Старые мастера
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Джакомо Адольфи (итал. Giacomo Adolfi) — итальянский живописец эпохи барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Джакомо Адольфи родился в Бергамо, был старшим братом художника Чиро Адольфи и первоначально обучался у своего отца Бенедетто Адольфи. Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе « Коронование Богородицы» для церкви монастыря дель Парадизо и «Поклонение волхвов» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче в Бергамо.
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
Франческо Аллегрини да Губбио (итал. Francesco Allegrini da Gubbio) — итальянский живописец эпохи Барокко.
Им восхищались как батальным живописцем. Он работал в Риме, Генуе, Савоне и Неаполе. В Риме он писал картины в лоджиях Ватикана. Он также писал картины в церкви Сан-Марко, Рим, и в капелле Сан-Антонио в церкви Санти-Косма-и-Дамиано. Он писал картины для Дома Дураццо в Генуе. В Савоне он писал картины для Палаццо Гавотти и Савонского собора.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Мартино Альтомонте (итал. Martino Altomonte) — итальянский художник барочного стиля с австрийскими корнями, известный своими работами в Польше и Австрии. Родившись в Неаполе, он начал свою карьеру как придворный художник короля Польши Яна III Собеского, после чего переехал в Вену, где и провёл большую часть жизни, создавая фрески и алтарные образы.
Мартино Альтомонте славился своим уникальным стилем, сочетающим элементы неаполитанского и венецианского искусства, что заложило основы венской барочной живописи. Среди его наиболее известных работ можно отметить «Вознесение Богородицы» (1737) в церкви Стифтскирхе Вильхеринг и алтарную картину с изображением Св. Архангела Михаила (1738-40) в церкви Урсулинок в Линце.
Одной из выдающихся работ Альтомонте является картина «Александр разрезает Гордиев узел» (1709), которая хранится в коллекции старых мастеров в Национальной галерее Праги.
Его работы отличаются драматическим использованием светотени, что добавляет эмоциональной насыщенности и глубины его картинам. Эти особенности делают его творчество важной частью культурного наследия барочного искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, а также желает следить за новостями связанными с продажами и аукционами произведений Мартино Альтомонте, рекомендуем подписаться на обновления.
Якопо Амигони, Джакомо Амикони (итал. Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi) — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716-1728), в Лондоне (1729-1739) и Мадриде (1747-1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля.
Фра Беато Анджелико (итал. Fra Beato Angelico - букв. "Блаженный Ангельский") был одним из выдающихся художников Раннего Возрождения Италии. Родившийся около 1400 года в Виччио, в республике Флоренция, и скончавшийся 18 февраля 1455 года в Риме, Анджелико был не только талантливым живописцем, но и доминиканским монахом, что глубоко отражено в его религиозных произведениях. Его искусство отличается спокойной религиозностью и сильным классическим влиянием, проявляющимся в алтарных росписях и фресках, созданных для церкви и приората Сан-Марко во Флоренции.
Фра Анджелико изначально получил обучение как миниатюрист, что нашло отражение в детализации и визуальной выразительности его произведений. В его ранних работах, таких как "Благовещение" в Кортона и "Венчание Девы" в галерее Уффици, видна виртуозность исполнения и сложность композиций. Особенно заметно это в изображении тканей одежды, где он достигает впечатляющего реализма и внимания к деталям.
После переезда во флорентийский монастырь Сан-Марко в 1436 году под покровительством Козимо де Медичи, Фра Анджелико создал ряд фресок, которые считаются вершиной его творчества. Эти работы отражают глубокую религиозную веру художника и его новаторский подход к использованию перспективы и объема для создания более контемплятивного искусства.
Среди его знаменитых работ выделяются "Благовещение" и "Судный день", а также алтарные образы, которые находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне. Его стиль оказал влияние на развитие искусства Возрождения и до сих пор восхищает своей глубиной и красотой.
Мы призываем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Фра Беато Анджелико, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником.
Джакомо Антонио Арланд (англ. Giacomo Antonio Arland) итальянский живописец эпохи Барокко. В возрасте 20 лет отправился в Париж, где ему покровительствовал герцог Орлеанский. Прославился как портретный миниатюрист. В 1729 г. Джакомо Антонио Арланд вернулся в Геную состоятельным человеком.
Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen) — голландски художник, работавший в стиле Северного Маньеризма. Питер Артсен прославился как изобретатель монументальных жанровых сцен, которые сочетали в себе натюрморт и жанровую живопись, часто включая библейские сцены на заднем плане.
В 1550-х годах Питер Артсен начал развивать живопись бытовых сцен, в которых он с удивительной реалистичностью и мастерством воспроизводил предметы мебели, кухонные принадлежности и продукты питания. Его работа «Мясная лавка» (1551 год) считается одним из первых примеров маньеристского переворота в натюрморте в северной живописи, где «низший» предмет изображения преобладает над исторической темой.
Питер Артсен также известен своими картинами, посвященными рыночным сценам и кухонным натюрмортам, в которых он изображал изобилие фруктов, рыбы, птицы, сыра, хлеба и многого другого. Его младший двоюродный брат и ученик Йоахим Бёкелаер также писал в этом жанре и развивал его дальше.
В конце жизни Питер Артсен также создавал более традиционные религиозные произведения, многие из которых, к сожалению, были утрачены во время иконоборческих бурь, охвативших северную Европу в ходе Реформации.
Творчество Питера Артсена, отражающее обычаи и культуру XVI века, остается значимым и в современном искусстве. Его картины — не просто произведения искусства, но и исторические свидетельства, открывающие нам окно в прошлое. Изучение его работ позволяет глубже понять развитие жанровой живописи и влияние маньеризма на североевропейское искусство.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства, присоединяйтесь к нашему сообществу энтузиастов искусства. Подписавшись на наши обновления, вы будете в курсе последних новостей о выставках, аукционах и продажах произведений Питера Артсена и других выдающихся художников его времени. Не упустите возможность узнать больше о мире искусства и принять участие в его развитии.
Джоакино Ассерето (итал. Gioacchino Assereto) — один из самых выдающихся итальянских художников раннего Барокко, активно работал в Генуе в первой половине XVII века. С раннего возраста, начиная с двенадцати лет, он обучался живописи у Лучано Борзоне, а затем в студии Джованни Андреа Ансальдо. Его произведения охватывают религиозные и исторические сюжеты, а также некоторые портреты. Ассерето известен своим мастерством в использовании техник кьяроскуро и сфумато, которые добавляли драматизм и эмоциональность его картинам.
После поездки в Рим в 1639 году, Ассерето под влиянием работ Караваджо и его последователей начал включать в свои работы еще больше реализма и театральности. Это особенно заметно в таких работах, как «Оплакивание Христа» и «Смерть Катона», где он использует ярко выраженные световые эффекты и драматические композиции для подчеркивания сильных эмоций и напряженности сюжета.
В последние годы своей жизни он также изучал работы Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, что сделало его композиции более динамичными и эмоционально насыщенными. Некоторые из его поздних работ, например «Исав продает свое первородство», отличаются сдержанным реализмом и тонким психологизмом, напоминая работы Диего Веласкеса и Эстебана Мурильо.
Ассерето также занимался фресковой живописью, в частности, в 1640-х годах он создал фрески для Палаццо Гранелло и церкви Сант'Агостино в Генуе, хотя до наших дней сохранились только фрагменты этих работ. Его работы находятся во многих музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне, где хранится его картина «Ангел является Агари и Измаилу». Ассерето оставил значительное наследие в истории искусства, его произведения продолжают восхищать как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джоакино Ассерето, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Якоб Адриансзон Баккер (нидерл. Jacob Adriaensz Backer) — выдающийся голландский художник Золотого века, оставивший значительный след в истории искусства благодаря своим портретам, религиозным и мифологическим сценам. Родившийся в Гарлингене и проживший большую часть жизни в Амстердаме, Баккер был известен своей исключительной скоростью работы, что позволяло ему создавать портреты за очень короткое время. Он был одним из самых востребованных портретистов среди амстердамской элиты 1640-х годов.
Баккер изучал искусство у Ламберта Якобса в Леувардене и, возможно, под влиянием Рембрандта, хотя прямое ученичество у Рембрандта не подтверждено. Его стиль также находился под влиянием Вибранда де Геста, Питера Пауля Рубенса и Абрахама Блумарта.
В своем творчестве Баккер охотно обращался к сюжетам с портретами, религиозными и мифологическими сценами, особенно привлекали его пасторальные мотивы и темы из современной истории, как, например, «Гранида и Даифило» и «Коронация Миртилло» — огромное полотно размером 250х250 см, хранящееся в Национальном музее Брукенталь в Сибиу.
Он также был мастером изображения человеческих рук и ног, и никогда не рисовал городские пейзажи или ландшафты, если только это не было фоном для его пасторальных работ. Среди его учеников были такие талантливые художники, как Абрахам ван ден Темпель и Ян де Баэн.
Одним из наиболее известных произведений Баккера является групповой портрет регентш амстердамского сиротского приюта, а также портреты, хранящиеся в Рейксмузее и Национальном музее искусств в Варшаве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Якоба Адриансзона Баккера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Жан Барбо (фр. Jean Barbault) — французский живописец, гравер и печатник, большую часть своей жизни проработавший в Риме. Он известен портретами местных жителей, одетых в традиционные костюмы или восточные наряды, а также своей работой по документированию знаковых римских памятников и древностей, которая была опубликована в двух томах.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
Иоганн Вольфганг Баумгартнер (нем. Johann Wolfgang Baumgartner) — австро-немецкий живописец, художникпо стеклу, график и гравер эпохи Рококо.
Роспись потолка в Храме Святого Креста в бывшем Клостерсе считается его самой большой и важной работой.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini Giambellino), итальянский живописец эпохи Возрождения, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись в Венеции в семье известного художника Якопо Беллини, он продолжил семейные традиции, обогатив их своим уникальным вкладом. Венецианская школа живописи XV века, куда внес свой вклад Беллини, характеризуется сочетанием византийских и нидерландских влияний, что нашло отражение в его творчестве. Его работы отличаются гармонией, богатством красок и светотеневой игрой, что стало характерной чертой венецианской школы и далее влияло на развитие искусства Возрождения в Италии.
Беллини считается мастером портрета и религиозной тематики. Он создал множество произведений, включая "Мадонну с младенцем", "Оплакивание Христа", и "Святой Иероним в пустыне", которые демонстрируют его умение передавать как внешнюю красоту, так и внутренний мир изображаемых персонажей. Особенно значимы его работы на религиозные сюжеты, где Беллини смог сочетать глубокую эмоциональность с высоким уровнем детализации фона и пейзажей. Эти качества стали определяющими для венецианской живописи и оказали огромное влияние на последующие поколения художников.
Среди его известных работ - "Греческая мадонна", хранящаяся в Галерее Брера в Милане, и "Пиршество богов", завершенная Тицианом. Эти произведения иллюстрируют мастерство Беллини в создании композиций, где каждый элемент играет свою роль в общей гармонии изображения. Его способность привносить в иконографию новые интерпретации, придавая изображениям глубину и новое звучание, не утрачивая при этом связь с традиционными канонами, сделала его работу важной вехой в развитии искусства Возрождения.
Беллини также известен введением в венецианскую живопись техники масляной живописи, что позволило достичь новых высот в передаче света и цвета. Его творчество проложило дорогу для таких мастеров, как Тициан и Джорджоне, определив направление развития венецианской школы на десятилетия вперед.
Джованни Беллини оставил после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять своей красотой и глубиной. Его работы можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают привлекатьвнимание и вызывают восхищение у поклонников искусства.
В заключение, Джованни Беллини не просто продолжил семейные традиции в искусстве; он переосмыслил и обогатил их, внес свой неповторимый вклад в развитие венецианской школы живописи и итальянского Возрождения в целом. Его творчество оказало существенное влияние на последующие поколения художников, а его произведения продолжают оставаться предметом восхищения и изучения.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и культурой, подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений искусства и аукционных событий, связанных с Джованни Беллини. Подписка обеспечит вам доступ к эксклюзивной информации о мире искусства, его прошлом, настоящем и будущем.
Антонио Беллуччи (итал. Antonio Bellucci) — итальянский художник. Он начал обучение у Доменико Дифнико в Шибенике (ныне Хорватия) и к 1675 году работал в Венеции. Антонио Беллуччи известен своими работами в стиле барокко и рококо, включая алтарные образы для церкви в Клостернойбурге и аллегорические потолки для Палаццо Лихтенштейн в Вене. Среди его учеников были Антонио Балестра и, возможно, Якопо Амигони.
С 1705 по 1716 год Антонио Беллуччи работал в Дюссельдорфе для Иоганна Вильгельма, курфюрста Пфальцского, создавая произведения для замка Бенсберг. Затем, с 1716 по 1722 год, он пребывал в Англии, выполняя заказы для Джеймса Бриджеса, первого герцога Чандоса, включая потолки в Кэннонс, загородной резиденции герцога недалеко от Лондона.
Известные работы Антонио Беллуччи включают «Триумф Геркулеса» и другие аллегорические потолки, а также «Вознесение Иисуса Христа» в церкви Грейт Уайтли в Вустершире. Его произведения находятся в различных музеях и галереях, включая Гемальдегалерее Альте Майстер в Касселе и Ка' Реццонико в Венеции.
Этот художник внес значительный вклад в искусство своего времени, его работы отличаются изысканностью стиля и мастерством исполнения. Беллуччи оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять поклонников искусства по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите получать обновления о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Антонио Беллуччи, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна именно вам.
Джулио Бенсо (итал. Giulio Benso) — генуэзский художник раннего барокко. Он известен как один из последователей стиля Луки Камбьази. Первоначально под покровительством Джованни Карла Дориа он встретил Джулио Чезаре Прокаччини, и ему было предложено учиться в Генуэзской Академии дель Нудо. После этого он поступил в ученики к Джованни Баттиста Паджи. Помимо своей работы в Лигурии, он украсил Палаццо Гримальди в Кань-сюр-Мер «Падением Фаэтона» и отправил работы в аббатство Вайнгартен в Германии. В 1640-х годах он завершил свой шедевр, фреску в пресвитерии и апсиде церкви базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато. Есть также его картины в его родном городе Пьеве-ди-Теко, а также в приходской церкви Сант-Амброджо в Алассио.
Амброзиус Бенсон (нидерл. Ambrosius Benson) — нидерландский художник первой половины XVI века итальянец по происхождению.
Бенсон писал на религиозные и мифологические темы, брался за создание портретов, идеализируя образы, особенно мужские. Женские портреты Бенсона являются лучшими образцами его творчества. Был избран главой гильдии св. Луки в 1537-1539 и в 1543-1544 годах. Именно ему доверили декорирование городской ратуши.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Якоб Билтиус (нидерл. Jakob Biltius), также Якобус Билтиус (нидерл. Jakobus Biltius) — голландский художник-живописец родом из Гааги, который работал в разных местах, включая Гаагу, Амстердам, Маастрихт, Антверпен, Леуварден и Берген-оп-Зом. Якоб Билтиус был известен своими натюрмортами и произведениями в стиле trompe-l'œil.
Якоб Бинк (нем. Jakob Binck / Bink) — немецкий художник, владел гравюрой, офортом, живописью, изготавливал медали. Работал в различных судах Северной Европы, в том числе в датском суде, и проживал в Антверпене. Художественный стиль Бинка напоминал стиль группы «Маленькие мастера». Хотя считается, что он мог быть учеником Дюрера, его раннее проживание в Италии ставит под сомнение это предположение. Известные картины Бинка — это прежде всего портреты, поражающие точным рисунком и художественным вкусом.
Томас Бланше (фр. Thomas Blanchet) — известный французский художник, чья жизнь и творчество заслуживают особого внимания. Родившись в Париже, Бланше начал свое обучение в мастерской Симона Вуэ, где, по совету скульптора Жака Сарразена, перешел от изучения скульптуры к живописи. Его талант был замечен, и он отправился совершенствоваться в Италию, где его пребывание с 1647 по 1654 год было отмечено работой с такими мастерами, как Никола Пуссен, Андреа Сакки и Пьетро да Кортона. Бланше также получил высокую оценку от Джованни Лоренцо Бернини и был известен своими ведутами — малыми картинами на античные темы.
В 1655 году Бланше был приглашен в Лион, где он в течение тридцати лет работал над декорацией нового Ратушного зала Лиона. Он создал великолепные произведения, в том числе портреты королей Генриха IV и Людовика XIV, которые стали украшением Ратуши. К сожалению, пожар 13 сентября 1674 года уничтожил большую часть этих работ, включая и сам зал. Тем не менее, Бланше был занят в проекте восстановления фасада и башни, который, хотя и не был реализован, оказал влияние на архитекторов XVII века.
Он также создал несколько проектов для Аббатства Дам Сен-Пьер, разработал сложную иконографию и курировал ее выполнение до 1684 года. В его задачи входило создание декораций для рефектория Палаццо Сен-Пьер, а также участие в создании декораций для различных городских праздников в Лионе.
За свою жизнь Бланше оставил после себя значительное количество произведений, включая портреты и исторические сцены, получившие признание как от муниципалитета, так и от церкви. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, что подчеркивает его вклад в развитие итальянского классицизма.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Томаса Бланше или других мастеров эпохи Барокко и классицизма, подпишитесь на обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Корнелис Блумарт Младший (нидерл. Cornelis Bloemaert de Jonge) — голландский художник, живописец и гравёр, мастер репродукционной гравюры, сын художника Абрахама Блумарта. Учился живописи у своего отца вместе с братьями Хендриком и Адрианом и у ученика своего отца Геррита (Герарда) ван Хонтхорста. Хотя он учился живописи, более занимался гравюрой под руководством Криспейна ван де Пасса. Он отправился в Париж в 1630 году, где сотрудничал с Теодором Матэмом в реализации «Таблицы храма муз» коллекционера Фавро, прежде чем отправиться в Рим в 1633 году.
Живописную и графическую манеру Корнелиса Блумарта Младшего можно узнать по богатству тонов и плавности их переходов. Гравировал художник в основном по живописным оригиналам других художников. Среди таких гравюр наиболее известны: «Святое семейство» по картине Аннибале Карраччи, «Поклонение пастухов» Пьетро да Кортона и «Мелеагр» по Рубенсу. Корнелис Блумарт стал членом общества «Перелётные птицы» (Bent vogels). Под руководством Пьетро да Кортоны для семьи Барберини выполнил более четырёхсот гравюр с картин Доменикино, Пьетро да Кортоны, Чиро Ферри, Джачинто Джиминьяни и с рисунков Иоахима фон Зандрарта, входящих в коллекцию маркиза Джустиниани. Блумарт использовал смешанную технику гравирования офортом и резцом, сначала обрабатывал пластину кислотой, а мелкие детали дорабатывал в резцовой технике.
Иоганн Бокхорст (нем. Johann Bockhorst, также Jan Boeckhorst, по прозвищу Langer Jan (Длинный Ян) — фламандский художник и рисовальщик эпохи барокко немецкого происхождения. Он был разносторонним художником, создававшим исторические картины, жанровые сцены и портреты в стиле, сложившемся под влиянием трио ведущих антверпенских художников эпохи барокко Питера Пауля Рубенса, Антони ван Дейка и Якоба Йорданса. Бокхорст также работал как дизайнер карикатур для гобеленов.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Иероним Босх (лат. Hieronymus Bosch), урожд. Иеронимус ван Акен (нидерл. Jheronimus van Aken) — выдающийся нидерландский художник Северного Возрождения, чье имя на сегодняшний день окутано множеством тайн и загадок. Родившийся около 1450 года, Босх стал известен своими философски насыщенными и загадочными произведениями, которые и по сей день вызывают множество дискуссий среди исследователей. Женившись около 1480 года на Алейт Гойартс ван дер Меервене, он стал влиятельным бюргером своего родного города, Хертогенбоса, и активно участвовал в жизни местного религиозного общества, Братства Богоматери.
Особенностью творчества Босха является его неповторимый стиль, в котором он исследовал темы греха, искушения и божественного суда, часто с применением сложных символов и аллегорий. Среди его наиболее известных работ стоит отметить триптих "Сад земных наслаждений", который хранится в Музее Прадо в Мадриде. Этот триптих погружает зрителя в мистический мир, полный аллегорий и библейских мотивов, отражая сложность человеческих пороков и искушений.
Босх умер 9 августа 1516 года, оставив после себя наследие, которое продолжает удивлять и вдохновлять художников, исследователей и любителей искусства по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Академию изобразительных искусств в Вене, Берлинскую картинную галерею, Галерею Академии в Венеции и многие другие.
Искусство Босха до сих пор вызывает множество дискуссий среди ученых, которые пытаются разгадать символизм и скрытые значения его работ. Некоторые исследователи видят в нем предшественника сюрреализма, другие ассоциируют его с эзотерическими и религиозными течениями своего времени.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и творчеством Иеронима Босха, настоятельно рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность прикоснуться к миру искусства, которое не утратило своей актуальности на протяжении веков.
Йоханнес Босхарт (нидерл. Johannes Bosschaert) — нидерландский художник-живописец Золотого века, представитель семьи художников-флористов Босхарт. Был членом Харлемской и Дордрехтской гильдии Святого Луки. Излюбленная тема его творчества — вазы с пышными букетами цветов.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli), настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, был выдающимся итальянским живописцем раннего Возрождения, оставившим неизгладимый след в истории мирового искусства. Родившись во Флоренции в 1445 году, Боттичелли стал представителем флорентийской школы живописи, чьи работы воплотили в себе дух эпохи и оказали влияние на последующие поколения художников.
Боттичелли получил признание за свои портреты и мифологические сцены, среди которых особенно выделяются "Весна" и "Рождение Венеры". Эти картины демонстрируют его уникальный стиль, характеризующийся изысканностью форм, гармонией композиции и яркостью цвета. Художник воспевал красоту человеческого тела и природы, что стало одним из ключевых аспектов Возрождения.
В 1481 году Боттичелли, благодаря своей известности, был приглашен в Рим для работы над фресками Сикстинской капеллы, что стало одним из важнейших достижений его карьеры. Это задание позволило художнику проявить свое мастерство в религиозной живописи и закрепило его статус одного из ведущих мастеров Италии того времени.
Тем не менее, жизнь Боттичелли не была лишена трудностей. В последние годы жизни он столкнулся с упадком популярности и финансовыми трудностями. Умер художник в 1510 году в своей родной Флоренции, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять искусствоведов и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Сандро Боттичелли и вы хотите быть в курсе последних открытий и мероприятий, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать эксклюзивные уведомления о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с великим мастером Возрождения.
Братья Ленен (фр. Frères Le Nain) — Антуан (фр. Antoine), Луи (фр. Louis) и Матье (фр. Mathieu) — французские художники.
Им принадлежат картины из жизни крестьян и мелких буржуа. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье.
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Баттиста Бузири (итал. Giovanni Battista Busiri) — итальянский художник, мастер пейзажа и ведуты.
Джованни Баттиста Бузири следовал стилю Гаспара Дюге. На его творчество огромное влияние оказали Ян Франс ван Блумен, Хендрик Франс ван Линт, Андреа Локателли и Николя Пуссен. Фигуры, присутствующие на картинах Бузири, были выполнены другими художниками.
Произведения Джованни Баттисты Бузини были особенно популярны среди богатых англичан.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Джованни Антонио Буррини (итал. Giovanni Antonio Burrini) — итальянский живописец и гравер, работавший в эпоху Позднего Барокко.
Джованни Антонио Буррини работал в основном как живописец и специализировался на религиозных и исторических сюжетах. На его стиль повлияла болонская школа живописи, которая подчеркивала классическую композицию, четкость форм и яркие цвета.
На картинах Буррини часто изображались сцены из библейских повествований и мифологические истории. Его работы отличались тщательным вниманием к мелочам, тонкой кистью и чувством драматического освещения и атмосферы. Также он создавал сложные и тонко детализированные гравюры.
Симеон (Шимон) Бухбиндер (польск. Szymon Buchbinder) — польский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-жанрист и портретист.
Симеон Бухбиндер создавал жанрово-исторические картины, часто с моральным подтекстом, а также портреты, выполненные в малых форматах. Многие из сюжетов были связаны с еврейской культурой и обычаями. Стиль живописи Бухбиндера критики относят к традициям старой голландской школе живописи.
Исидоро Бьянки (итал. Isidoro Bianchi) по прозвищу да Кампионе (da Campione) — итальянский художник эпохи Барокко. Учился у Пьетро Франческо Маццукелли. Он преуспел в росписи фресок для базилики Сант-Амброджо в Милане и в различных церквях в Комо.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) был выдающимся итальянским художником, архитектором и писателем, чьё имя неразрывно связано с историей искусства Ренессанса. Родившись в 1511 году в Ареццо, Тоскана, он получил признание благодаря своему вкладу не только в живопись и архитектуру, но и благодаря своему фундаментальному труду "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов".
Вазари изучал искусство у великих мастеров во Флоренции и Риме, где он вдохновлялся работами Рафаэля и других художников Высокого Возрождения. Его собственные маньеристские произведения пользовались большим уважением при жизни, а среди его известных учеников и последователей были Себастьяно Флори и Бартоломео Кардуччи.
Вазари также прославился как архитектор. Его проекты включают Лоджию Уффици во Флоренции, которая является уникальным образцом городского планирования, и Вазариевский коридор, соединяющий Уффици с Палаццо Питти через реку Арно. Эти проекты демонстрируют его умение интегрировать архитектуру в городскую среду, создавая пространства, которые одновременно функциональны и эстетически привлекательны.
"Жизнеописания" Вазари стали фундаментальным источником для изучения итальянского Ренессанса, заложив основы истории искусства как научной дисциплины. Его детальные биографии художников, скульпторов и архитекторов не только рассказывают об их жизни и творчестве, но и отражают культурное и историческое развитие эпохи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение жизни и работ Вазари предоставляет бесценное понимание эпохи Возрождения, её культурных достижений и художественных традиций. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Джорджо Вазари, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, относящихся к этому ключевому персонажу истории искусства.
Андреа Ваккаро (итал. Andrea Vaccaro) — итальянский художник эпохи Барокко, один из величайших представителей неаполитанской живописи XVII века.
Андреа Ваккаро был очень успешным и ценимым при жизни. Он и его мастерская произвели множество произведений для местной знати, а также на экспорт испанским религиозным орденам и богатым покровителям. Первоначально он находился под влиянием Караваджо, в частности, в его светотени и натуралистическом изображении его фигур.
С 1630 по 1660 гг. он также черпал вдохновение в работах таких художников, как Гвидо Рени, Антонис ван Дейк и Пьетро Новелли. Его тенебризм стал более освещенным и менее резким под влиянием более уравновешенных источников.
Эверт ван Алст (нидерл. Evert van Aelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Делфтской гильдии Святого Луки. Он был дядей и учителем самого известного ныне художника Виллема ван Алста. Эверт ван Алст — умелый мастер любых видов натюрморта и изображал цветы, фрукты, доспехи, изделия из металла, охотничьи трофеи и снаряжение.
Виллем ван Алст (нидерл. Willem van Aelst) — выдающийся представитель Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на жанре натюрморта с цветами или дичью. Родившийся в Делфте в семье известных городских магистратов, Виллем учился искусству живописи у своего дяди, Еверта ван Алста. Его карьера началась с мастерства в Гильдии Святого Луки в Делфте в 1643 году, после чего он провел время во Франции и Италии, работая при дворе Фердинандо II Медичи во Флоренции. Этот период оказал значительное влияние на стиль Виллема, добавив в его работы характерные черты, заимствованные у итальянских и французских мастеров. Свои картины художник подписывал утвердившимся за ним прозвищем «Vogelverschrikker» (птичье чучело), ставшим потом его псевдонимом.
Виллем ван Алст известен тем, что был одним из первых художников, изображавших трофеи охоты, что стало популярным в позднем XVII веке в Нидерландах. Его работы отличаются исключительным мастерством и умением создавать сбалансированные композиции. Он оставил значительное наследие, включая более 60 известных натюрмортов с дичью, которые отличаются техническим совершенством и декоративностью.
Виллем ван Алст оставил глубокий след в искусстве натюрморта, внес свой вклад в развитие жанра благодаря введению асимметричных мотивов и созданию динамичных диагоналей в композиции, что впоследствии было подхвачено его последователями. Его работы характеризуются использованием холодной палитры синих, лиловых и зеленых тонов, что, вероятно, является отголоском его пребывания во Франции и Италии, а также деликатным и гармоничным расположением элементов на полотне.
Произведения Виллема ван Алста находятся во многих публичных коллекциях, включая Национальную галерею в Лондоне и Музей Тиссен-Борнемисса в Мадриде, что свидетельствует о его значительном вкладе в мировое искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с Виллемом ван Алстом, подпишитесь на обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культурного наследия.
Роберт ван Ауденарде (нидерл. Robert van Audenaerde) — фламандский живописец и гравёр на меди. Был первым учеником Фрэнсиса ван Мирхопа, затем учился у Ганса ван Клифа. Для монастыря в родном городе исполнил картину «Явление апостола Петра монаху, задумавшему покинуть свою обитель», а также писал портреты. В своих гравюрах он в значительной степени прибегал к подготовке травлением и уже затем оканчивал работу ловким, плавным резцом.
Дирк Ясперсз. ван Бабюрен (нидерл. Dirck Jaspersz. van Baburen) или Вейк бей Дюрстеде (нидерл. Wijk bij Duurstede) — голландский живописец Золотого века, член Гильдии Святого Луки Утрехтского. Он является одним из ведущих представителей и создателей Утрехтской школы Караваджо. Дирк ван Бабюрен писал картины в основном на библейские и мифологические сюжеты, а также жанровые сцены с пьяницами и музыкантами.
Хендрик ван Бален Старший (нидерл. Hendrik van Balen) — фламандский художник эпохи барокко и витражист, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной подставке. Творчество художника вдохновляли мифологические и аллегорические, а также религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антони ван Дейка.
Ян Германсз. ван Бейлерт (нидерл. Jan Hermansz. van Bijlert) или Ян ван Бейлерт (нидерл. Jan van Bijlert), или Джованни Билардо — нидерландский живописец Золотого века Голландии, считается одним из представителей школы Караваджо в Утрехте. Он провел около четырех лет в Италии и был одним из основателей кружка северных художников Bentvueghels в Риме, где получил прозвище Эней. Ван Бейлерт был одним из самых известных художников города Утрехта. В основном он писал религиозные и мифологические сцены, жанровые сцены общественных мест и музыкальных вечеринок, но был и портретистом.
Абрахам ван Берстратен (нидерл. Abraham van Beerstraten) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, сын художника Яна Берстратена (Jan Abrahamsz. Beerstraten). Он известен своими картинами с изображением городских зимних пейзажей с людьми.
Луи-Николя ван Бларенберг (фр. Louis Nicolas van Blarenberghe) был выдающимся французским художником, чьё творчество знаменует собой одну из важных страниц в истории европейской живописи XVIII века. Родившийся в семье художников, он продолжил дело предков, внес свой вклад в развитие миниатюрного искусства и военной живописи, зарекомендовав себя как одного из лучших художников своего времени.
Прожив большую часть жизни во Франции, Луи-Николя ван Бларенберг был тесно связан с дворянством и королевской семьёй. Его работы отличаются изысканностью и точностью, что особенно заметно в его изображениях портов, замков и битв. Ван Бларенберг также известен своими гуашевыми картинами, изображающими сцены войны за австрийское наследство и важные события того времени, в том числе битву при Йорктауне.
Его вклад в искусство не ограничивается только собственным творчеством; вместе с сыном, Анри-Жозефом, Луи-Николя работал миниатюристом в Версальском дворце, где их рисунки украшали табакерки аристократии. Династия Ван Бларенбергов оставила значительный след в истории европейского искусства, работая на перекрёстке фламандской живописной традиции и французского искусства эпохи Просвещения.
Творчество Луи-Николя ван Бларенберга получило высокую оценку ещё при жизни художника и продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Его работы можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Музей изящных искусств, где представлены его знаменитые гуаши, отражающие важные исторические события того времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариатов подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с Луи-Николя ван Бларенбергом. Подписка гарантирует вам доступ к самым актуальным новостям о предстоящих событиях и выставках, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Рихард ван Блек (нидерл. Richard van Bleeck) — голландский художник Золотого века. Был учеником Теодора ван дер Шуера и Даниэля Харинга. Стал художником-портретистом и нарисовал портрет гравера Коэнраэта Ропеля, прежде чем переехать в Лондон в 1733 году, где и остался.
Он был отцом Петера ван Блека, который родился в Гааге, возможно, переехал с ним в Лондон и также стал там художником-портретистом.
Йосеф ван Бредал (нидерл. Joseph van Bredael) — фламандский живописец, родился в семье художников: его дед Питер ван Бредел и отец Йорис ван Бредал были художниками. Йосеф ван Бредал известен своими итальянскими пейзажами и жанровыми сценами ярмарок, скотных рынков и деревень. А также он делал копии композиций художников 17-го века, в том числе Яна Брейгеля Старшего.
Квиринг ван Брекеленкам (нидерл. Quiringh van Brekelenkam) или Квиринг Герритсз. ван Брекеленкам (Quiringh Gerritsz. van Brekelenkam) — голландский живописец-жанрист Золотого века.
Он известен жанровыми бытовыми сценами в стиле барокко.
Адам ван Брен (нидерл. Adam van Breen) — выдающийся нидерландский художник Золотого века голландской живописи. Его специализацией были зимние пейзажи, которые отличались исключительной детализацией и живописностью. В 1612 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Гааге.
Адам ван Брен известен своими работами, изображающими катание на коньках по замерзшим рекам и каналам, которые являются одними из самых ранних и ярких примеров жанра зимнего пейзажа. Его картины демонстрируют жизнь обыденных людей, занимающихся повседневными делами на фоне заснеженных городских и сельских пейзажей. Характерной чертой его работ является внимание к деталям и использование светотени, что придает сценам особую атмосферность и реализм.
В период с 1611 по 1618 годы ван Брен работал в Гааге, где развил свой уникальный стиль, вдохновленный Адрианом ван де Венне, Хендриком и Барентом Аверкампами. Его персонажи в композициях отличаются большей мощностью и уверенностью, иногда даже портретируясь в деталях. Ван Брен также оказал влияние на официальный контекст Гааги, где развивалась замечательная школа портретистов.
В 1640-х годах он покинул Нидерланды и переехал в Норвегию, где осел в Кристиании (ныне Осло). В этот период он создал несколько выдающихся портретов. Его работы оказали значительное влияние на развитие жанра зимних пейзажей и на последующих художников как в Нидерландах, так и за их пределами.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Адама ван Брена, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Каспар ван Виттель (нидерл. Caspar van Wittel), известный также как Гаспаре Ванвителли (итал. Gaspare Vanvitelli), — нидерландский художник, проживший почти всю свою жизнь в Италии. Он внес значительный вклад в развитие жанра городских пейзажей, известных как ведуты. Каспар ван Виттель считается одним из пионеров этого жанра, его работы отличаются высокой детализацией и точностью в изображении архитектуры и городской среды.
Творчество Каспара ван Виттеля оказало влияние на развитие пейзажной живописи не только в Италии, но и за ее пределами, влияя на становление стиля таких художников, как «русский Каналетто» Фёдор Алексеев, а также на итальянских мастеров Марко Риччи, Франческо Гварди и Луки Карлевариса.
Произведения Каспара ван Виттеля экспонируются во многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится его картина «Вид Рима», а также в музеях Италии, таких как Палаццо Корсини, Палаццо Барберини, Капитолийская пинакотека, Ватикан и Академия Святого Луки. Наибольшее количество его рисунков можно найти в музее Каподимонте в Неаполе и в Королевском дворце в Казерте.
Среди заметных работ художника можно выделить такие, как «Верона. Вид на реку Адидже», «Колизей с юго-востока», хранящийся в Музее Гарвардского университета, и «Собор Святого Петра в Риме», находящийся в Музее истории искусств в Вене.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Каспара ван Виттеля, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим знаменитым художником.
Хендрик Корнелисз. ван Влит (нидерл. Hendrick Cornelisz. van Vliet) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Делфтской гильдии Святого Луки, обучался у своего дяди — художника Виллема ван дер Влита. Он занимался росписью религиозных зданий и церквей, но большую известность ван Влиту принесли многочисленные изображения церковных интерьеров, также он был популярен как портретист.
Рулоф Янс ван Врис (нидерл. Roelof Jansz van Vries) — нидерландский художник, известный своими пейзажами.
Рулоф Янс ван Врис с 1657 года был членом Харлемской гильдии Святого Луки. Его работы отражали типичный голландский стиль Золотого века, характеризующийся тщательным вниманием к деталям, атмосферным освещением, ощущением глубины и реалистичным изображением природы.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Эсайас ван де Ве́лде (нидерл. Esaias van de Velde) — нидерландский художник и гравёр, из семьи художников ван де Вельде.
Эсайас ван де Велде считается представителем Харлемской школы живописи, внёсшей новый, эмоциональный аспект в голландский пейзаж. Кроме пейзажей с отдельными фигурками людей художник писал городские виды и жанровые картины. Позднее творчество Эсайас ван де Велде отличается богатством композиции и ярким колоритом. Также художник писал застольные сцены и кавалерийские сражения, ставшие образцом для многих поколений баталистов.
Виллем ван де Велде Младший (нидерл. Willem van de Velde de Jonge) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Виллем ван де Велде Младший знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Велде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.
Ян (Йоаннес) ван де Каппель (нидерл. Jan (Joannes) van de Cappelle) — выдающийся голландский художник Золотого века, известный своими морскими пейзажами и зимними сценами. Он родился и прожил всю свою жизнь в Амстердаме, где управлял большим красильным предприятием своего отца, специализировавшимся на дорогом красителе кармине. Благодаря успешному семейному бизнесу Ян ван де Каппель имел возможность посвятить себя живописи как хобби, несмотря на то, что он никогда профессионально не занимался живописью и не был членом гильдии святого Луки.
Ян ван де Каппель создал более 200 картин. Его работы обычно изображают эстуарии или речные сцены, а вода всегда очень спокойна, что позволяет ей действовать как зеркало, отражающее облака выше; этот эффект был специальностью Каппеля. Его творчество оказало значительное влияние на художников морских и зимних сцен его поколения, включая Хендрика Дюббелса и Виллема ван де Вельде Младшего.
Ян ван де Каппель также известен своей обширной арт-коллекцией, содержавшей работы таких мастеров, как Рембрандт, Симон де Влигер, Ян Порселлис и Хендрик Аверкамп. Он собрал одну из крупнейших коллекций искусства своего времени, включая 192 картины и более 7 000 рисунков, в основном голландских, с некоторыми фламандскими работами, сосредотачиваясь в основном на своих специализациях — морской живописи и зимних пейзажах.
Интересно, что, несмотря на его вклад в искусство, Ян ван де Каппель не участвовал в коммерческом мире искусства своего времени, что, возможно, и объясняет его отсутствие во всех современных сборниках биографий художников, таких как «Великий театр голландских художников» Арнольда Хоубракена.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Яна ван де Каппеля остается ярким примером мастерства голландского Золотого века, отражающим красоту и спокойствие морских и речных пейзажей.
Если вы хотите узнавать больше об искусстве и антиквариате, связанных с Яном ван де Каппелем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Яном ван де Каппелем. Наша рассылка будет информировать вас о самых последних и значимых событиях в мире искусства.
Криспейн ван де Пасс Старший (нидерл. Crispijn van de Passe de Oude) — нидерландский художник и гравёр. Начав свою карьеру в Антверпене, он стал известен благодаря своей работе в области гравюры и издательства. Криспейн известен созданием гравюр на различные темы, включая портреты, исторические, аллегорические и мифологические сцены, а также иллюстрации для книг. Он основал семейный бизнес в области гравюры, который продолжил его сын и внук.
Одним из известных его произведений является гравюра «Королева Елизавета I», выполненная в 1592 году, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Также его работы представлены в коллекциях Британского музея.
В своём творчестве Криспейн использовал истории из «Метаморфоз» Овидия, что подчёркивает его интерес к античной мифологии и способность трансформировать эти рассказы в визуальное искусство. Примером этого может служить его работа, изображающая превращение Актеона в оленя, которая также входит в коллекцию королевской библиотеки.
Если вас заинтересовала тема Криспейна ван де Пасса Старшего и его вклад в искусство гравюры, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником и гравером.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Хуан ван дер Амен и Леон (исп. Juan van der Hamen y León) — выдающийся испанский художник, чьё имя тесно связано с Золотым веком испанской живописи. Он известен своими натюрмортами, портретами и религиозными композициями, выполненными в стиле барокко. Хуан ван дер Амен и Леон прославился благодаря своему мастерству в изображении цветов и тщательно скомпонованных столовых украшений, чем и завоевал признание как один из ведущих мастеров натюрморта в Испании того времени.
Его работы отличаются высокой детализацией и яркостью цвета, а также уникальной способностью передавать текстуру и объём предметов. Хуан ван дер Амен и Леон был новатором в жанре цветочного натюрморта, создавая композиции, которые отражали роскошь и изобилие придворной жизни того времени. Его картины «Предложение Флоре» и натюрморты с артишоками, инжиром, персиками и яблоками являются яркими примерами его мастерства и визуальной поэзии.
Несмотря на его раннюю смерть, творчество Хуана ван дер Амена и Леона оказало значительное влияние на последующие поколения художников, и сегодня его работы представлены в ведущих музеях Европы и Америки, включая Музей Прадо в Мадриде и Музей Тиссена-Борнемисы.
Если вы интересуетесь искусством Хуана ван дер Амена и Леона и хотите узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником, подписывайтесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе самой актуальной информации и не пропустить важные события.
Антони Янс ван дер Крос (нидерл. Anthonie Jansz. van der Croos) — нидерландский художник и рисовальщик Золотого века голландской живописи. В основном он создавал пейзажи, часто в сочетании с замками или загородными домами, а также городские пейзажи. Он был учеником Мойсеса ван Эйттенбрука.
Антони Янс ван дер Крос с 1634 года жил и работал в Гааге. В 1647 году он стал членом местной Гильдии Святого Луки. Он был соседом Яна ван Гойена, чьи работы оказали на него большое влияние, настолько, что их работы иногда путали друг с другом.
В 1656 году он стал соучредителем и секретарем общества Confrerie Pictura в Гааге.
Кристоффель Якобс ван дер Ламен (нидерл. Christoffel Jacobsz. van der Lamen) — фламандский живописец, который специализировался на изображении сцен с весёлыми компаниями в тавернах и общественных домах, гостиницах и садах.
Иеронимус ван дер Мий (нидерл. Hieronymus van der Mij) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи.
Иеронимус ван дер Мий в 1718 году стал мастером Гильдии Святого Луки. Живописец прежде всего известен своими портретами, на которых были изображены выдающиеся деятели того времени.
Ван дер Мий также писал жанровые сцены, мифологические и исторические картины. Его работы характеризуются сильным использованием света и тени, а его композиции часто драматичны и театральны.
Эглон Хендрик ван дер Нер (нидерл. Eglon Hendrick van der Neer) — нидерландский живописец периода золотого века Голландии, сын художника Арта ван дер Нера.
Эглон ван дер Нер был мастером исторических сцен, портретов знатных людей и сцен из их жизни. Писал он также пейзажи и жанровые сцены.
В Брюсселе он был живописцем при дворе короля Карла II.
Эгберт ван дер Пул (нидерл. Egbert van der Poel) — голландский художник-пейзажист.
В ранних работах он обращался к изображению мирных крестьянских дворов, пейзажей. Пороховой взрыв в Делфте в 1654 году повлиял на всё дальнейшее творчество Пула: до наших дней сохранилось около двадцати его работ на этот сюжет.
Ян Якобсз. ван дер Стоффе (нидерл. Jan Jacobsz. van der Stoffe) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи.
В 1644 году дер Стоффе стал членом Лейденской гильдии Святого Луки, а в 1699 году стал ее деканом.
Самая ранняя картина ван дер Стоффе датируется 1635 годом. Он специализировался на охотничьих и батальных сценах, актуальных в то время. По стилю он очень близок к гарлемскому художнику Абрахаму ван дер Хуфу (ок. 1611–1666). Три кавалерийские картины ван дер Стоффе до сих пор хранятся в Лейдене, в музее Де Лакенхал.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Христиан Гиллисз. ван Кауэнберг (нидерл. Christiaen van Couwenbergh) — голландский художник Золотого века. Он специализировался на крупных исторических аллегориях в качестве настенных украшений, часто в натуральную величину. Делал также рисунки для гобеленов.