Gemälde — Alte Meister entdecken: Das Erbe von Piero Corsini
Abraham Bloemaert war ein niederländischer Maler, Zeichner und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei und einer der Gründer der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Bloemart war ein Karawagist. Er malte hauptsächlich Landschaften, mythologische und biblische Szenen sowie pastorale Werke.
Jacopo Amigoni (andere Namensvarianten: Giacomo Amiconi) war ein italienischer Maler, Freskant, Zeichner und Kupferstecher des Spätbarock und des Rokoko. Er wird zur venezianischen Schule der Malerei gerechnet und gilt nach und zusammen mit Sebastiano Ricci und Giovanni Antonio Pellegrini als einer der ersten Rokokomaler. Da er im Laufe seines künstlerischen Schaffens in halb Europa wirkte, spielte Amigoni eine bedeutende Rolle bei der internationalen Verbreitung des neuen Stils. Amigoni zählte zu den bedeutendsten italienischen Porträtisten der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Sebastiano Ricci war ein italienischer Maler des späten Barocks. Er erlangte Bekanntheit für seine dekorative Malerei und war ein wichtiger Vertreter der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Sebastiano Ricci studierte in Venedig und arbeitete neben seiner Heimatstadt auch in Parma, besuchte Rom, Florenz und weitere italienische Städte. Von 1712 bis 1716 arbeitete er in England und kehrte über Frankreich und möglicherweise Holland nach Venedig zurück.
Sebastiano Ricci war bekannt für seine lebhaften und farbenfrohen religiösen, historischen und mythologischen Motive, die er mit fließendem, malerischem Ansatz gestaltete. Er fand Inspiration in den Werken von Paolo Veronese und beeinflusste später Künstler wie Tiepolo. Während seiner Zeit in England erhielt er bedeutende Aufträge, darunter acht Leinwände mit mythologischen Darstellungen für Lord Burlington. Ricci war auch in der Dekoration der Kapelle des Royal Hospital Chelsea in London tätig, wo er ein Gemälde der Auferstehung schuf.
Nach seiner Rückkehr nach Venedig setzte Sebastiano Ricci seine erfolgreiche Karriere fort und arbeitete unter anderem für das Haus Savoyen. Er hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration in Venedig und wurde sowohl in die Pariser als auch in die Bologneser Kunstakademien gewählt.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Sebastiano Riccis Werke einen tiefen Einblick in die Übergangszeit von der barocken zur Rokokomalerei in Venedig. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen weltweit ausgestellt und zeugen von seiner Fähigkeit, dynamische Kompositionen mit intensiver Farbigkeit zu schaffen.
Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Sebastiano Riccis Kunst informiert werden möchten, empfehle ich Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Pier Dandini oder Pietro Dandini war ein italienischer Barockmaler.
Er wuchs bei Verwandten von Künstlern und in einem kreativen Umfeld auf und lernte die Malerei, bevor er hauptsächlich in Florenz arbeitete. Dandini führte eine Reihe von Kirchenaufträgen in Florenz aus und schuf Fresken für die Villen adliger Bürger. Zeitgenössische Kritiker haben Dandinis Kunst bewundert.
Francesco Fidanza ist ein italienischer Landschaftsmaler.
Sein Hauptthema ist die Erhabenheit und Schönheit der Natur. Fidanza malte Seelandschaften des Mittelmeers mit Sturmwolken, Ansichten von schneebedeckten Küstenklippen und den Ausbruch des Vesuvs; die Natur lebt und atmet in seinen Bildern.
Francesco Albani, ein herausragender italienischer Maler und Freskenmaler, wurde 1578 in Bologna geboren und starb 1660. Er war ein Schüler von Annibale Carracci und entwickelte einen Stil, der oft für seine lyrische, anmutige Qualität und die Darstellung von Putten und Cherubim bekannt ist. Seine Werke spiegeln eine klassizistische und idealisierte Sichtweise wider, die besonders im 18. Jahrhundert bei französischen Malern und Sammlern beliebt war. Trotz seines Erfolges wurde sein Stil im 19. Jahrhundert weniger geschätzt, und er galt als weniger monumental und dramatisch im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Künstlern wie Poussin.
Francesco Albani war Teil der akademischen Bologneser Schule und wurde von der Carracci-Familie beeinflusst. Er arbeitete an mehreren großen Fresken und schuf auch kleinformatige Gemälde von mythologischen und religiösen Szenen. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören Fresken im Palazzo Fava und in der Oratorienkirche San Colombano in Bologna, sowie Gemälde wie die „Vier Jahreszeiten“ in der Galleria Borghese in Rom und mythologische Szenen wie "Die Toilette der Venus" und "Das Urteil des Paris", die seinen Ruf als Maler von mythologischen Themen festigten.
Im Laufe seiner Karriere bewegte sich Francesco Albani zwischen verschiedenen italienischen Städten, darunter Rom, wo er mit Guido Reni zusammenarbeitete, und Bologna, wo er eine große Werkstatt gründete und zahlreiche Schüler unterrichtete. Zu diesen Schülern gehörten unter anderem sein Bruder Giovanni Battista Albani und der Hochbarockmaler Andrea Sacchi.
Für Sammler und Kunstexperten ist Francesco Albani eine faszinierende Figur, deren Werk die Übergangszeit zwischen dem Manierismus und dem Barock beleuchtet. Seine Gemälde und Fresken bieten einen Einblick in die künstlerische Kultur des frühen 17. Jahrhunderts in Italien und sind ein Zeugnis der Bologneser Schule.
Für alle, die an weiteren Updates und Informationen über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Francesco Albani interessiert sind, melden Sie sich für unsere speziellen Updates an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die faszinierende Welt der Kunst und Antiquitäten!
Diego Velázquez war ein spanischer Maler, der als führender Künstler am Hof König Philipps IV. von Spanien und Portugals sowie als herausragende Figur des spanischen Goldenen Zeitalters galt. Geboren am 6. Juni 1599 in Sevilla, Spanien, und getauft in der Kirche St. Peter, zeigte Velázquez bereits in jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent für die Kunst. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung zunächst bei Francisco Herrera dem Älteren, bevor er in die Lehre bei Francisco Pacheco, einem Künstler und Lehrer in Sevilla, ging. Diese Ausbildung prägte die Grundlagen seines künstlerischen Schaffens und führte zu einer meisterhaften Beherrschung der Malerei.
Velázquez' Werke sind bekannt für ihren individuellen Barockstil, der sich durch präzise Tenebrismus-Techniken und später durch eine freiere Malweise mit kühnem Pinselstrich auszeichnete. Sein Können erstreckte sich über die Darstellung historischer und kultureller Szenen bis hin zu Porträts der spanischen Königsfamilie und des gemeinen Volks. Sein Meisterwerk "Las Meninas" (1656) gilt als Höhepunkt seines Schaffens und zeigt eindrucksvoll seine Fähigkeit, Komplexität und Tiefe in seinen Arbeiten zu vermitteln.
Im 19. Jahrhundert wurden Velázquez' Gemälde zum Vorbild für realistische und impressionistische Maler. Im 20. Jahrhundert ehrten Künstler wie Pablo Picasso, Salvador Dalí und Francis Bacon Velázquez, indem sie einige seiner ikonischsten Bilder neu interpretierten. Ein Großteil seiner Werke befindet sich in der spanischen königlichen Sammlung, wobei die umfangreichste Sammlung im Museo del Prado in Madrid zu finden ist. Einige seiner Porträts wurden als diplomatische Geschenke ins Ausland gesendet, insbesondere an die österreichischen Habsburger.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Leben und Werk von Diego Velázquez eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Bewunderung. Seine Fähigkeit, durch Kunst tiefgreifende menschliche Emotionen und soziale Zustände einzufangen, macht ihn zu einem unvergesslichen Meister der Malerei.
Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit dem Werk von Diego Velázquez informiert zu werden. Diese Abonnementmöglichkeit bietet Ihnen exklusive Einblicke und Zugang zu den Werken eines der bedeutendsten Künstler der Geschichte.
Francesco Simonini war ein italienischer Barockmaler.
Er studierte Malerei an der Schule von Francesco Monti, die sich auf Schlachtszenen spezialisiert hatte, und besuchte Rom, Bologna und Venedig. Simonini arbeitete in seinem eigenen Stil mit leuchtenden Farben, den er unter dem Einfluss der venezianischen Schule entwickelte. Er malte viele Schlachtszenen, die meisten davon mit Kavallerie.
Simon Vouet war ein französischer Maler und Dekorateur des Barock.
Seine stilistische Entwicklung ist extrem weit gespannt und reicht vom Tenebrismus der Caravaggisten in seinem italienischen Frühwerk bis hin zu einem klassizistischen Spätstil. Schon in Rom verband er sein Chiaroscuro mit den eleganten Formen von Malern wie Guido Reni, Domenichino, Lanfranco und auch von Massimo Stanzione. In den 1620er Jahren hellte sich Vouets Palette nach und nach auf und wurde farblich differenzierter und feiner.
In Frankreich führte er entscheidende Neuerungen im Stil eines italienisierenden Barock ein und spielte eine zentrale Vorreiterrolle für den klassizistisch beeinflussten eleganten französischen Geschmack in der Kunst, die seinem Schüler Charles Le Brun den Weg ebnete.
