Sèvres-Porzellan

Das Sèvres-Porzellan wurde von den ersten Tagen an mit Unterstützung von König Ludwig XV. geschaffen. Diese Porzellanmanufaktur zählt zu den führenden in Europa, nicht zuletzt wegen ihrer ursprünglichen Aufgabe, hochwertiges Geschirr und Innendekorationen herzustellen. In den folgenden Jahren befand sich die Manufaktur im Besitz der Krone, und heute wird das Sèvres-Porzellan unter der Leitung des französischen Kulturministeriums produziert. In ihrer 280-jährigen Geschichte haben die Meister von Sèvres zahlreiche Meisterwerke aus hartem und weichem Porzellan geschaffen.

Sèvres-Porzellan. Schale aus dem Service für Katharina II. Weiches Porzellan, 1778

Sèvres-Porzellan. Elefantenvase mit Kerzenleuchtern, 1760

Sèvres-Porzellan. Skulptur der Venus, die von den Grazien für ihre Schönheit gekrönt wird. Hartkeks, Ende 17. Jahrhundert

Geschichte der Fabrik Sevres im 18. und 19. Jahrhundert

Das Porzellan der Sevres-Fabrik wurde erstmals in den frühen 1750er Jahren hergestellt, obwohl die Manufaktur 1740 in Vincennes ihre Arbeit aufnahm. Die ersten Produkte bestanden aus exquisiten weißen Biskuit-Skulpturen. König Ludwig XV. nutzte diese Figuren als diplomatische Geschenke und verbreitete den Ruhm des dekorativen französischen Porzellans. Im Jahr 1756 wurde die Produktion in ein neues großes Gebäude in Sèvres verlegt, das auf Initiative von Madame de Pompadour errichtet wurde. Ab den 1770er Jahren erweiterte sich das Sortiment der Fabrik um elegante Artikel aus Hartporzellan, das nach der Entdeckung französischer Kaolinlagerstätten hergestellt wurde. Etwa zur gleichen Zeit wich der zuvor dominierende Rokoko-Stil in der Bildhauerei dem Klassizismus.

Sèvres-Porzellan. Skulptur einer Nymphe mit einer Muschel, nach 1761

Sèvres-Porzellan. Ein Teller aus dem klassizistischen Arabeskenservice, 1785

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das Sèvres-Porzellan unter der Leitung von Alexandre Brongniart, einem Chemiker und Professor für Mineralogie, weiter perfektioniert. Während seiner Amtszeit verschob sich der Schwerpunkt der Produktion auf Hartporzellan, was zur Entwicklung neuer Mischungen und einer aktualisierten Farbpalette führte. In dieser Zeit entstanden viele komplexe und aufwendig dekorierte Stücke, die in den königlichen Höfen Europas sehr begehrt waren. Brongniart gründete auch das Keramikmuseum, das mittlerweile zu den größten der Welt zählt.

Sèvres-Porzellan. Ein Teller aus dem Service für Paul I. mit dem Monogramm PP

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfolgte eine weitere Modernisierung der Produktion. Es wurden neue Brennöfen gebaut, von denen zwei bis heute in Betrieb sind. Sie werden zu besonderen Anlässen, wie Jubiläumsfeiern, entzündet. Der künstlerische Stil dieser Zeit war geprägt von Eclecticismus. Die Meister ließen sich von der Antike und der Renaissance inspirieren und integrierten gleichzeitig Elemente des Klassizismus und des Rokoko. Es wurden riesige Vasen und Services mit Szenen von Napoleons militärischen Siegen geschaffen. Auch die Kunst des japanischen und chinesischen Porzellans wurde studiert.

Sèvres-Porzellan. Ein Pokal im Stil der Renaissance, 1837

Die Sevres-Manufaktur im 20. Jahrhundert und heute

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erregte das Sèvres-Porzellan auf Ausstellungen nicht mehr dieselbe Begeisterung. Der neue Direktor Alexandre Sandier beschloss im Jahr 1900, den Jugendstil zu entwickeln. Die Manufaktur verzichtete auf veraltete Formen und Bronzeelemente, milderte die Farbpalette ab und produzierte kleinere Gegenstände. Der in den 1920er Jahren aufgekommene Art Déco-Stil fand ebenfalls seinen Ausdruck im Sèvres-Porzellan. Das Ergebnis war ein Triumph auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst 1925.

Sèvres-Porzellan. Hector Guimard. Vase im Jugendstil, 1903

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete die Manufaktur für die Bedürfnisse der Besatzer und wurde durch Bombardierungen der britischen Armee schwer beschädigt, wobei das nahe gelegene Renault-Werk das Ziel war. Vitrinen mit Mustern, Fenster und ein ganzer Flügel des Gebäudes wurden zerstört. 8.000 wertvolle Gegenstände wurden beschädigt. Die Restaurierungsarbeiten begannen 1948. In den 1970er und 1980er Jahren schuf eine neue Generation von Künstlern und Bildhauern einzigartige Porzellanstücke, die den Trends der zeitgenössischen Kunst entsprachen.

Sèvres-Porzellan. Leonard Agathon. Skulptur Tanz mit Kopftuch, 1908

Kreative Experimente gehen bis heute weiter, darunter auch Kooperationen mit eingeladenen Künstlern. Einige Beispiele moderner Skulpturen, die in der Sèvres-Manufaktur entstanden sind, werden in den besten Museen der Welt aufbewahrt. Die Manufaktur veranstaltet regelmäßig thematische Ausstellungen und nimmt an Festivals für zeitgenössische Kunst teil. Im Jahr 2012 wurde sie als Teil des "lebendigen Erbes" Frankreichs eingestuft. Hier sind die Namen mehrerer Künstler, die zu verschiedenen Zeiten mit der Manufaktur zusammengearbeitet haben:

• Jean-Jacques Bachelier.
• Cornelis van Spaendonck.
• Jules-Clément Chaplain.
• Serge Poliakoff.
• Louise Bourgeois.

Sèvres-Porzellan. Christine McKirdy. Bildhauerei Knochen, 2012

Die Mission der Sèvres-Manufaktur hat sich seit 1740 nicht verändert. Ihre Handwerker fertigen weiterhin einzigartige Kunstwerke von Hand an, entwickeln neue Kreationen und reproduzieren alte Meisterwerke. Wenn Sie an hochwertigem Porzellan interessiert sind, können Sie es bequem auf der Website Very Important Lot finden! Hier werden regelmäßig Auktionen veranstaltet, bei denen Sie Antiquitäten aus verschiedenen Ländern erwerben können.