Аукцион 496 | Современное и современное искусство
 Джакомо Балла. Картина Автопортрет, 1902.jpg)
Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) — великий живописец XX века, представитель первой волны итальянского футуризма, один из самых влиятельных мастеров прошлого столетия.
Творчество Джакомо Балла — это попытка передать динамику, ухватить самую суть движения. Его картины лиричны, полны света и ритма.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
Эннио Морлотти (итал. Ennio Morlotti) — итальянский художник-абстракционист.
Морлотти обучался живописи в Академии изящных искусств Флоренции и в Академии ди Брера в Милане. В 1947 году он был одним из создателей послевоенного движения «Новый фронт за искусство» (Fronte Nuovo delle Arti).
Уильям Конгдон (англ. William Congdon) — американский художник, известный своими сильными и глубоко личными картинами, исследующими темы духовности, экзистенциализма и человеческого состояния.
На ранние работы Уильяма Конгдона повлияли экспрессионизм и послевоенное движение абстрактного искусства. Однако со временем его художественный стиль эволюционировал, и он разработал уникальный подход, сочетающий абстракцию с изобразительными элементами. Его картины часто изображали изолированные фигуры, городские пейзажи и ландшафты, передавая ощущение самоанализа и эмоциональной глубины.
Произведения Конгдона отличаются богатой цветовой палитрой, драматической кистью и чувством необработанных эмоций. Он исследовал контраст между светом и тьмой, создавая композиции, которые были одновременно созерцательными и выразительными.
Уильям Конгдон (англ. William Congdon) — американский художник, известный своими сильными и глубоко личными картинами, исследующими темы духовности, экзистенциализма и человеческого состояния.
На ранние работы Уильяма Конгдона повлияли экспрессионизм и послевоенное движение абстрактного искусства. Однако со временем его художественный стиль эволюционировал, и он разработал уникальный подход, сочетающий абстракцию с изобразительными элементами. Его картины часто изображали изолированные фигуры, городские пейзажи и ландшафты, передавая ощущение самоанализа и эмоциональной глубины.
Произведения Конгдона отличаются богатой цветовой палитрой, драматической кистью и чувством необработанных эмоций. Он исследовал контраст между светом и тьмой, создавая композиции, которые были одновременно созерцательными и выразительными.
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Джулио Туркато (итал. Giulio Turcato) — итальянский художник и скульптор, известен своими работами, которые колеблются между абстрактным и фигуративным искусством. В 1950-х годах он разработал уникальный линейно-каллиграфический стиль, направленный к сюрреалистическому автоматизму. Туркато активно участвовал в мировом искусстве, его работы выставлялись на многочисленных международных выставках, включая венецианский биеннале, documenta в Касселе и биеннале в Сан-Паулу.
Его произведения находятся в ведущих музеях мира, таких как Национальная галерея современного искусства в Риме, Нью-Йоркский музей современного искусства и Музей искусств Филадельфии. Среди его знаменитых работ — «Comizio», «Composizione grigio-rosa», «Superficie lunare», которые отражают его мастерство и инновационный подход к искусству.
Если вас интересуют обновления и события, связанные с творчеством Джулио Туркато, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Эмилио Сканавино (итал. Emilio Scanavino) — итальянский художник и скульптор.
Изначальный интерес Сканавино к фигуративному искусству и пост-кубизму позднее перерос и стал ближе к абстрактному экспрессионизму.
.jfif)
Сай Твомбли (англ. Cy Twombly), первоначальное имя Эдвин Паркер Твомбли-младший, был выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Известный своими каллиграфическими живописями, скульптурами и фотографиями, Твомбли создал уникальный стиль, который выходит за рамки традиционных подходов к искусству.
Твомбли родился в 1928 году в штате Виргиния, США, и начал свою карьеру в 1950-х годах, в период, когда доминировали абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Однако он смог выработать собственный, легко узнаваемый стиль, который сочетает в себе элементы граффити, личные символы и исторические ссылки. Эти характеристики делают его работы глубоко личными и одновременно универсальными, отражая широкий спектр человеческих эмоций и исторических эпох.
Среди наиболее известных серий работ Твомбли можно выделить «Циклы и мифы», которые представляют собой визуальные рассказы, вдохновленные античной мифологией и историей. Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Твомбли оставил неизгладимый след в искусстве XX века, его творчество продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства. Его подход к живописи и скульптуре, который игнорирует границы между словом и изображением, делает его одним из самых уникальных и важных художников своего времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Сай Твомбли, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с наследием Твомбли.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
.jfif)
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
.jpg)
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.