Maniérisme École florentine
Cristofano Allori ou Christophe Allori est un peintre italien. Ses œuvres se distinguent par leur stricte adhérence à la nature et par la délicatesse et la perfection technique de leur exécution. Son adresse technique est démontrée par le fait que ses copies de tableaux du Corrège semblent avoir été réalisées par le Corrège lui-même. L'extrême maniaquerie de Allori a limité le nombre de ses œuvres. Son chef-d'œuvre est probablement Judith et la tête d'Holopherne, dont existent deux exemplaires, au palais Pitti à Florence et à la Queen's Gallery de Londres.
Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
Fra Bartolomeo fut un peintre italien emblématique de la Renaissance. Sa spécialisation dans la peinture religieuse et son appartenance à l'ordre dominicain après 1500 marquent son œuvre d'une spiritualité profonde.
Dès son jeune âge, Bartolomeo se forme auprès de Cosimo Rosselli et collabore étroitement avec Mariotto Albertinelli. Influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci, il adopte une composition et une tonalité similaires dans ses propres créations, comme dans son "Adoration" conservée à la Galleria Borghese à Rome.
Le début des années 1500 marque un tournant dans sa carrière. Sous l'influence du prédicateur Savonarola, il renonce temporairement à la peinture et entre dans un monastère. Il reprend son art en 1504, enrichi de nouvelles inspirations, notamment après sa rencontre avec Raphaël. Cette période se caractérise par des œuvres plus lumineuses et une coloration influencée par le colorisme vénitien.
Les voyages de Bartolomeo, notamment à Venise et à Rome, influencent grandement son style, qui gagne en mouvement et en monumentalité. Parmi ses œuvres majeures, citons le "St. Mark Evangelist" au Palazzo Pitti de Florence et sa dernière œuvre, un fresque de "Noli me tangere".
Fra Bartolomeo n'est pas seulement reconnu pour ses peintures, mais aussi comme l'un des plus grands dessinateurs de son époque. Son intérêt pour les études détaillées de draperies et de figures est notable, notamment dans ses dessins conservés dans des albums au Musée Boijmans Van Beuningen.
Ce maître de la Renaissance italienne laisse derrière lui un héritage artistique indélébile, marquant profondément la culture et l'histoire de l'art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreux musées à travers le monde, témoignant de son influence et de son talent exceptionnel.
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Agnolo di Cosimo di Mariano, également appelé Agnolo Tori, dit Bronzino, était un peintre italien, un représentant important du maniérisme.
Bronzino était un peintre de fresques, de retables, de tableaux de dévotion et de scènes allégoriques et mythologiques. Mais il s'est surtout distingué comme un excellent portraitiste. Comme dans le cas de Raphaël, ses œuvres ont pu être diffusées grâce aux nouvelles possibilités offertes par la gravure.
Giovanni da Bologna, également connu sous les noms de Jean de Boulogne (français), Giambologna (italien), Fiammingo (italien) et Jehan Boulongne (flamand), est le dernier sculpteur italien important de la Renaissance. Il possédait un vaste atelier produisant des œuvres de grande et de petite taille en bronze et en marbre dans un style maniériste tardif.
Jacopo da Empoli, de son vrai nom Jacopo Chimenti, était un peintre italien de premier plan, représentant du contre-maniérisme dans l'art italien. Ce mouvement emprunte certains traits au maniérisme, mais revient résolument au réalisme, à l'harmonie et à l'équilibre de la Haute Renaissance.
Jacopo da Empoli a reçu sa formation artistique dans l'atelier de Maso da San Friano et s'est inspiré des œuvres de Pontormo et de Santi di Tito. Il créa à Florence, dans de petites villes de Toscane et se rendit même à Gênes.
Jacopo da Empoli a réalisé des peintures religieuses et des portraits, mais une caractéristique intéressante de son œuvre était ses natures mortes uniques, complètement différentes de celles des maîtres hollandais de l'époque.
Jacopo da Pontormo, de son vrai nom Jacopo Carucci, était un peintre italien de l'école florentine, né le 24 mai 1494 à Pontormo, près d'Empoli, et décédé le 2 janvier 1557 à Florence. Il est célèbre pour son style maniériste caractérisé par des poses enchevêtrées et une perspective ambiguë, ses figures semblant souvent flotter dans un espace incertain, libérées des forces de gravité. Pontormo s'est démarqué de la haute Renaissance classique pour créer un style plus personnel et expressif, parfois classé comme précurseur du maniérisme.
Parmi ses œuvres principales à Florence, l'altarpiece de la Déposition de la Croix (1528), conservée dans la chapelle Capponi de l'église Santa Felicita, est souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Cette composition tourbillonnante et complexe illustre parfaitement la transition de Pontormo vers le maniérisme, avec des formes fortement modelées et des couleurs vives.
Pontormo a également réalisé des fresques dans la villa Médicis de Poggio a Caiano, représentant le mythe classique de Vertumnus et Pomona, démontrant ainsi sa capacité à travailler dans un style pastoral peu commun pour les peintres florentins de l'époque.
Son tableau « Madonna with Child and Saints », également connu sous le nom de retable Pucci, est son plus grand tableau à l'huile et l'une des rares œuvres de Pontormo encore à son emplacement d'origine. Cette pièce, qui a reçu les éloges de Vasari, montre l'influence de Da Vinci à travers l'utilisation du clair-obscur et du sfumato, tout en s'éloignant de l'harmonie et de l'équilibre favorisés par ses maîtres antérieurs, explorant ainsi un nouveau type de rythme inspiré en partie par les gravures sur bois de la Passion de Albrecht Dürer.
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Tiberio di Tito est un peintre de la renaissance italienne, le fils du peintre Santi di Tito.
Il se spécialise dans les portraits de la noblesse florentine, ce qui lui donne une certaine renommée et lui procure même des commandes pour son art en général.
Son style est magnifique mais fortement marqué de l'idéalisation des effigies aristocrates.
Bernardino Poccetti ou Barbatelli est un peintre italien de l'école florentine. Il commence son apprentissage dans l'atelier de Michele Tosini, en s'inscrivant en 1570 à l'Accademia dell'Arte del Disegno. Jusqu'en 1580, il se spécialise dans la peinture de façades. Peintre indépendant vers 1574, il ouvre un atelier Via del Palagio. Dans ses fresques pour la compagnie de la Santissima Annunziata, exécutés entre 1585 et 1590, il montre sa connaissance des gravures d'Albrecht Dürer.
Matteo Rosselli est un des premiers peintre italiens baroques de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, dont l'œuvre se rattache à l'école florentine. Matteo Rosselli se forme à l'atelier de Gregorio Pagani. En 1599, il est inscrit à l'Accademia del Disegno. Il complète quelques fresques pour l'ordre des Servites de Marie de 1614 à 1618 au Palais Pitti et au cloître de la Basilica della Santissima Annunziata. l compte au nombre de ses élèves Lorenzo Lippi et Baldassarre Franceschini, Giovanni da San Giovanni, Jacopo Vignali et Volterrano.
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
Michele Tosini est un peintre du maniérisme italien, actif à Florence.
Il commence son apprentissage avec Lorenzo di Credi et Antonio del Ceraiolo et part ensuite à l'atelier de Ridolfo Ghirlandai.
Il est aussi un portraitiste notable.
Francesco Ubertini Verdi, surnommé Bacchiacca, était un peintre italien de la fin de la Renaissance appartenant à l'école florentine.
Son père était orfèvre, ses frères artistes. Bacchiacca acquit une réputation de peintre et devint le peintre de la cour des ducs, exécutant des commandes pour peindre les murs et les plafonds des familles nobles italiennes, ainsi que des portraits, des allégories, des retables et des images.
Jacopo Zucchi, ou Jacopo di maestro Pietro Zucca, est un remarquable peintre florentin, représentant du maniérisme, qui a marqué l'art du XVIe siècle. Élève de Giorgio Vasari, Zucca participe à la décoration du Studiolo et du Salone Cinquecento du Palazzo Vecchio. Il s'installe ensuite à Rome et entreprend des projets prestigieux pour le cardinal Ferdinand de Médicis. Parmi ses chefs-d'œuvre figurent les étonnantes peintures à l'huile L'âge d'or et L'âge d'argent, aujourd'hui conservées à la Galerie des Offices.
En collaboration avec son frère Francesco, Zucchi a décoré l'abside et le dôme de l'église Santo Spirito in Sassia avec une fresque étonnante représentant la Pentecôte. Son frère Francesco, connu pour ses travaux de mosaïque, perpétue son héritage.