Цветное фото XXI век
Томас Айгель (нем. Thomas Eigel) — немецкий фотограф, живет и работает в Гамбурге.
Томас Айгель занимается фотографией уже более 35 лет, начав работать рекламным фотографом, затем став арт-директором и владельцем агентства. Айгель исследует универсальность транспорта, предлагая новый взгляд на узнаваемые формы, от самолетов до морских контейнеров, и подсказывая зрителю, как мы связаны между собой с помощью механики и технологий.
Валери Белен (фр. Valérie Belin) — французский визуальный художник и фотограф. Она живет и работает в Париже.
Вдохновленная различными минималистскими и концептуальными художественными течениями, Валери Белен очень рано обратилась к фотографии, которую выбрала как средство пластического выражения.
В этом духе, прежде всего, сам фотографический медиум является главной темой ее работ. Свет, материя, тело вещей и существ, а также их репрезентации и трансформации посредством фотографического медиума составляют поле ее исследований и вселенную ее художественной цели. Её работы, в основном состоящие из натюрмортов и портретов, развивались с учетом кодов, характерных для мира изображения и репрезентации.
Дитер Блюм (нем. Dieter Blum) — современный немецкий фотограф, работавший для известных и влиятельных изданий (немецких журналов Spiegel и Stern, американских — Time, Vanity Fair). В начале своей творческой карьеры снимал американских ковбоев, в настоящее время предпочитает работать с музыкантами и артистами балета.
Оливер Боберг (нем. Oliver Boberg) — немецкий художник, работающий с фотографией и видео, чьи работы выставлялись на международном уровне. Работы Боберга, в основном отражающие процесс создания и воспоминаний, находятся в коллекциях таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия) и Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Михаэль Везели (нем. Michael Wesely) — немецкий арт-фотограф, наиболее известный своими фотографиями городов, зданий, пейзажей и цветочных натюрмортов, сделанных в специальной технике сверхдлинной экспозиции. Михаэль Везели живет и работает в Берлине.
Николе Веласкес (англ. Nichole Velasquez) — американский фотохудожник.
Он исследует отстранение цвета и формы от их описательных функций на аналоговой пленке. Его цель — позволить эмоциональным переживаниям занять центральное место при интерпретации произведения. Веласкес работает с аналоговой пленкой, исследуя эмоциональные воспоминания с помощью техники многократной экспозиции. Он работал вместе с материаловедами из Берлинского технического университета над созданием серебряных пластин, используя зеркала в качестве посредников для восприятия цвета человеком.
Клаус Гёдике (нем. Goedicke) — современный немецкий фотограф, ученик Бернда Бехера.
Клаус Гедике создает прямые, яркие и безупречно скомпонованные натюрморты. Его специализация — предметная фотография, его тематика — культура потребления: пластиковые бутылки, предметы домашнего обихода, продукты. Все сфотографировано на плоском, красочном фоне, чтобы привлечь внимание зрителя к форме. Фронтальной прямотой, глянцевым блеском и точным освещением работы Гёдике напоминают визуальный язык рекламы.
Ори Гершт (англ. Ori Gersht) — израильский фотограф и видеохудожник. Он известен тем, что использует фотографию и видео для изучения тем памяти, истории и конфликтов.
В своих работах Гершт часто использует замедленную и высокоскоростную видеосъемку, что позволяет ему запечатлеть эфемерные и мимолетные моменты, которые часто остаются незамеченными в повседневной жизни. Он также использует различные фотографические техники, включая натюрморты и пейзажную фотографию, чтобы создать изображения, которые одновременно красивы и призрачны.
Среди наиболее известных серий Гершта — «Время за временем», в которой запечатлен момент распускающегося цветка, и «Ликвидация», в которой исследуется разрушение исторических объектов. Он также создал видеоинсталляции, исследующие историю и память о Холокосте.
Работы Гершта выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, он получил множество наград и премий за вклад в развитие фотографии и видеоарта. Он продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значительных современных художников, работающих сегодня.
Нан Голдин (англ. Nan Goldin) — американская фотограф и активистка. Она известна своими интимными и провокационными работами, которые часто исследуют подкультуры ЛГБТ, моменты интимности, кризис ВИЧ/СПИДа и эпидемию опиоидов. Её наиболее известное произведение — "Баллада о сексуальной зависимости" (1986), документирующая пост-Стоунволльскую гей-субкультуру, включая её семью и друзей.
Нан Голдин начала документировать постпанковскую новую волну и оживлённую гей-субкультуру Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов, особенно привлекаясь к подкультуре тяжёлых наркотиков в районе Боуэри. Эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, образуют её слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости», позже опубликованное в виде книги. Её работы, часто представленные в форме слайд-шоу, документируют любовь, гендер, быт и сексуальность, затрагивая культуру одержимости и зависимости.
С течением времени её фотографии перешли от изображений опасной молодёжной безрассудности к сценам родительства и семейной жизни в различных мировых контекстах. Голдин продолжает проживать и работать в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Её работы выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), и она является основателем группы активистов P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Если вам интересны обновления, связанные с Нан Голдин, и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с творчеством Нан Голдин.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Ормонд Джильи (англ. Ormond Gigli) — американский фотограф, наиболее известный своей модной и портретной фотографией. Он начал свою карьеру в качестве внештатного фотографа в 1940-х годах, а затем стал штатным фотографом нескольких крупных изданий, включая LIFE, Time и Harper's Bazaar.
Работы Джильи отличаются ярким использованием цвета и композиции, в них часто фигурируют модели в замысловатых позах и обстановке. Одним из самых известных его снимков является «Девушки в окнах» — фотография, сделанная им в 1960 году, на которой модели позируют в окнах здания на Манхэттене, предназначенного под снос.
На протяжении всей своей карьеры Джильи получал многочисленные награды и признание за свои работы, включая награду за жизненные достижения от Американского общества медиафотографов в 2003 году. Его фотографии выставлялись в галереях и музеях по всему миру и хранятся в коллекциях многих крупных учреждений, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную портретную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия.
Марианна «Мани» Зайн-Витгенштайн-Зайн (нем. Marianne «Manni» Sayn-Wittgenstein-Sayn), настоящее имя Мария Анна Зайн-Витгенштайн-Зайн (Maria Anna Sayn-Wittgenstein-Sayn), урожденная Майр-Мельнхоф (Mayr-Melnhof) — вдовствующая принцесса, австрийский фотограф.
По линии матери Мария является прямым потомком императрицы Марии Терезии, и благодаря этому ей были открыты все двери аристократии, бизнеса, политики и искусства. Заняться фотографией ей посоветовали Лилли Палмер и Карл Лагерфельд после того, как в 1962 году погиб ее муж. Вскоре она стала сотрудничать с журналом Frau im Spiegel, а затем Bunte и Vogue.
Где бы она ни была — на лыжах в Санкт-Морице, на яхте, на вечеринках и свадьбах, в Европе и в Америке, Мария фотографировала всех, кто находился рядом: Онассис и Мария Каллас, принц Чарльз, Джанни Аньелли, Роми Шнайдер, Лучано Паваротти, королева-мать или король Хуан Карлос. За свою жизнь она сфотографировала множество мировых знаменитостей. К своему столетию Мария имела в архиве более 300 000 своих фотографий.
Мария никогда не делала нескромных или оскорбительных фотографий своих друзей. Принцесса Каролина Монако однажды пошутила: «Ты не папарацци, ты мамарацца», — так родилось прозвище Марианны Зайн-Витгенштайн-Зайн.
Юдит Замен (нем. Judith Samen) — немецкая фотохудожница.
Она училась в художественных академиях в Мюнстере и Дюссельдорфе и ее работы включают в себя фотографию, пространственные инсталляции, рисунки, видео и перформансы.
Искусство Юудит Замен движется между постановкой и достоверностью человеческого существования. В ее работах задействованы телесность, еда и элементы истории искусства и повседневной жизни. В поисках невиданных и трогательных живописных творений она формулирует работы между поэзией и радикализмом. Она сочетает ранимость и юмор, быстротечность и глубокую физическую осознанность с трагедией и комедией, в процессе чего знакомое расширяется до абсурда.
Ральф Касперс (нем. Ralf Kaspers) — современный немецкий фотограф.
Его привлекают и монументальные темы (природа, городские пейзажи, архитектура), и орнаментальный микрокосм, состоящий из бесчисленных комбинаций одинаковых мелких предметов.
Постоянная смена тем и сюжетов позволяет автору детально исследовать важнейшие художественные категории, такие как форма, фактура, ритм.
Роберт Глен Кетчум (англ. Robert Glenn Ketchum) — современный американский фотограф, признанный журналом Audubon одним из 100 человек, «которые сформировали экологическое движение в XX веке».
Кетчум провел более 400 индивидуальных и групповых выставок, а его фотографии находятся в крупнейших музейных коллекциях по всему миру.
Мари-Джо Лафонтен (фр. Marie-Jo Lafontaine) — бельгийская современная художница, которая живет и работает в Брюсселе. Она известна своими мультимедийными инсталляциями, видеоскульптурами, фотографическими и монохромными инсталляциями, звуковыми творениями и городскими средами. Ее работы отличаются большой пластической, эстетической и драматургической насыщенностью.
Хелен Левитт (англ. Helen Levitt) — американский фотограф, известный своими уличными фотографиями Нью-Йорка. Левитт начала фотографировать еще подростком и в 1930-х и 1940-х годах работала в фотоагентстве Photo League.
Работы Левитт были сосредоточены на съемке повседневной жизни обычных людей, особенно детей, в кварталах Нью-Йорка. Она использовала маленькую 35-миллиметровую камеру, чтобы делать откровенные снимки детей, играющих на улицах, создавая изображения, которые были одновременно игривыми и пронзительными. Ее работы часто сравнивали с работами таких уличных фотографов, как Анри Картье-Брессон и Уокер Эванс.
Помимо фотографии, Левитт также работала как режиссер и создала несколько известных документальных фильмов.
Фотографии Левитт выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско. За свою работу она была удостоена многочисленных наград, включая стипендию Гуггенхайма и грант Национального фонда поддержки искусств.
Энни Лейбовиц (англ. Annie Leibovitz) — американский фотограф. Она является одним из самых известных и высоко ценимых портретных фотографов в мире, а ее карьера насчитывает более пяти десятилетий.
Лейбовиц начала свою карьеру в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970 году, где она быстро завоевала репутацию благодаря своим уникальным и интимным портретам знаменитостей и музыкантов. В дальнейшем она работала в журналах Vanity Fair и Vogue, где продолжала фотографировать самых известных и влиятельных людей нашего времени.
Своеобразный стиль Лейбовиц часто включает использование драматического освещения, смелых цветов и провокационных поз, чтобы передать сущность своих объектов. Ее работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и она получила множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Среди самых известных фотографий Лейбовиц — портрет Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный за несколько часов до смерти Леннона, и фотография беременной Деми Мур для обложки журнала Vanity Fair. Ее фотографии часто пользуются большим спросом и были представлены во многих книгах и выставках.
Сол Лейтер (англ. Saul Leiter) — американский фотохудожник и фэшн-фотограф, один из пионеров направления, которое позже было названо Нью-Йоркской школой фотографов в 1940-х и 1950-х годах.
Сол Лейтер начал заниматься цветной и черно-белой уличной фотографией в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он не имел формального образования в области фотографии, но гениальность его ранних работ была быстро признана. Его основными сюжетами были уличные сцены и его небольшой круг друзей. Лейтер внес огромный и уникальный вклад в фотографию в свой плодотворный период в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его абстрактные формы и радикально новаторские композиции обладают живописным качеством, которое выделяется среди работ его современников из Нью-Йоркской школы. Его чувство цвета и плотно сжатой городской жизни представляет собой поистине уникальное видение тех времен. Сейчас Лейтера считают пионером ранней цветной фотографии и отмечают как одну из выдающихся фигур в послевоенной фотографии.
В течение 20 лет Лейтер также работал фэшн-фотографом и публиковался в ведущих модных журналах.
Ричард Лиройд (англ. Richard Learoyd) — британский фотограф. Он известен своими крупномасштабными фотографиями, сделанными камерой-обскурой, на которых запечатлены невероятно детальные, реалистичные изображения людей и предметов.
Лиройд изучал изобразительное искусство, прежде чем перейти к фотографии, и его работы часто стирают границы между фотографией, живописью и скульптурой. Он создает свою собственную камеру-обскуру, построив комнату и прикрепив к одной стене большую выпуклую линзу, которая проецирует перевернутое изображение объекта на лист фотобумаги. Затем он использует традиционную технику фотолаборатории для проявки и печати конечного изображения.
На фотографиях Лиройда часто встречаются портреты друзей и членов семьи, а также натюрморты с изображением повседневных предметов, таких как фрукты, цветы и животные. Его работы широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Гетти в Лос-Анджелесе и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Лиройд получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма и заказ на создание портрета королевы Елизаветы II к бриллиантовому юбилею ее правления.
Анджела Ло Прьоре (итал. Angela Lo Priore) — итальянская фотограф-портретист, живет и работает в Риме и Милане.
Женщины являются одним из главных объектов фотографий Анджелы, но сценический дизайн здесь играет важную роль, помогая создавать сюрреалистические сюжеты.
Поэкспериментировав с различными формами фотографии в архитектуре, рекламе и моде, Анджела Ло Прьоре нашла свое истинное художественное выражение в портрете. Именно портреты звезд и див итальянского и мирового кинематографа являются ее самыми известными работами. Итогом этого творчества стала книга «Сто портретов» — галерея из ста потрясающих фотопортретов известных актеров, актрис и режиссеров.
Флориан Майер-Айхен (нем. Florian Maier-Aichen) — немецкий пейзажный фотохудожник, живет и работает в Германии и США.
Он создает работы с помощью сочетания компьютерного редактирования и традиционных фотографических техник. Фотограф изменяет огромные пейзажные композиции с помощью ряда постановочных эффектов, таких как двойная экспозиция и утечка света, а также компьютерной и ручной корректировки. Почти живописные пейзажи Майер-Айхена напоминают раннюю фотографию и немецкую романтическую живопись. Романтичные, интеллектуальные и неземные фотографии Флориана Майер-Айхена ближе к области рисования и художественной литературы, чем к документации.
Рассел Мальц (англ. Russell Maltz) — скульптор-концептуалист, художник и фотограф, живет и работает в Нью-Йорке, США.
Мальц создает работы, используя широкий спектр материалов, от бетонных шлакоблоков, стекла и прищепок до найденных деревянных панелей, труб ПВХ, бумаги и плавательного бассейна; он сотрудничает со строительными компаниями, и ему нравится фотографировать похожий на искусство промышленный мусор.
Художник раскрашивает фанерные панели частично монохромно, а затем собирает из них скульптурные объекты, при этом одни части остаются видимыми, а другие скрыты. Мальц также находит заброшенные и незамеченные строительные материалы, которые он превращает в произведения искусства с помощью краски и минимального вмешательства.
Хироюки Масуяма (Hiroyuki Masuyama) — талантливый японский художник и фотограф, который сейчас живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. Он известен своими уникальными работами, которые объединяют фотографию с экстремальной цифровой обработкой изображений, создавая композитные финальные картины из сотен, а иногда и тысяч фотографий. Эти техники позволяют ему воссоздавать произведения пейзажного искусства прошлого, представляя их на больших световых коробах, что подчеркивает их отдаленность от оригинала по времени и средствам, сохраняя при этом непрерывность содержания. В частности, на Шарджа Биеннале 9 Масуяма представил серию световых коробов, посвященных потерянным работам Каспара Давида Фридриха.
Хироюки Масуяма посещал Токийский национальный университет изящных искусств и музыки с 1987 по 1993 год, где специализировался на живописи маслом и муральной живописи. Затем он получил стипендию DAAD для Академии искусств в Дюссельдорфе (1995–1999) и продолжил обучение в Академии медиа-искусств в Кёльне до 2001 года.
Его работы находятся во множестве коллекций по всему миру и высоко ценятся за уникальный подход к изображению пейзажа, который отражает взаимосвязь между временем, пространством и средством в отличительной и убедительной манере. Хироюки Масуяма предлагает новые и воображаемые способы исследования и открытия городских и пригородных пейзажей, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Его работы не ограничиваются фотографическим воспроизведением картин и акварелей Уильяма Тернера, а скорее являются концептуальным исследованием творчества этого великого английского художника.
Хироюки Масуяма провел ряд персональных выставок в различных местах, включая Galerie Rothamel во Франкфурте, Messner Mountain Museum в Больцано, Италия, и Sfeir-Semler Gallery в Гамбурге. Его работы также были показаны в групповых выставках в Staatliches Museum Schwerin в Германии, Kunsthaus Zürich, и на BredaPhoto international photo festival в Нидерландах. Он участвовал в многочисленных выставках и проектах по всему миру, включая выставку в Städtische Galerie Offenburg и Kunstmuseum Heidenheim в Германии.
Если вас интересует искусство Хироюки Масуямы и вы хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с этим художником, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с его творчеством.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Серж Менджицки (фр. Serge Mendjisky), имя при рождении Серж Бернар Мендрсисецкий (Serge Bernard Mendrsisezky) — французский художник и фотограф, представитель дивизионизма.
Серж — сын художника Мориса Менджицкого (1890-1951), учился в мастерских Пикассо, Сутина, Брака и Леже, и каждый из них по-своему повлиял на его творчество. После учебы в Парижской школе изящных искусств он быстро получил признание и стал выставляться в Японии и США, решив использовать сочетание фотографии и живописи.
В 90-е годы Менджицки использовал макросъемку, обращаясь к поп-арту, а с 2000 года он решил использовать фотографию как единственное средство самовыражения. В технике коллажа он модифицировал фотографические изображения самых известных городов мира, таких как Нью-Йорк и Париж, создавая новые городские ландшафты и формулируя свое многомерное видение мира.
Вера Мерсер (нем. Vera Mercer) — фотохудожница родом из Германии, живет и работает во Франции и США.
В начале 1960-х она была частью художественного авангарда в Париже, который впоследствии стал известен как «Новые реалисты» (Nouveau Réaliste), фотографировала кинозвезд и авангардных художников того времени. А позже нашла новое вдохновение.
Мерсер создает необыкновенные крупномасштабные фотографические натюрморты с изображением еды. С нужным освещением и тщательно подобранными композициями из фарфора, столовых приборов, фруктов, морепродуктов и дичи фотографии Мерсер напоминают натюрморты в стиле голландского барокко. С горящими свечами и искусными аранжировками картины, залитые мистическим светом, представляют собой также новую интерпретацию классических мотивов vanitas.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Занеле Мухоли (англ. Zanele Muholi) — южноафриканский фотохудожник и активист ЛГБТ.
Она работает в области фотографии, видео и инсталляций. Работа Мухоли сосредоточена на расе, гендере и сексуальности, а основная часть работ документирует и прославляет жизнь чернокожих лесбиянок, геев, трансгендеров и интерсексуалов в Южной Африке.
Юссеф Набиль (англ. Youssef Nabil) — египетский фотограф и художник, живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Его работы включают в себя фотографию, живопись, видео и инсталляции.
Набиль вырос в Каире на фильмах, снятых в золотой век египетского кино, что сильно отразилось на его вкусах. Отличительная техника Набиля ручной окраски серебряно-желатиновых отпечатков стирает пятна реальности. Набиль разрушает распространенные представления о цветной фотографии и живописи, а также представления об эстетических чувствах, связанных с искусством и поп-культурой.
Набиль известен своими фотографиями египетских и международных знаменитостей: Катрин Денев, Омар Шариф, Трейси Эмин, Заха Хадид, Роберт Де Ниро и Марина Абрамович — лишь некоторые из многих икон мира искусства и кино, которых снял Набиль. Как и все его фотографии, каждый портрет выполнен в характерной технике ручной раскраски серебряно-желатиновых оттисков. Многочисленные автопортреты Набиля отражают его чувства одиночества, изгнания и тоски. Они также играют с понятием времени. В работе Набиля нет времени, он живет и обитает в каком-то другом мире грез.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Джоэл Стернфельд (ангд. Joel Sternfeld) — американский фотограф. Он известен своими широкоформатными цветными фотографиями, на которых запечатлены американские пейзажи, а также документальными снимками, исследующими культурные и социальные проблемы.
Стернфельд начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах, и его первым крупным проектом была «Американская перспектива», над которой он работал в течение десяти лет. Проект исследовал меняющийся ландшафт Америки, от маленьких городков до городских центров, и запечатлел влияние человеческого вмешательства на природную среду.
На протяжении всей своей карьеры Стернфельд продолжает создавать захватывающие фотопроекты, исследующие важные социальные проблемы, такие как влияние глобализации на сообщества, последствия урагана "Катрина" и жизнь заключенных в тюрьмах.
Работы Стернфельда широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне и Музей современного искусства в Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, стипендию Фонда Макартуров и Римскую премию.
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.
Джон Рэнкин Уодделл (англ. John Rankin Waddell), известный как Рэнкин (Rankin) — британский фотограф-портретист, фэшн-фотограф, режиссер и издатель.
Он работает в области моды и портретной фотографии и создал портреты множества известных личностей мира. Рэнкин также снимает музыкальные клипы, документальные и художественные фильмы, рекламные ролики. Он издает собственные журналы и книги по фотографии.
Эллен фон Унверт (нем. Ellen von Unwerth) — немецкая фотограф, режиссёр и модель.
Она начала свою карьеру в качестве фотомодели, а затем стала модным и рекламным фотографом. Работы Унверт публиковались во многих модных журналах, а наиболее известна она своими игриво-эротическими снимками женщин-поп-музыкантов и моделей.
Генрих Хайдерсбергер (нем. Heinrich Heidersberger) — немецкий фотограф, который провел большую часть своей жизни в Брауншвейге и Вольфсбурге (Нижняя Саксония). Он считается одним из пионеров архитектурной и промышленной фотографии.
Элизабет Хёльцль (итал. Elisabeth Hölzl) — итальянская художница, скульптор и фотограф, живет и работает в Мерано.
Она изучала историю искусств в Инсбруке, а затем скульптуру в Академии изящных искусств в Болонье. В 1990-х годах Элизабет представляла публике минималистские скульптуры и инсталляции, позже ее работы отошли от материи и обратились к другим медиа, таким как стекло и свет. В этих работах в центре внимания больше не объемы, а именно то, что делает их видимыми: свет. В последние годы предпочтительным средством выражения художницы становится фотография, которая сопровождала её работы с самого начала.
Билл Хенсон (англ. Bill Henson) — австралийский фотограф. Он известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями человеческой формы, а также пейзажей и архитектурных интерьеров.
Хенсон начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах и получил признание в 1980-х годах за свои угрюмые и загадочные изображения подростков. Его работы часто исследуют темы сексуальности, желания и подсознания.
На протяжении всей своей карьеры Хенсон продолжал создавать поразительные фотоработы, которые раздвигают границы традиционной портретной и пейзажной фотографии. Он широко выставлялся как в Австралии, так и на международном уровне, а его работы включены в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную галерею Австралии, Музей современного искусства в Сиднее и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Хенсон также был удостоен многочисленных наград и почестей за свою фотографию, включая Медаль столетия от правительства Австралии в 2001 году и Офицерский орден Австралии в 2019 году.
Тодд Хидо (англ. Todd Hido) — американский фотограф и художник. Он наиболее известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями пригородных пейзажей и домов, которые часто передают чувство одиночества и изоляции.
Фотографический стиль Хидо характеризуется использованием приглушенных цветов, мягкого освещения и размытых изображений. Он часто фотографирует интерьеры и экстерьеры домов ночью, создавая мечтательное и жуткое настроение. Его работы также известны своим кинематографическим качеством, и многие из его изображений вызывают настроение фильма нуар.
Работы Хидо выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он получил множество наград за свои работы, включая стипендию Национального фонда поддержки искусств.
Наследие Хидо как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения фотографов и художников. Его угрюмый и вызывающий стиль оказал значительное влияние на область современной фотографии и помог пересмотреть наше представление о пригородных пейзажах и понятии дома.
Маттиас Цёлле (нем. Matthias Zölle) — немецкий фотограф.
Маттиас изучал немецкий язык, журналистику, политологию и романоведение в Дюссельдорфе и Мюнстере. Поработав в газете, на сцене, на кухне, в винном баре и в дизайнерском бюро, с 1977 года стал интенсивно заниматься фотографией и с 1992 года он работает независимым художественным фотографом.
Одно из главных направлений работы Цёлле — танцевальное искусство. Вместе со своей фотокамерой он, в частности, сопровождал знаменитого хореографа Пину Бауш и Вуппертальский театр танца, сделав серию фотографий.
Райнер В. Шлегельмильх (нем. Rainer W. Schlegelmilch) — немецкий фотограф и фотожурналист автоспорта.
Он учился в Баварском государственном колледже фотографии в Мюнхене и уже на выпускном экзамене в 1962 году представил свои работы с автогонок. С тех пор этот спорт стал главной темой творчества Шлегельмильха. В 1964 году он открыл во Франкфурте свою студию фотодизайна и рекламной фотографии.
Серии фотографий чемпионатов «Формулы-1» и FIA, начатые Шлегельмильхом в 1962 г., представляют собой одну из самых обширных коллекций фотоматериалов в истории автогонок. В его архиве имеется более 600 000 снимков, которые до 1970-го года были черно-белыми, а затем цветными.
Шлегельмильх опубликовал около 40 иллюстрированных книг об автоспорте и календарей из различных гоночных серий, участвовал в выставках по всему миру. За уникальное мастерство его называют «глазом Формулы 1», а Берни Экклстоун много лет назад вручил ему пропуск для прессы, действительный до конца жизни. Бренды Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes и Aston Martin использовали его работы для роскошных публикаций.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
Беат Штройли (нем. Beat Streuli) — швейцарский фотограф и видео-художник и инсталлятор.
Центральный мотив художника — люди в общественном пространстве большого города. На его фотографиях или видео изображены городские, в основном молодые люди, которых он «фотографирует» из толпы прохожих, как на моментальной фотографии. Центрируя изображение на верхней части тела или лица и фокусируя внимание на окружающей обстановке, художник подчеркивает мимику натурщика. Используемый телеобъектив создает эффект, что сфотографированные люди показаны зрителю крупным планом. Таким образом, «приближение» является композиционным и фотографическим инструментом в фотографиях Штройли. В то же время он выводит фотографируемых людей из их повседневного и анонимного окружения и, благодаря критерию отбора, позволяет индивидуально взглянуть на фотографию и ее эффект.
