New York et à Londres.
La passion de Meyerowitz pour la photographie en couleur a commencé en 1962, à une époque où la photographie en couleur n'était pas encore considérée comme un art sérieux. Il a réalisé des documentaires sur lui et a écrit 43 livres, dont un sur l'art de la photographie. Meyerowitz est le seul photographe à avoir reçu l'autorisation officielle de photographier les attentats du 11 septembre à New York.
Meyerowitz continue d'être une source d'inspiration et un chef de file dans le domaine de la photographie aujourd'hui.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Stefan Moses était un photographe allemand vivant à Munich.
Ses portraits documentaires de personnes et de professions en Allemagne de l'Ouest (Germans) et plus tard en Allemagne de l'Est (Farewell and Beginnings) l'ont rendu accessible à un large public. Moses sortait les gens de leur environnement de travail et les photographiait devant une toile de lin grise — créant ainsi des documents contemporains.
Zanele Muholi est une photographe sud-africaine et une militante LGBT.
Elle travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'installation. Son travail se concentre sur la race, le genre et la sexualité. Une grande partie de son travail documente et célèbre la vie des lesbiennes, gays, transgenres et intersexes noirs en Afrique du Sud.
Youssef Nabil est un photographe et artiste égyptien qui vit et travaille à Paris et à New York. Son travail comprend la photographie, la peinture, la vidéo et les installations.
Nabil a grandi au Caire avec des films réalisés pendant l'âge d'or du cinéma égyptien, ce qui a fortement influencé ses goûts. La technique particulière de Nabil, qui consiste à peindre à la main des tirages sur gélatine argentique, efface les taches de la réalité.
Nabil bouscule les notions courantes de photographie et de peinture en couleur, ainsi que les notions de sensibilité esthétique associées à l'art et à la culture pop. Nabil est connu pour ses photographies de célébrités égyptiennes et internationales : Catherine Deneuve, Omar Sharif, Tracey Emin, Zaha Hadid, Robert De Niro et Marina Abramovic ne sont que quelques-unes des nombreuses icônes du monde de l'art et du cinéma que Nabil a capturées. Comme toutes ses photographies, chaque portrait est réalisé selon la technique caractéristique des tirages sur gélatine argentique peints à la main. Les nombreux autoportraits de Nabil reflètent ses sentiments de solitude, d'exil et de nostalgie. Ils jouent également avec la notion de temps. Il n'y a pas de temps dans l'œuvre de Nabil, il vit et habite dans un autre monde de rêverie.
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Jacques Olivar est un photographe marocain de mode et de publicité, ainsi qu'un réalisateur de films.
Dans sa jeunesse, il a travaillé comme pilote de ligne, mais à l'âge de 40 ans, il a finalement compris que la photographie était sa vocation. Il a rapidement connu le succès. Depuis 1987, la photographie de mode est devenue sa profession principale. Jacques Olivar travaille pour les plus grands magazines de mode et a remporté de nombreux prix.
L'émotion, l'élégance et la beauté sont les éléments clés invariables qui sous-tendent les œuvres photographiques de Jacques Olivar. Les images en noir et blanc créent une atmosphère néo-réaliste, tandis que les images en couleur semblent faire référence à l'apogée du cinéma et s'appuient sur l'idée du "rêve américain".
Bettina Rheims est une photographe portraitiste française.
Bettina Rheims a travaillé également pour la mode et les grandes marques avec des travaux de nature publicitaire comme pour Chanel ou Lancôme ainsi que pour des magazines internationaux en réalisant des portraits de femmes célèbres.
Judith Samen est une artiste photographe allemande.
Elle a étudié dans les académies d'art de Münster et de Düsseldorf et son travail comprend des photographies, des installations spatiales, des dessins, des vidéos et des performances.
L'art de Judith Samen se situe entre la mise en scène et l'authenticité de l'existence humaine. Son travail s'intéresse à la corporalité, à la nourriture et à des éléments de l'histoire de l'art et de la vie quotidienne. À la recherche de créations picturales inédites et émouvantes, elle formule des œuvres entre poésie et radicalisme. Elle combine la vulnérabilité et l'humour, l'éphémère et la conscience physique profonde avec la tragédie et la comédie, en élargissant le familier jusqu'à l'absurde.
Marianne "Manni" Sayn-Wittgenstein-Sayn, de son vrai nom Maria Anna Sayn-Wittgenstein-Sayn, née Mayr-Melnhof, est une princesse douairière et une photographe autrichienne.
Du côté maternel, Maria est une descendante directe de l'impératrice Marie-Thérèse, ce qui lui a permis de côtoyer l'aristocratie, le monde des affaires, la politique et les arts. Après la mort de son mari en 1962, Lilly Palmer et Karl Lagerfeld l'ont encouragée à se lancer dans la photographie. Elle travaille bientôt pour le magazine Frau im Spiegel, puis pour Bunte et Vogue.
Où qu'elle se trouve - au ski à Saint-Moritz, sur un yacht, lors de fêtes et de mariages, en Europe et en Amérique - Maria photographie tous ceux qui l'entourent : Onassis et Maria Callas, le prince Charles, Gianni Agnelli, Romy Schneider, Luciano Pavarotti, la reine mère ou le roi Juan Carlos. Au cours de sa vie, elle a photographié de nombreuses célébrités mondiales. Au moment de son centenaire, Maria avait plus de 300 000 de ses photos dans ses archives.
Maria n'a jamais pris de photos impudiques ou offensantes de ses amis. La princesse Caroline de Monaco a dit un jour en plaisantant : "Vous n'êtes pas une paparazzi, vous êtes une mamarazzi", d'où le surnom de Marianne Sayn-Wittgenstein-Sayn.
Rainer W. Schlegelmilch est un photographe et photojournaliste allemand spécialisé dans le sport automobile.
Il a étudié à l'École supérieure de photographie de l'État de Bavière à Munich et a déjà présenté son travail sur la course automobile lors de la remise de son diplôme en 1962. Depuis lors, ce sport est le thème principal du travail de Schlegelmilch. En 1964, il a ouvert son propre studio à Francfort pour la conception photographique et la photographie publicitaire.
Les séries de photographies des championnats de Formule 1 et de la FIA, que Schlegelmilch a commencées en 1962, représentent l'une des plus vastes collections de matériel photographique de l'histoire de la course automobile. Ses archives contiennent plus de 600 000 images, en noir et blanc jusqu'en 1970, puis en couleur.
Schlegelmilch a publié une quarantaine de livres illustrés sur le sport automobile et des calendriers de diverses séries de courses, et a participé à des expositions dans le monde entier. Pour ses compétences uniques, il est appelé "l'œil de la Formule 1" et Bernie Ecclestone lui a donné, il y a de nombreuses années, une carte de presse valable jusqu'à la fin de sa vie. Des marques telles que Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes et Aston Martin ont utilisé son travail pour des publications de luxe.
Alec Soth ist ein amerikanischer Fotograf. Er ist bekannt für seine großformatigen Farbfotografien, die sich häufig mit dem amerikanischen Leben, der Kultur und der Landschaft befassen.
Soth begann seine Karriere als Zeitungsfotograf, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Bekannt wurde er durch sein Projekt "Sleeping by the Mississippi", das Fotografien von Menschen und Orten entlang des Mississippi zeigt.
Im Laufe seiner Karriere hat Soth immer wieder Fotoprojekte produziert, die verschiedene Aspekte des amerikanischen Lebens erforschen, von Kleinstädten bis zu Vorstadtgemeinden. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Arbeiten veröffentlicht, darunter "Songbook", "Broken Manual" und "I Know How Furiously Your Heart is Beating".
Soths Werke wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art und das San Francisco Museum of Modern Art. Für seine Fotografie hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter ein Guggenheim-Stipendium, den Infinity Award des International Center of Photography und den Preis der Deutsche Börse Photography Foundation.
Bert Stern, de son vrai nom Bertram Stern, est un photographe de mode et documentariste américain.
Sa carrière a débuté avec la campagne publicitaire emblématique et légendaire de la vodka Smirnoff en 1955. Dans un studio bien équipé, Bert Stern expérimente les techniques les plus récentes, notamment l'enregistrement vidéo, la sérigraphie, les combinaisons photo offset et les tirages sur ordinateur. Son travail brillant a fait de lui une star dans le monde de la publicité, photographiant des campagnes publicitaires pour les marques Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel et Volkswagen. L'un des points culminants de la carrière de Bert Stern est sa collaboration avec Vogue dans les années 1960.
Malgré son addiction à la drogue, le photographe de mode a été recherché par Madison Avenue, Hollywood et la scène internationale de la mode pendant des décennies.
Bert Stern a été l'un des derniers photographes à photographier Marilyn Monroe en juin et juillet 1962, six mois avant sa mort. Certaines de ces photographies ont été publiées dans le magazine Vogue. En 1982, Bert Stern a publié The Last Sitting, un livre qui comprend un grand nombre de ses plus de 2 500 images, y compris celles que Monroe n'aimait pas et qui ont été rayées.
Bert Stern a réalisé et photographié les films Jazz on a Summer's Day (1959), A Date with an Angel (1987) et The Unknown Marilyn (2012).
Joel Sternfeld est un photographe américain. Il est connu pour ses photographies couleur grand format qui capturent le paysage américain, ainsi que pour ses photographies de style documentaire qui explorent les questions culturelles et sociales.
Sternfeld a commencé sa carrière de photographe dans les années 1970, et son premier grand projet a été "American Prospects", sur lequel il a travaillé pendant une décennie. Ce projet explorait le paysage changeant de l'Amérique, des petites villes aux centres urbains, et capturait l'impact de l'intervention humaine sur l'environnement naturel.
Tout au long de sa carrière, Sternfeld a continué à produire des projets photographiques convaincants qui explorent des questions sociales importantes, telles que les effets de la mondialisation sur les communautés, les conséquences de l'ouragan Katrina et la vie des détenus dans les prisons.
Le travail de Sternfeld a été largement exposé et figure dans les collections de nombreux grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York, la National Gallery of Art de Washington D.C. et le San Francisco Museum of Modern Art. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies, notamment une bourse Guggenheim, une bourse de la Fondation MacArthur et le prix de Rome.
Beat Streuli est un artiste suisse visuel dont la pratique se situe entre photographie, vidéo et installations multimédia. Ses photographies, vidéos ainsi que ses installations monumentales dans des fenêtres ont été montrées dans les musées et galeries du monde entier. Des installations permanentes de ses travaux sont visibles notamment au centre de l'aviation Lufthansa, aéroport de Francfort, Allemagne, à l'Université ETH de Zurich, Suisse, au Palais de Tokyo, Paris, France, et dans le hall d'immigration de l'aéroport international de Dallas Fort Worth, Texas, États-Unis.
Larry Sultan était un photographe et un artiste américain. Il est connu pour son travail photographique innovant et évocateur qui explore souvent les frontières entre la photographie documentaire et la narration mise en scène.
L'œuvre de Sultan se caractérise par son intérêt pour les relations entre les personnes et leur environnement, et il incorpore souvent des décors et des objets quotidiens dans ses photographies. Il est peut-être plus connu pour son œuvre phare, "Pictures from Home", qui est une exploration profondément personnelle de sa propre famille et de sa vie en banlieue dans le sud de la Californie.
Le travail de Sultan a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la photographie. Il était également un professeur très respecté et a enseigné la photographie au California College of the Arts et dans d'autres institutions pendant de nombreuses années.
L'héritage de Sultan en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer les nouvelles générations d'artistes. Ses techniques innovantes et son approche unique de la photographie ont eu un impact significatif sur le domaine de la photographie documentaire, et son œuvre reste une contribution importante à l'histoire de la photographie.
Nichole Velasquez est un artiste photographe américain.
Il explore le détachement de la couleur et de la forme de leurs fonctions descriptives sur des films analogiques. Son objectif est de permettre à l'expérience émotionnelle de jouer un rôle central dans l'interprétation de l'œuvre. Velázquez travaille avec des films analogiques, explorant les souvenirs émotionnels grâce à la technique des expositions multiples. Il a travaillé avec des spécialistes des matériaux de l'université technique de Berlin pour créer des plaques d'argent, en utilisant des miroirs comme médiateurs de la perception humaine des couleurs.
Ellen von Unwerth est une photographe, réalisatrice et mannequin allemande.
Elle a commencé sa carrière en tant que modèle photo avant de devenir photographe de mode et de publicité. Le travail d'Ellen von Unwerth a été publié dans de nombreux magazines de mode et elle est surtout connue pour ses clichés ludiques et érotiques de musiciennes pop et de mannequins.
John Rankin Waddell, connu sous le nom de Rankin, est un photographe portraitiste, un photographe de mode, un réalisateur et un éditeur britannique.
Il travaille dans le domaine de la photographie de mode et de portrait et a réalisé les portraits de nombreuses personnalités célèbres dans le monde. Rankin réalise également des vidéos musicales, des documentaires, des longs métrages et des publicités. Il publie ses propres magazines et livres de photographie.