Die Lithografie ist eine Form der Grafik und ein Meisterwerk der Kunst
Die Lithografie ist eine Form der Grafik, die auf der Technik des planografischen Drucks beruht. Der Name des Begriffs stammt von zwei griechischen Wörtern, "lithos" - "Stein" und "grapho" - "ich schreibe". Lithografie wird auch verwendet, um die Drucktechnik selbst und das damit erstellte Kunstwerk zu bezeichnen.
Merkmale der Lithografie
Die Lithografie ist wie die Gravur eine Art von Druck (Abdruck auf Papier von einer Druckmatrize). Beide Optionen werden weitreichend in der Kunst eingesetzt, weisen jedoch einen grundlegenden technologischen Unterschied auf. Künstlerische Gravuren werden unter Verwendung von Reliefmatrizen (Platten) erstellt, während lithografische Meisterwerke mithilfe von flachen Druckformen hergestellt werden.
Die Lithografie als Methode zur Reproduktion von Bildern basiert auf einem chemischen Prozess des Ätzens einer festen Steinoberfläche mit Säuren. Ein Künstler zeichnet das Bild auf die Druckform mit einem speziellen Werkzeug (Lithografie-Stift, Tinte oder Pinsel). Dann wird der Stein mit einer Säurelösung behandelt, die mit den Resten der Farbsubstanz auf den gezeichneten Bereichen reagiert und eine dünne Salzschicht bildet. Der Meister entfernt dann überschüssige Säure von der Form mit Terpentin und trägt Druckfarbe auf den Stein auf. Diese haftet auf der Steinoberfläche in den Bereichen mit zuvor gezeichneten Bildern. Dies bildet die Vorlage für den zukünftigen Druck. Der Druck erfolgt unter Druck auf einer speziellen Pressmaschine.
Arten der Lithografie
Mit der Entwicklung von Drucktechnologien sind nach und nach viele Arten von Lithografie entstanden. Zu den bekanntesten gehören:
- Autolithografie. Impliziert das Erstellen der Druckform durch den Autor des Werkes selbst.
- Chromolithografie. Wird zur Herstellung mehrfarbiger Bilder verwendet, wobei separate Formen für jede Farbe genutzt werden.
- Fotolithografie. Basierend auf der Eigenschaft spezieller lichtempfindlicher Materialien, Fotolacken, die Farbe bei Lichteinwirkung zu ändern.
- Röntgen-, Mikro- und Nanolithografie. Moderne Drucktechnologien mit hoher Auflösungsfähigkeit.
Verglichen mit anderen Formen der Grafik weist die Lithografie deutliche Vorteile auf:
- Relative Erschwinglichkeit. Die Kosten einer aus Kalkstein gefertigten Matrix sind spürbar geringer als die Kosten einer äquivalenten aus Metall oder hartem Holz.
- Einfachheit der Formenerstellung. Das Zeichnen eines Designs auf einer glatten Oberfläche mit einem Stift ist einfacher als das Schnitzen einer Vorlage auf einer Kupferplatte bei der Gravur.
- Möglichkeit von Bearbeitungen während der Arbeit. Ein Künstler kann leicht Änderungen an einer fertigen Zeichnung vornehmen (Überschüssiges entfernen oder neue Details zur Komposition hinzufügen).
- Möglichkeit der mehrfachen Verwendung der Form. Für die Wiederverwendung der Form sind nur geringe Anstrengungen erforderlich, um die Oberfläche des Steins neu zu bearbeiten.
Geschichte der Lithografie
Im Gegensatz zur Gravur, die bereits im 15. Jahrhundert erfunden wurde, reicht die Geschichte der Lithografie nur etwas über 200 Jahre zurück. Im Jahr 1796 entdeckte Aloys Senefelder (Johann Alois Senefelder) zufällig die neue Technik in seiner kleinen Druckerei in München. Zehn Jahre später gründete er die erste lithografische Werkstatt. Diese neue Form der Polygrafie gewann schnell an Popularität aufgrund ihrer im Vergleich zur Ätzung geringen Herstellungskosten.
Ursprünglich wurde sie im Buchdruck zur Erstellung von hochwertigen monochromen Illustrationen verwendet. Um farbige Bilder zu erstellen, mussten Illustratoren die Abdrücke manuell mit Wasserfarben einfärben.
Anfang der 1830er Jahre wurde in Frankreich die Technik des mehrfarbigen Flachdrucks, die Chromolithografie, erfunden. Seitdem zeigten professionelle Künstler deutlich gesteigertes Interesse daran. Die Technologie begann weit verbreitet genutzt zu werden, um Folgendes zu schaffen:
- Kunstreproduktionen.
- Geografische Karten.
- Anzeigen und Poster.
- Etiketten und Karikaturen in Zeitungen und Zeitschriften.
Viele herausragende Maler jener Zeit wandten sich der klassischen lithografischen Technik zu:
- Francisco Goya.
- Théodore Géricault.
- Eugène Delacroix.
- Honoré Daumier.
- Paul Gavarni.
- Adolph von Menzel.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Lithografie häufig von bekannten Impressionisten in ihren Werken verwendet:
- Edgar Degas.
- Édouard Manet.
- Pierre-Auguste Renoir.
- Jacob Abraham Camille Pissarro.
- Odilon Redon.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts brachte der Gründer des modernen Plakats, Jules Chéret, eine neue Atem des Lebens in die Entwicklung der beliebten grafischen Form. In seiner Werkstatt perfektionierte er die Flachdrucktechnik und lernte, zwei Drucke mit verschiedenen Farben gleichzeitig aus einem einzigen Stein herzustellen. Zu dieser Zeit war die beeindruckende Fähigkeit von Henri de Toulouse-Lautrec, Plakate zu gestalten, erstaunlich, und auch andere Meister des Plakats blühten:
- Théophile-Alexandre Steinlen.
- Eugène Grasset.
- Albert Guillaume.
Im 20. Jahrhundert verlor die Lithografie mit der Entwicklung neuer Malmedien, dem Aufkommen revolutionärer Stile und Bewegungen allmählich ihre Beliebtheit bei Künstlern. Dennoch griffen herausragende Persönlichkeiten der Kunstwelt gelegentlich in ihren Werken darauf zurück:
- Henri Matisse.
- Joan Miró.
- Marc Chagall.
- Grant Wood.
- Alphonse Mucha.
- Pablo Picasso.
- Robert Rauschenberg.
- David Hockney.
In der modernen Zeit verwenden Künstler nur selten traditionelle lithografische Techniken zur Erstellung von Werken. Die meisten zeitgenössischen Künstler bevorzugen einfachere Mal- und Grafikmedien in ihren Werken.
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