Auktion 496 | Moderne und zeitgenössische Kunst
Mino Rosso war ein italienischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
Mino Rosso war Mitglied der Turiner Futuristengruppe, mit der er an mehreren Ausstellungen teilnahm, unter anderem an der Biennale von Venedig 1930 und 1934.
 Джакомо Балла. Картина Автопортрет, 1902.jpg)
Giacomo Balla war ein großer Maler des 20. Jahrhunderts, Vertreter der ersten Welle des italienischen Futurismus, einer der einflussreichsten Meister des letzten Jahrhunderts.
Das Werk von Giacomo Balla ist ein Versuch, Dynamik zu vermitteln und das Wesen der Bewegung zu erfassen. Seine Gemälde sind lyrisch, voll von Licht und Rhythmus.
Felice Casorati war ein italienischer Maler. Der angehende Maler studierte zunächst Klavier und schloss dann ein Studium an der juristischen Fakultät der Universität Padua ab. Gleichzeitig nahm er Malunterricht, zunächst in Pavia und ab 1908 in Neapel. In den Jahren 1907 und 1909 stellte er seine Bilder in Venedig aus.
Felice Cazorati ist stark vom Symbolismus und vom Jugendstil (insbesondere Gustav Klimt) beeinflusst. In den frühen 1920er Jahren nimmt der Künstler den metaphysischen Realismus von Giorgio de Chirico auf und verwendet dessen Prinzipien der räumlichen Konstruktion auf der Leinwand. Später in den 1920er Jahren studiert er die Kunst der Renaissance (insbesondere die Werke von Piero della Francesca). Er malt Stillleben, Genre- und religiöse Bilder, Frauenporträts und Akte und arbeitet auch als Theaterkünstler.
Ende der 1920er Jahre eröffnete Felice Cazorati seine eigene Kunstschule in Turin und unterrichtete auch an der Kunstakademie von Turin.
Massimo Campigli war ein italienischer Maler und Schriftsteller. Er studierte Kunst in Florenz und Paris.
Campiglis Kunst war stark von der kubistischen und surrealistischen Bewegung beeinflusst, und seine Gemälde zeigten oft kühne, geometrische Formen und stilisierte Figuren. Er war bekannt für die Verwendung von leuchtenden Farben und flachen Farbflächen, die seinen Werken ein Gefühl von Tiefe und Dimension verliehen.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Campigli auch als Schriftsteller tätig und veröffentlichte im Laufe seiner Karriere mehrere Bücher und Essays über Kunst und Literatur. Er war Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens, und seine politischen Überzeugungen flossen häufig in sein Werk ein.
Campiglis Kunst wurde zu Lebzeiten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst.
Heute gilt Campigli als einer der bedeutendsten italienischen Maler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke werden nach wie vor in der ganzen Welt studiert und ausgestellt. Sein Vermächtnis hat einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst gehabt.
Felice Casorati war ein italienischer Maler. Der angehende Maler studierte zunächst Klavier und schloss dann ein Studium an der juristischen Fakultät der Universität Padua ab. Gleichzeitig nahm er Malunterricht, zunächst in Pavia und ab 1908 in Neapel. In den Jahren 1907 und 1909 stellte er seine Bilder in Venedig aus.
Felice Cazorati ist stark vom Symbolismus und vom Jugendstil (insbesondere Gustav Klimt) beeinflusst. In den frühen 1920er Jahren nimmt der Künstler den metaphysischen Realismus von Giorgio de Chirico auf und verwendet dessen Prinzipien der räumlichen Konstruktion auf der Leinwand. Später in den 1920er Jahren studiert er die Kunst der Renaissance (insbesondere die Werke von Piero della Francesca). Er malt Stillleben, Genre- und religiöse Bilder, Frauenporträts und Akte und arbeitet auch als Theaterkünstler.
Ende der 1920er Jahre eröffnete Felice Cazorati seine eigene Kunstschule in Turin und unterrichtete auch an der Kunstakademie von Turin.
Massimo Campigli war ein italienischer Maler und Schriftsteller. Er studierte Kunst in Florenz und Paris.
Campiglis Kunst war stark von der kubistischen und surrealistischen Bewegung beeinflusst, und seine Gemälde zeigten oft kühne, geometrische Formen und stilisierte Figuren. Er war bekannt für die Verwendung von leuchtenden Farben und flachen Farbflächen, die seinen Werken ein Gefühl von Tiefe und Dimension verliehen.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Campigli auch als Schriftsteller tätig und veröffentlichte im Laufe seiner Karriere mehrere Bücher und Essays über Kunst und Literatur. Er war Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens, und seine politischen Überzeugungen flossen häufig in sein Werk ein.
Campiglis Kunst wurde zu Lebzeiten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst.
Heute gilt Campigli als einer der bedeutendsten italienischen Maler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke werden nach wie vor in der ganzen Welt studiert und ausgestellt. Sein Vermächtnis hat einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst gehabt.
Renato Guttuso war ein italienischer Maler und Grafiker des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als herausragender Vertreter des Neorealismus bekannt.
Renato Guttuso war einer der Begründer der Neuen Kunstfront - Die revolutionäre Kunstbewegung, die in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg entstand.
Guttusos Gemälde haben eine starke soziale Botschaft und verbinden Expressionismus, Kubismus und Realismus. Er entwarf auch Bühnenbilder und Kostüme für das Theater und schuf Illustrationen für Bücher.
Ennio Morlotti ist ein italienischer abstraktistischer Maler.
Morlotti studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Florenz und an der Accademia di Brera in Mailand. Im Jahr 1947 gehörte er zu den Mitbegründern der Nachkriegsbewegung Neue Front für die Kunst (Fronte Nuovo delle Arti).
William Congdon ist ein amerikanischer Künstler, der für seine starken und zutiefst persönlichen Gemälde bekannt ist, in denen er sich mit Themen wie Spiritualität, Existenzialismus und dem Zustand des Menschen auseinandersetzt.
Das Frühwerk von William Congdon wurde vom Expressionismus und der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit beeinflusst. Im Laufe der Zeit entwickelte sich sein künstlerischer Stil jedoch weiter, und er entwickelte einen einzigartigen Ansatz, der Abstraktion mit gegenständlichen Elementen verbindet. Seine Gemälde zeigen oft isolierte Figuren, Stadtansichten und Landschaften und vermitteln ein Gefühl der Introspektion und emotionalen Tiefe.
Congdons Werke zeichnen sich durch eine reiche Farbpalette, eine dramatische Pinselführung und ein Gefühl von unverstellter Emotion aus. Er erforschte den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit und schuf Kompositionen, die sowohl kontemplativ als auch ausdrucksstark sind.
William Congdon ist ein amerikanischer Künstler, der für seine starken und zutiefst persönlichen Gemälde bekannt ist, in denen er sich mit Themen wie Spiritualität, Existenzialismus und dem Zustand des Menschen auseinandersetzt.
Das Frühwerk von William Congdon wurde vom Expressionismus und der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit beeinflusst. Im Laufe der Zeit entwickelte sich sein künstlerischer Stil jedoch weiter, und er entwickelte einen einzigartigen Ansatz, der Abstraktion mit gegenständlichen Elementen verbindet. Seine Gemälde zeigen oft isolierte Figuren, Stadtansichten und Landschaften und vermitteln ein Gefühl der Introspektion und emotionalen Tiefe.
Congdons Werke zeichnen sich durch eine reiche Farbpalette, eine dramatische Pinselführung und ein Gefühl von unverstellter Emotion aus. Er erforschte den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit und schuf Kompositionen, die sowohl kontemplativ als auch ausdrucksstark sind.
Renato Guttuso war ein italienischer Maler und Grafiker des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als herausragender Vertreter des Neorealismus bekannt.
Renato Guttuso war einer der Begründer der Neuen Kunstfront - Die revolutionäre Kunstbewegung, die in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg entstand.
Guttusos Gemälde haben eine starke soziale Botschaft und verbinden Expressionismus, Kubismus und Realismus. Er entwarf auch Bühnenbilder und Kostüme für das Theater und schuf Illustrationen für Bücher.
Renato Guttuso war ein italienischer Maler und Grafiker des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als herausragender Vertreter des Neorealismus bekannt.
Renato Guttuso war einer der Begründer der Neuen Kunstfront - Die revolutionäre Kunstbewegung, die in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg entstand.
Guttusos Gemälde haben eine starke soziale Botschaft und verbinden Expressionismus, Kubismus und Realismus. Er entwarf auch Bühnenbilder und Kostüme für das Theater und schuf Illustrationen für Bücher.
Gérard Ernest Schneider ist ein Schweizer und französischer Künstler, der zu den Schöpfern der lyrischen Abstraktion gehört.
Er ist Absolvent der Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. In den Nachkriegsjahren spielte die Kunst von Gerard Schneider eine Vorreiterrolle bei der Entstehung einer neuen Form der Abstraktion. Schneider schlug zusammen mit anderen Pariser Künstlern eine neue, radikale Form der Abstraktion vor und nannte sie lyrische Abstraktion. Ab Mitte der 1940er Jahre wurden in Paris und später auch in Deutschland große Ausstellungen organisiert, die die wichtigsten Vertreter des neuen Stils zusammenbrachten.
Giulio Turcato war ein italienischer Künstler, der sowohl in der figurativen als auch in der abstrakten expressionistischen Strömung aktiv war. Geboren 1912 in Mantua, zeigte Turcato schon früh ein bemerkenswertes Talent und eine Vorliebe für künstlerische Experimente, die ihn auf eine lange und erfolgreiche Karriere führten.
In den 1930er Jahren studierte er an der Accademia di Belle Arti in Venedig, bevor er sich in Rom niederließ, wo er sich aktiv am Widerstand beteiligte und der Kommunistischen Partei beitrat. Giulio Turcatos Werke, die oft mit ungewöhnlichen Materialien wie Sand, Schaumgummi, fluoreszierenden Farben und irisierenden Untergründen experimentierten, trugen bedeutend zur Nachkriegsabstraktion bei.
Besonders bemerkenswert in seiner Karriere war die Teilnahme an mehreren bedeutenden Ausstellungen, darunter die Biennale von Venedig und Documenta in Kassel. Seine Werke sind in großen Museen weltweit vertreten, darunter das MoMA in New York und das Pac in Mailand.
Giulio Turcatos Einfluss und sein Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts werden durch seine zahlreichen Ausstellungen und die Anerkennung, die er weltweit erhalten hat, deutlich. Er wird als einer der wichtigsten abstrakten Maler seiner Zeit angesehen, sowohl in Italien als auch international.
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Emilio Scanavino ist ein italienischer Maler und Bildhauer.
Scanavinos anfängliches Interesse an figurativer Kunst und Postkubismus entwickelte sich später weiter und näherte sich dem abstrakten Expressionismus an.
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Cy Twombly war ein amerikanischer Künstler, der für seine Beiträge zur Malerei, Skulptur und Zeichnung bekannt ist. Sein einzigartiger Stil zeichnet sich durch die Verwendung von Skript und Graffiti-ähnlichen Elementen auf seinen Leinwänden aus, eine Mischung, die die traditionelle Grenze zwischen geschriebener Sprache und bildender Kunst verwischt. Twombly war Teil der nachexpressionistischen Bewegung und ließ sich stark von der antiken Mythologie und Geschichte inspirieren, was seine Werke mit einer tiefen kulturellen und historischen Dimension anreichert.
Twomblys Werke sind in einigen der renommiertesten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris. Seine Serie "Bacchus" zum Beispiel, eine Reihe großformatiger Gemälde, die sich durch ihre lebhaften Rot- und Pinktöne auszeichnen, gilt als eine seiner bedeutendsten Arbeiten. Diese Gemälde spiegeln Twomblys Fähigkeit wider, emotionale Tiefe und Komplexität durch scheinbar einfache gestische Striche zu vermitteln.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bietet das Studium von Twomblys Arbeiten einen tiefen Einblick in die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. Seine Fähigkeit, traditionelle Themen mit einem modernen Ansatz zu verbinden, macht seine Werke zu einem faszinierenden Untersuchungsgegenstand für diejenigen, die sich für die Schnittstellen zwischen Kultur, Geschichte und künstlerischer Innovation interessieren.
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Samuel Lewis Francis war ein amerikanischer Maler und Grafiker, der für seine Beiträge zur abstrakten Expressionismus- und Color-Field-Malerei bekannt wurde. Geboren am 25. Juni 1923 in San Mateo, Kalifornien, und gestorben am 4. November 1994 in Santa Monica, Kalifornien, entwickelte Francis ein lebhaftes und farbenfrohes Oeuvre, das ihn international anerkannt machte.
Francis' Kunst zeichnet sich durch leuchtende Farben und großformatige Leinwände aus, die eine intensive emotionale und visuelle Wirkung entfalten. Nach einem schweren Unfall während seines Dienstes im Army Air Corps, der ihn monatelang ans Bett fesselte, wandte er sich von seinem ursprünglichen Medizinstudium ab und der Malerei zu. Sein Werk ist stark von seinen Erfahrungen und seiner lebensbejahenden Einstellung geprägt. Francis studierte unter anderem an der University of California, Berkeley, und an der Académie Fernand Léger in Paris.
Der internationale Ruf von Francis wurde durch seine Ausstellungen und Werke in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien gefestigt. Seine Arbeiten sind in bedeutenden internationalen Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art in New York, das Kunstmuseum Basel und das Centre Pompidou in Paris. Sein Einfluss auf die nachkriegszeitliche amerikanische Malerei und seine Fähigkeit, internationale Anerkennung für diese Kunstform zu sichern, bleiben unbestritten.
Nach seinem Tod wurde die Sam Francis Stiftung gegründet, um sein Erbe zu bewahren und das Bewusstsein und Wissen über seine Kunst zu fördern. Die Stiftung veröffentlichte einen umfassenden Catalogue Raisonné seiner Leinwand- und Paneelgemälde und arbeitet an einem weiteren Band, der seine einzigartigen Papierarbeiten dokumentieren wird.
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Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, bekannt für seine umwälzenden künstlerischen Leistungen im 20. Jahrhundert. Er verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich und gilt als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Picasso war nicht nur Mitbegründer der Kubismus-Bewegung, sondern auch Erfinder der konstruierten Skulptur und Mitbegründer des Collage-Konzepts. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die proto-kubistische "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) und das Antikriegsgemälde "Guernica" (1937), eine dramatische Darstellung des Bombenangriffs auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picassos künstlerisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren. Er malte in einem naturalistischen Stil während seiner Kindheit und Jugend und experimentierte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen. Nach 1906 inspirierte ihn das Fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse zu radikaleren Stilrichtungen. Sein Werk, besonders in der Frühphase seiner Karriere, wird oft in Perioden eingeteilt: die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), analytischer Kubismus (1909–1912) und synthetischer Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren zeigen einen neoklassizistischen Stil, und sein Werk Mitte der 1920er Jahre weist Merkmale des Surrealismus auf.
Picassos außergewöhnliche Produktivität und Vielseitigkeit führten zu weltweiter Anerkennung und enormem Reichtum. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica", die als Meilensteine in der Kunstgeschichte gelten. Seine Werke werden hoch geschätzt und erreichen auf Auktionen oft Rekordpreise.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten ist Picasso eine Schlüsselfigur. Seine Arbeiten bieten Einblicke in wichtige Kunstbewegungen und sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kunstgeschichte. Wenn Sie regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Picasso erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen und geben Ihnen die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk dieses revolutionären Künstlers zu beschäftigen.