Französische Künstler des 18. Jahrhunderts

Die französische Malerei des 18. Jahrhunderts wurde zu einer lebhaften Ära der französischen Kunst als Ganzes. Dies wurde durch die Gründung der Königlichen Akademie und talentierte einheimische Maler beeinflusst, die mit ihren Meisterwerken die französische Malerei des 18. Jahrhunderts erhoben und später zukünftige Generationen von Künstlern beeinflussten.

Französische Künstler des 18. Jahrhunderts

Die Geschichte der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts

Die französische Malerei des 18. Jahrhunderts wurde hauptsächlich durch die Gründung der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei geprägt. Diese Institution, die die Kunstwelt fast 200 Jahre lang dominierte, wurde 1648 unter der Führung von Ludwig XIV. gegründet und sollte talentierte Künstler für den französischen Hof ausbilden. Der Tod Ludwigs XIV. im Jahr 1715 leitete den Beginn einer 7-jährigen Periode liberaler Freiheit ein, während der Frankreich von dem hedonistischen Philippe d'Orléans regiert wurde. Dieser Wandel prägte den Ton für das künstlerische Leben des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ergebnis dieser Veränderungen war der beliebte Rokoko-Stil, der sich durch galante mythologische Szenen auszeichnete.

Hauptmeister des Rokoko-Stils:

• Jean François de Troy (1679-1752).
• Antoine Watteau (1684-1721).
• Nicolas Lancret (1690-1743).
• François Boucher (1703-1770).
• Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779).

Die Königliche Akademie dominierte weiterhin die Welt der französischen Kunst. Alle oben genannten Künstler waren Mitglieder der Akademie, und Boucher, der 1765 zum Ersten Maler des Königs ernannt wurde, bekleidete wichtige offizielle Positionen in der Akademie. Die Kunstwelt des 18. Jahrhunderts in Frankreich zeichnet sich durch drei Hauptereignisse aus:

• Erstens gab es in der Mitte des 18. Jahrhunderts mehr erfahrene Porträtkünstler, die blühten, als je zuvor in einem Land.
• Zweitens entwickelte sich aktiv die Philosophie der Aufklärung mit ihrem empirischen Schwerpunkt, was den Realismus in der Kunst stark förderte.
• Drittens führte der Neoklassizismus in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts zu einer Wiederbelebung des Interesses an den Themen und der Ästhetik der klassischen Antike, mit einem Schwerpunkt auf historischen Themen.

Lassen Sie uns einige der herausragendsten Vertreter der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts genauer betrachten.

Jean-François de Troy

Jean-François de Troy - der erste Held auf unserer Liste, wurde in Paris geboren und war der Sohn des Toulouse-Porträtisten François de Troy. Er studierte im Zentrum des künstlerischen Lebens Europas - in Italien von 1699 bis 1706, wo er von der venezianischen Kunst inspiriert wurde. De Troy war ein erfolgreicher und modischer Maler in allen Bereichen der Malerei. Als charmanter und talentierter junger Künstler und Sohn eines erfolgreichen Gesellschaftsporträtisten wurde De Troy von der Pariser Elite gut aufgenommen und bald traf er zwei besonders einflussreiche Mäzene seiner Zeit - die Finanziers Samuel Bernard und Christophe de Lalive. Der erste beauftragte eine große Serie von 4 großen Leinwänden zur Geschichte Roms, und der zweite beauftragte eine Serie von 35 allegorischen Paneelen für ein Hotel in der Rue Neuve du Luxembourg. De Troy wurde später 1738 zum Direktor der Französischen Akademie in Rom ernannt und arbeitete dort bis zu seinem Tod. De Troy's frühe Werke gehörten fast ausschließlich dem historischen Genre und klassischen Themen. Seine modischen Porträts, die die Freizeit der aristokratischen französischen Gesellschaft darstellen, erfreuten sich jedoch größerer Beliebtheit bei der Pariser Bohème und hoben ihn von seinen Kollegen ab.

Französische Künstler des 18. Jahrhunderts. Jean-François de Troy. Porträt des Künstlers und Gemälde Geständnis der Liebe, 1731

Bedeutende Werke von Jean-François de Troy:

• "Das Los mit seinen Töchtern" (1721).
• "Apollo und Daphne" (1728).
• "Die Entführung der Proserpina" (1735).
• "Eine Szene im Park" (1750).
• "Pan und Syrinx" (1720).

Antoine Watteau

Jean-Antoine Watteau ist der Künstler, der den lyrisch-charmanten und verfeinerten Stil des Rokoko verkörpert. Er wurde in der flämischen Stadt Valenciennes geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers war ein Fliesenmeister flämischer Herkunft. Nach Angaben der Biografen von Watteau war die Kindheit des Jungen unglücklich; er war zu empfindlich und anfällig für rasche Stimmungswechsel. Er war jedoch ein unersättlicher Leser von Romanen und ein leidenschaftlicher Musikliebhaber (übrigens beeinflussten diese Interessen seinen späteren Lieblingsstil des Rokoko). Schon früh zeigte er Interesse an der Malerei und wurde Schüler des örtlichen Künstlers Jacques-Albert Gerin. Um 1702 zog Watteau nach Paris, um seine Ausbildung fortzusetzen. In Paris erstellte Watteau unzählige Skizzen aus dem Leben, die ihm sein Leben lang als Inspirationsquelle dienen sollten.

Französische Künstler des 18. Jahrhunderts. Jean Antoine Watteau. Porträt des Künstlers und Gemälde Schauspieler der französischen Komödie, 1711-1717

Im Jahr 1703 wurde er als Assistent des Künstlers Claude Gillot eingestellt, dessen Werke im Vergleich zur offiziellen Kunst unter Ludwig XIV. auffällig waren. Später wechselte Watteau in die Werkstatt von Claude Odran III, einem Innendekorateur, unter dessen Einfluss er begann, Zeichnungen von unübertroffener Eleganz zu schaffen. Watteaus künstlerische Karriere war im Vergleich zu anderen einflussreichen Meistern relativ kurz, aber es gelang ihm dennoch, Anerkennung zu finden und zukünftige Generationen von Rokoko-Künstlern zu beeinflussen.

Bedeutende Werke von Antoine Watteau:

• "Die Liebesstunde" (1716).
• "Der schwierige Heiratsantrag" (1715-1716).
• "Die Pilgerfahrt zur Insel Cythera" (1717).
• "Die Gesellschaft im Park" (1718-1719).
• "Das zickige Mädchen" (1718).

Nicolas Lancret

Nicolas Lancret ist ein französischer Genremaler, dessen brillante Darstellungen höfischer Vergnügungen in idyllischer Umgebung die Gesellschaft seiner Zeit perfekt widerspiegelten. Bekannt wurde er durch seine kleinen Gemälde, die elegant gekleidete Aristokraten bei ihrer Freizeitgestaltung zeigen, ein Malstil, der als "galante Szenen" bekannt ist und in dem Lancret im Paris des 18. Jahrhunderts der bekannteste Meister war. Lancret gilt traditionell als Anhänger von Antoine Watteaus Stil. Nach einer kurzen Phase des Gravurunterrichts wurde Lancret 1719 bei dem wenig bekannten Historienmaler Pierre Dulain zum Lehrling. Kurz darauf trat er als Maler galanter Szenen in die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei ein. Wie der vorherige Held unserer Erzählung studierte auch Lancret in der Werkstatt von Gillot, eine Entscheidung, die seine spätere Karriere als Genremaler kennzeichnete und von seinem Streben, ein Historienmaler zu werden, abwich. Lancret erhielt zahlreiche Aufträge von den großen Mäzenen seiner Zeit, darunter Ludwig XV. und Friedrich II. Übrigens schmückten Lancrets Werke oft die Residenzen des königlichen Kreises.

Französische Künstler des 18. Jahrhunderts. Nicolas Lancret. Porträt des Künstlers und die Gemälde Fruchtbarkeit, 1730 und Frühstück mit Schinken, 1735

Bedeutende Werke von Nicolas Lancret:

• "Die vier Jahreszeiten" (1738).
• "Die Schaukel" (1730er Jahre).
• "Konzert im Park" (1720-1743).
• "Frühling" (1730).
• "Porträt der Tänzerin Camargo" (1730).

François Boucher

François Boucher, der Sohn eines Zeichners, Malers und Stickers, hatte bescheidene, aber künstlerische Wurzeln. Er erhielt frühzeitig Unterricht von seinem Vater in Paris, und später wurde seine Arbeit vom angesehenen Künstler François Lemoyne bemerkt. Obwohl der 17-jährige Boucher nur wenige Monate unter Lemoyne blieb, beherrschte er schnell den akademischen Stil seines ersten Mentors. Bouchers Fähigkeiten als Maler und Graveur wurden vom bedeutenden Sammler und großen Mäzen Jean de Julienne bewundert, der den jungen Künstler damit beauftragte, Stiche nach den Zeichnungen von Antoine Watteau anzufertigen. Ohne formelle akademische Ausbildung gewann Boucher im Alter von 20 Jahren den Rompreis, die höchste Auszeichnung der Akademie. Dieser Preis sollte ein dreijähriges Stipendium in Italien ermöglichen, wurde jedoch durch die inneren politischen Streitigkeiten der Akademie unterbrochen. Boucher begann daraufhin, private Aufträge für Gemälde, Zeichnungen und Stiche entgegenzunehmen. Seine Fähigkeiten waren so gefragt, dass er seine Reise nach Italien im Jahr 1728 selbst finanzieren konnte. Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde Boucher offiziell in die Königliche Akademie aufgenommen. Boucher wurde rasch zur Sensation in der französischen Kunstwelt. Seine Porträts gehörten zu den berühmtesten in der Pariser Oberschicht, und sein Kunde war niemand Geringeres als König Ludwig XV.

Französische Künstler des 18. Jahrhunderts. François Boucher. Porträt des Künstlers und Porträt von Marie-Jeanne Buzot, 1743

Bedeutende Werke von François Boucher:

• "Venus bittet Vulkan um Waffen für Aeneas" (1732).
• "Rinaldo und Armida" (1734).
• "Sommerpastorale" (1749).
• "Porträt von Mademoiselle O'Murphy" (1752).
• "Pan und Syrinx" (1762).

Jean-Baptiste Siméon Chardin

Über die frühen Jahre von Chardin ist wenig bekannt. Chardin wurde in der Rue de Seine in Paris geboren und verbrachte seine Kindheit in der Werkstatt seines Vaters, in der Billardtische hergestellt wurden. Die erfolgreiche, aber bescheidene Familie Chardin gehörte zur Klasse der bürgerlichen Handwerker. Diese Jahre beeinflussten die Motive vieler seiner späteren Genrebilder. Der junge Chardin trat zunächst in die Werkstatt des Malers Pierre-Jacques Cas ein, wo er die Methoden des akademischen Zeichnens erlernte, und dann in die Werkstatt von Noël-Nicolas Coypel, einem renommierten Historienmaler. Er setzte seine Ausbildung in der Gilde des Heiligen Lukas fort. Die Werke von Chardin in diesen Jahren umfassten eine Reihe von Genreszenen. Es waren jedoch gerade seine Stillleben, die die Aufmerksamkeit der Königlichen Akademie auf sich zogen, in die er als Maler von Tieren und Früchten aufgenommen wurde. Im Jahr 1731 erhielt Chardin seinen ersten offiziellen Auftrag für die Pariser Residenz von Conrad-Alexander de Rotenbourg, dem französischen Botschafter in Spanien, für den er dekorative Paneele schuf. Nach 1740 erfüllte Chardin nicht nur private Aufträge, sondern erhielt auch immer mehr Bestellungen aus aristokratischen Kreisen. Gleichzeitig etablierte er sich am königlichen Hof. Im Jahr 1743 wurde er Berater der Akademie und später ihr Schatzmeister. Im Jahr 1755 wurde Chardin schließlich ein geachteter Hofmaler. Im Jahr 1770 wurde Chardin Erster Maler des Königs, und seine Pension von 1400 Livres war die höchste in der Akademie.

Französische Künstler des 18. Jahrhunderts. Jean Baptiste Simeon Chardin. Porträt des Künstlers und Gemälde Gebet vor dem Essen, 1744 und Seifenblasen, 1733-1734

Bedeutende Werke von Chardin:

• "Der Silberbecher" (ca. 1728).
• "Die Schlittschuhe" (1728).
• "Seifenblasen" (1733-1734).
• "Dankgebet vor dem Essen" (1744).
• "Stillleben mit Attributen der Künste" (1766).

Die Helden unserer Erzählung - die ikonischen französischen Künstler des 18. Jahrhunderts - vermittelten durch ihre Werke die wichtigsten Botschaften der Gesellschaft ihrer Zeit (die Vorliebe für Feste und Unterhaltung) und begründeten so das Genre der galanten Feste. Mit ihren Talenten spielten sie auch eine entscheidende Rolle im königlichen Kreis, indem sie das offizielle Porträtgenre aktiv entwickelten.