Gustave Courbet: Biografie, Kunstwerke, die besten Gemälde des Künstlers

Gustave Courbet (geboren am 10. Juni 1819 - gestorben am 31. Dezember 1877) war ein französischer Künstler des 19. Jahrhunderts, ein leidenschaftlicher Verfechter des ausgeprägten Naturalismus, der seine Zeitgenossen mit der Detailtreue alltäglicher Szenen schockte. Gustave Courbets Werk gilt als die Abschlussphase des Romantik und als Übergang zum Realismus.

Gustave Courbet. Selbstporträt, 1842

Gustave Courbet lehnte jeglichen Ausdruck von Fantasie ab und forderte von seinen Schülern, die Imitation beiseitezulegen und ihren eigenen Weg in der Darstellung der Realität zu suchen. Der Maler hinterließ ein umfangreiches Werk, von dem einige seiner Werke erst mehr als 120 Jahre nach seinem Tod weithin bekannt wurden.

Biografie von Gustave Courbet

Gustave Courbet wurde am 10. Juni 1819 in der kleinen Stadt Ornans im Osten Frankreichs geboren. Sein Vater war in der Weinherstellung tätig, sah jedoch für seinen Sohn eine Zukunft in der Juristerei. Als der Junge 12 Jahre alt wurde, wurde er in ein Seminar geschickt. Der zukünftige Künstler wollte sich jedoch nicht an strenge Regeln halten, schloss schlecht ab und entwickelte nicht einmal eine gute Handschrift. Dies hinderte seinen Vater jedoch nicht daran, ihn ans Königliche Kollegium in der Stadt Besançon zu schicken.

Das Studium der Rechtswissenschaften wurde für den 20-jährigen Gustave Courbet zum Anlass, nach Paris zu gehen. Hier machte er sich zunächst gründlich mit der Kunstsammlung des Louvre vertraut, fertigte zahlreiche Skizzen und Zeichnungen an. Die düsteren Töne niederländischer und spanischer Gemälde hinterließen einen tiefen Eindruck auf den jungen Mann.

Gustave Courbet. Ein Begräbnis in Ornans, 1849-1850

Gustave Courbet schrieb sich zum Studium bei dem Künstler deutscher-russischer Herkunft, Charles de Steuben, ein. Doch die Dominanz des Akademismus veranlasste den jungen Mann, sich von der formellen Ausbildung abzuwenden. Beeinflusst von den Werken von Frans Hals und Rembrandt entschied er, dass die Darstellung der umgebenden Realität offen und ungeschminkt sein sollte.

In den 1840er Jahren reiste Gustave Courbet in die Niederlande und nach Belgien. Nach seiner Rückkehr nach Paris verkehrte er nur mit Künstlern und Schriftstellern der realistischen Bewegung.

Gustave Courbet. Die Kornsieberinnen, 1854-1855

Auf Weltausstellungen wurden Courbets Gemälde oft von den Jurys abgelehnt. 1855, genervt von der Ablehnung seiner Arbeit, organisierte er den Pavillon des Realismus, in dem er vierzig seiner Werke und das "Manifest des Realismus" präsentierte. Das Publikum mochte es nicht, aber der Künstler erhielt Lob von Eugène Delacroix und Charles Baudelaire.

Gustave Courbet verachtete aufrichtig diejenigen, die seine Ansichten nicht akzeptierten. Er weigerte sich, an den Pariser Salons teilzunehmen, und organisierte stattdessen eigene Ausstellungen. Im Jahr 1871 unterstützte der Maler leidenschaftlich die Pariser Kommune und übernahm die Funktion des Kulturkommissars. Sein Traum ging in Erfüllung: er ordnete die Zerstörung der Vendôme-Säule an.

Gustave Courbet. Die Badenden, 1853

Die Pariser Kommune dauerte weniger als drei Monate. Gustave Courbet landete im Gefängnis und wurde erst am 2. März 1872 entlassen. Die neuen Behörden beschlossen, die Säule auf Kosten dessen wieder aufzubauen, der sie zerstört hatte. Die immense Strafe durfte in jährlichen Raten von zehntausend Francs gezahlt werden.

Gustave Courbet erklärte sich für bankrott und ging in die Schweiz, wo er seine letzten Jahre verbrachte. Es wird gesagt, dass er in nichts ein Maß hatte: er trank viel, aß noch mehr, hatte Beziehungen zu Frauen und benahm sich arrogant, was sogar seine Bewunderer abschreckte. Er erklärte, dass er nicht nach Frankreich zurückkehren würde, bis eine Amnestie ausgerufen wurde, aber höchstwahrscheinlich hielt ihn eine riesige Schuld zurück.

Gustave Courbet. Der Windstoß, 1865

Am 1. Januar 1878 sollte Gustave Courbet die erste Zahlung leisten, aber am Vorabend, dem 31. Dezember 1877, starb der Künstler an Leberzirrhose.

Die bekanntesten Gemälde von Gustave Courbet

Die Gemälde von Gustave Courbet zeichneten sich durch ihre Kühnheit und die ausgeprägte Realität der Motive aus. In unserem Artikel präsentieren wir die bekanntesten Werke des Malers, die sowohl positive Anerkennung als auch heftige Kritik erhielten:

• "Ein Begräbnis in Ornans" (1849-1850) - schockierte die Zuschauer und Kritiker, die der Ansicht waren, dass ländliche Beerdigungen nicht das Ausmaß eines Gemäldes rechtfertigten: 3 Meter 15 Zentimeter in der Höhe, 6 Meter 68 Zentimeter in der Breite.
• "Die Badenden" (1853) - löste einen Sturm der Empörung aus. Kritiker bemängelten den Naturalismus, die kräftigen weiblichen Körper und die schmutzigen Füße. Besonders beleidigt war Kaiser Napoleon III, der das Gemälde mit seinem Spazierstock traf.
• "Die Kornsieberinnen" (1854-1855) - zeigt eine Alltagsszene aus dem Leben der Bauern in seiner Heimatstadt Ornans. Gustave Courbet verwendete seine Schwestern und seinen Sohn als Modelle.
• "Der Windstoß" (1865) - wird im Museum der texanischen Stadt Houston aufbewahrt. Nach einer Version diente der Wald von Fontainebleau als Inspiration für das Werk. Das Gemälde ist auch als "Die Annäherung des Sturms" bekannt.
• "Äpfel und Granatäpfel" (1871) - wurde während seiner Inhaftierung wegen Beteiligung an der Pariser Kommune gemalt. Der Maler durfte seine Staffelei mitnehmen, was ihm ermöglichte, mehrere Stillleben mit ähnlichem Inhalt zu schaffen. Niemand aus seinem Umfeld wollte für ihn posieren.

Gustave Courbet. Äpfel und Granatäpfel, 1871

Gustave Courbet wurde einer der Begründer des Realismus in der Malerei und strebte danach, das Leben so darzustellen, wie es ist. Auf der Website Very Important Lot können Sie mehr über die Entwicklung der realistischen Richtung in der Malerei erfahren. Für Kunstliebhaber besteht die Möglichkeit, an Auktionen teilzunehmen und Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen berühmter Meister zu einem angemessenen Preis zu erwerben und ihre Sammlung mit Werken talentierter zeitgenössischer Künstler zu bereichern.