Маньеризм Флорентийская школа
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
Аньоло ди Козимо ди Мариано (итал. Agnolo di Cosimo di Mariano), также Аньоло Тори (итал. Agnolo Tori), по прозвищу Бронзино (итал. Bronzino) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.
Бронзино был художником фресок, алтарных композиций, набожных картин, аллегорических и мифологических сцен. Однако он преуспел прежде всего как выдающийся портретист. Как и в случае с Рафаэлем, его работы могли быть распространены благодаря новым возможностям печатного дела.
Франческо Убертини Верди (итал. Francesco Ubertini Verdi) по прозвищу Баккьякка (Bacchiacca) — итальянский живописец позднего Возрождения флорентийской школы.
Он родился в творческой семье: его отец был ювелиром, а братья — художниками. Баккьякка своим мастерством заслужил репутацию искусного живописца, стал придворным художником герцога и выполнял заказы по росписи стен и потолков у знатных итальянских семей, писал портреты, аллегории, запрестольные картины и образы.
Джамболонья, Джованни да Болонья или Жан де Булонь (итал. Giambologna или Giovanni da Bologna, фр. Jean de Boulogne), также известен под псевдонимом Фьямминго (итал. Fiammingo — «Фламандец»). — фламандский скульптор, работавший в различных городах Италии, таких как Рим, Флоренция и Болонья (благодаря последнему он и получил своё прозвище, трансформировавшееся в фамилию). Представитель позднего Возрождения и маньеризма флорентийской школы.
Якопо да Понтормо (итал. Jacopo da Pontormo), имя при рождении Якопо Каруччи (итал. Jacopo Carucci) — выдающийся итальянский художник маньеризма. Он известен своим отходом от классицизма Высокого Возрождения к созданию более личного, выразительного стиля, который иногда классифицируют как ранний маньеризм.
Одним из шедевров Понтормо является алтарная картина для часовни Каппони в церкви Санта Феличита во Флоренции, изображающая «Снятие с креста» (1528 год), которое многие считают его наиболее значительным сохранившимся произведением. В этом произведении, как и в других его работах, фигуры соединены в сложную, вихревую композицию, окруженную мелким, несколько сплюснутым пространством. Несмотря на название, в картине отсутствует сам крест, и сцена скорее напоминает Плач по Христу или Перенос тела Христа.
В своем творчестве Понтормо также проявил себя как мастер фресок и портретной живописи. Его работы отличаются использованием ярких цветов и сложных композиций, характерных для маньеризма. Среди других известных работ Понтормо — фрески в вилле Медичи в Поджо а Кайано и серия картин на библейские темы для Картаузианского монастыря в Галуццо.
Якопо да Понтормо также занимался созданием портретов, в числе которых «Портрет алебардиста» и «Портрет Марии Сальвиати», демонстрирующие его способность передавать характер модели с помощью цвета и света.
Его вклад в искусство Возрождения неоценим, и его работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут обнаружить в его творчестве уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной выразительности.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Якопо да Понтормо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и обновлений, касающихся его произведений.
Якопо да Эмполи (итал. Jacopo da Empoli), настоящее имя Якопо Кименти (итал. Jacopo Chimenti) — выдающийся итальянский художник, представитель контрманьеризма в искусстве Италии. Это движение заимствовало некоторые черты маньеризма, однако решительно вернулось к реализму, гармонии и уравновешенности Высокого Возрождения.
Якопо да Эмполи получил художественное образование в мастерской Мазо да Сан-Фриано и был вдохновлен работами Понтормо и Санти ди Тито. Он творил во Флоренции, маленьких городах Тосканы и даже посетил Геную.
Якопо да Эмполи создавал религиозные картины и портреты, но интересной особенностью его творчества стали уникальные натюрморты, абсолютно непохожие на картины голландских мастеров того времени.
Якопо Дзукки (итал. Jacopo Zucchi), или Якопо ди маэстро Пьетро Дзукка (Jacopo di maestro Pietro Zucca), — выдающийся флорентийский живописец, представитель маньеризма, оставивший заметный след в искусстве XVI века. Ученик Джорджо Вазари, Дзукки участвовал в оформлении Студиоло и Салона Чинквеченто Палаццо Веккьо. Позже он переехал в Рим и занялся престижными проектами для кардинала Фердинандо Медичи. Среди его шедевров - потрясающие картины маслом "Золотой век" и "Серебряный век", хранящиеся сегодня в галерее Уффици.
Работая вместе со своим братом Франческо, Дзукки украсил апсиду и купол Санто-Спирито в Сассиа потрясающей фреской, изображающей Пятидесятницу. Его наследие продолжает брат Франческо, известный своими мозаичными работами.
Тиберио ди Тито (итал. Tiberio di Tito) — итальянский живописец. Он был сыном и учеником художника позднего маньеризма Санти ди Тито. Он специализировался на портретной живописи, в том числе на небольших карандашных портретах. Работы художника можно найти в церквях и музеях Тосканы.
Бернардино Поччетти, также известный как Барбателли, был итальянским художником-маньеристом и гравером. Первоначально он обучался профессии декоратора фасадов и потолков, записавшись в 1570 году во флорентийскую гильдию живописцев для такой работы. В 1592–1593 годах работал над фресками в Чертоза ди Галлуццо, относящимися к жизни и смерти Сан-Бруно. Он писал сцены из жизни основателя монастыря сервитов для Аннунциаты. В своих более поздних работах он считается одним из флорентийских реформаторов — так называемого контрманьеризма.
Маттео Росселли — итальянский живописец раннего барокко флорентийской школы. Один из главных представителей стиля контрреформации в Италии. Сначала он учился у живописца Грегорио Пагани. Он выполнил несколько фресок на тему «Легенды о происхождении ордена сервитов» в Палаццо Питти, а также картины («Лот с дочерьми», «Товия и ангел») для Галереи Корсини во Флоренции, росписи в монастыре базилики Сантиссима Аннунциата, алтарную картину «Мадонна с Младенцем» и запрестольный образ Святого Франциска для церкви Санта-Мария-Маджоре во Флоренции.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Микеле Тозини (итал. Michele Tosini) — флорентийский художник, живописец периода маньеризма.
Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Характерной особенностью работы живописцев того времени было выполнение основной части полотна учениками и подмастерьями, после чего мастер касался кистью лишь самых ответственных деталей, завершая произведение.
Работы Тозини представлены во многих крупнейших музейных собраниях мира.
