hagen
Theodor Joseph Hagen war ein deutscher Landschaftsmaler.
Hagen gilt als stilprägender Vertreter der Düsseldorfer und der Weimarer Malerschule und als ein Begründer des deutschen Impressionismus. Nachdem er sich in seiner Frühzeit verschiedenen Stilrichtungen zugewandt hatte, entdeckte er den französischen Realismus und die französische Freiluftmalerei der Schule von Barbizon. Hagen unternahm häufig Ausflüge in die freie Natur und malte Landschaftsbilder von schlichter Stimmung.
Er war ab 1893 Mitglied der Münchner Sezession, ab 1902 der Berliner Secession, und nach 1903 auch Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen war ein deutscher Landschaftsmaler.
Hagen gilt als stilprägender Vertreter der Düsseldorfer und der Weimarer Malerschule und als ein Begründer des deutschen Impressionismus. Nachdem er sich in seiner Frühzeit verschiedenen Stilrichtungen zugewandt hatte, entdeckte er den französischen Realismus und die französische Freiluftmalerei der Schule von Barbizon. Hagen unternahm häufig Ausflüge in die freie Natur und malte Landschaftsbilder von schlichter Stimmung.
Er war ab 1893 Mitglied der Münchner Sezession, ab 1902 der Berliner Secession, und nach 1903 auch Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Hagen Hilderhof ist einer der bedeutendsten deutschen konstruktivistischen Bildhauer unserer Zeit.
Seine Skulpturen entstanden zunächst aus der intensiven Beschäftigung mit mathematischen Rhomboedern, deren variabler Grundform und deren Modifikationen. Später gelang es ihm, eine Vielzahl und Vielfalt geometrischer Skulpturen zu schaffen, die nicht nur durch ihre präzise Konstruktion und Gestaltung, sondern auch durch ihre ästhetische Schönheit beeindrucken.
Hagen Hilderhof ist Mitglied der Düsseldorfer Sezession und der Darmstädter Sezession sowie Mitglied des Düsseldorfer Künstlerbundes. Seine großformatigen, geometrisch abstrakten Metallskulpturen stehen im öffentlichen Raum in Deutschland.
Hagen Hilderhof ist einer der bedeutendsten deutschen konstruktivistischen Bildhauer unserer Zeit.
Seine Skulpturen entstanden zunächst aus der intensiven Beschäftigung mit mathematischen Rhomboedern, deren variabler Grundform und deren Modifikationen. Später gelang es ihm, eine Vielzahl und Vielfalt geometrischer Skulpturen zu schaffen, die nicht nur durch ihre präzise Konstruktion und Gestaltung, sondern auch durch ihre ästhetische Schönheit beeindrucken.
Hagen Hilderhof ist Mitglied der Düsseldorfer Sezession und der Darmstädter Sezession sowie Mitglied des Düsseldorfer Künstlerbundes. Seine großformatigen, geometrisch abstrakten Metallskulpturen stehen im öffentlichen Raum in Deutschland.
Hagen Hilderhof ist einer der bedeutendsten deutschen konstruktivistischen Bildhauer unserer Zeit.
Seine Skulpturen entstanden zunächst aus der intensiven Beschäftigung mit mathematischen Rhomboedern, deren variabler Grundform und deren Modifikationen. Später gelang es ihm, eine Vielzahl und Vielfalt geometrischer Skulpturen zu schaffen, die nicht nur durch ihre präzise Konstruktion und Gestaltung, sondern auch durch ihre ästhetische Schönheit beeindrucken.
Hagen Hilderhof ist Mitglied der Düsseldorfer Sezession und der Darmstädter Sezession sowie Mitglied des Düsseldorfer Künstlerbundes. Seine großformatigen, geometrisch abstrakten Metallskulpturen stehen im öffentlichen Raum in Deutschland.
Theodor Joseph Hagen war ein deutscher Landschaftsmaler.
Hagen gilt als stilprägender Vertreter der Düsseldorfer und der Weimarer Malerschule und als ein Begründer des deutschen Impressionismus. Nachdem er sich in seiner Frühzeit verschiedenen Stilrichtungen zugewandt hatte, entdeckte er den französischen Realismus und die französische Freiluftmalerei der Schule von Barbizon. Hagen unternahm häufig Ausflüge in die freie Natur und malte Landschaftsbilder von schlichter Stimmung.
Er war ab 1893 Mitglied der Münchner Sezession, ab 1902 der Berliner Secession, und nach 1903 auch Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen war ein deutscher Landschaftsmaler.
Hagen gilt als stilprägender Vertreter der Düsseldorfer und der Weimarer Malerschule und als ein Begründer des deutschen Impressionismus. Nachdem er sich in seiner Frühzeit verschiedenen Stilrichtungen zugewandt hatte, entdeckte er den französischen Realismus und die französische Freiluftmalerei der Schule von Barbizon. Hagen unternahm häufig Ausflüge in die freie Natur und malte Landschaftsbilder von schlichter Stimmung.
Er war ab 1893 Mitglied der Münchner Sezession, ab 1902 der Berliner Secession, und nach 1903 auch Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen war ein deutscher Landschaftsmaler.
Hagen gilt als stilprägender Vertreter der Düsseldorfer und der Weimarer Malerschule und als ein Begründer des deutschen Impressionismus. Nachdem er sich in seiner Frühzeit verschiedenen Stilrichtungen zugewandt hatte, entdeckte er den französischen Realismus und die französische Freiluftmalerei der Schule von Barbizon. Hagen unternahm häufig Ausflüge in die freie Natur und malte Landschaftsbilder von schlichter Stimmung.
Er war ab 1893 Mitglied der Münchner Sezession, ab 1902 der Berliner Secession, und nach 1903 auch Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Franz Hagenauer war ein österreichischer Künstler, der sich vor allem durch seine Skulpturen und Metallarbeiten auszeichnete. Er spezialisierte sich auf Skulpturen aus Blechmetallen statt auf Gussfiguren und leitete später in seiner Karriere die Klassen für Metallarbeit und Metalldesign an der Akademie der angewandten Künste. Franz übernahm die Leitung des Familienunternehmens nach dem Tod seines Bruders Karl im Jahr 1956. Sein Interesse und Talent lagen vor allem in der Bildhauerei, obwohl er auch für seine alltäglichen Metallobjekte bekannt war.
Franz Hagenauer absolvierte in seinem letzten Schuljahr auch einen Kurs in Gürtelfertigung, Repoussé und Ziselieren bei Josef Hoffmann. Nach anfänglichen Schwierigkeiten kamen Erfolg und Arbeitsanfragen in Strömen. Seine Werke wurden auf der Weltausstellung in Paris 1925 ausgestellt, wo sie als "Kultsaal" gelobt und als Beispiel für die Leidenschaft einer professionellen Arbeitsweise beschrieben wurden.
Einige seiner Werke, darunter "Kopf mit Locken" aus dem Jahr 1929 und "Klavierspieler" aus dem Jahr 1978, sind Teil von Sammlungen und wurden im Leopold Museum in Wien ausgestellt. Zudem erzielten seine Skulpturen bei Auktionen beachtliche Ergebnisse, was sein hohes Ansehen und die Wertschätzung seiner Kunst unter Sammlern und Experten unterstreicht.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Franz Hagenauer einen tiefen Einblick in die österreichische Moderne und die Neue Sachlichkeit. Seine Arbeiten sind ein faszinierendes Feld für alle, die sich für die Verbindung von Kunsthandwerk und Skulptur interessieren.
Um Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit Franz Hagenauer zu erhalten, empfehlen wir Ihnen, sich für unseren Newsletter anzumelden. Dies wird Sie stets auf dem Laufenden halten und Ihnen tiefe Einblicke in das Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers ermöglichen.
Franz Hagenauer war ein österreichischer Künstler, der sich vor allem durch seine Skulpturen und Metallarbeiten auszeichnete. Er spezialisierte sich auf Skulpturen aus Blechmetallen statt auf Gussfiguren und leitete später in seiner Karriere die Klassen für Metallarbeit und Metalldesign an der Akademie der angewandten Künste. Franz übernahm die Leitung des Familienunternehmens nach dem Tod seines Bruders Karl im Jahr 1956. Sein Interesse und Talent lagen vor allem in der Bildhauerei, obwohl er auch für seine alltäglichen Metallobjekte bekannt war.
Franz Hagenauer absolvierte in seinem letzten Schuljahr auch einen Kurs in Gürtelfertigung, Repoussé und Ziselieren bei Josef Hoffmann. Nach anfänglichen Schwierigkeiten kamen Erfolg und Arbeitsanfragen in Strömen. Seine Werke wurden auf der Weltausstellung in Paris 1925 ausgestellt, wo sie als "Kultsaal" gelobt und als Beispiel für die Leidenschaft einer professionellen Arbeitsweise beschrieben wurden.
Einige seiner Werke, darunter "Kopf mit Locken" aus dem Jahr 1929 und "Klavierspieler" aus dem Jahr 1978, sind Teil von Sammlungen und wurden im Leopold Museum in Wien ausgestellt. Zudem erzielten seine Skulpturen bei Auktionen beachtliche Ergebnisse, was sein hohes Ansehen und die Wertschätzung seiner Kunst unter Sammlern und Experten unterstreicht.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Franz Hagenauer einen tiefen Einblick in die österreichische Moderne und die Neue Sachlichkeit. Seine Arbeiten sind ein faszinierendes Feld für alle, die sich für die Verbindung von Kunsthandwerk und Skulptur interessieren.
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Franz Hagenauer war ein österreichischer Künstler, der sich vor allem durch seine Skulpturen und Metallarbeiten auszeichnete. Er spezialisierte sich auf Skulpturen aus Blechmetallen statt auf Gussfiguren und leitete später in seiner Karriere die Klassen für Metallarbeit und Metalldesign an der Akademie der angewandten Künste. Franz übernahm die Leitung des Familienunternehmens nach dem Tod seines Bruders Karl im Jahr 1956. Sein Interesse und Talent lagen vor allem in der Bildhauerei, obwohl er auch für seine alltäglichen Metallobjekte bekannt war.
Franz Hagenauer absolvierte in seinem letzten Schuljahr auch einen Kurs in Gürtelfertigung, Repoussé und Ziselieren bei Josef Hoffmann. Nach anfänglichen Schwierigkeiten kamen Erfolg und Arbeitsanfragen in Strömen. Seine Werke wurden auf der Weltausstellung in Paris 1925 ausgestellt, wo sie als "Kultsaal" gelobt und als Beispiel für die Leidenschaft einer professionellen Arbeitsweise beschrieben wurden.
Einige seiner Werke, darunter "Kopf mit Locken" aus dem Jahr 1929 und "Klavierspieler" aus dem Jahr 1978, sind Teil von Sammlungen und wurden im Leopold Museum in Wien ausgestellt. Zudem erzielten seine Skulpturen bei Auktionen beachtliche Ergebnisse, was sein hohes Ansehen und die Wertschätzung seiner Kunst unter Sammlern und Experten unterstreicht.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Franz Hagenauer einen tiefen Einblick in die österreichische Moderne und die Neue Sachlichkeit. Seine Arbeiten sind ein faszinierendes Feld für alle, die sich für die Verbindung von Kunsthandwerk und Skulptur interessieren.
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Heinrich Steinhagen, mit vollem Namen Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen, war ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer.
Heinrich begann als Autodidakt mit Gemälden und Miniaturen im Stil des Impressionismus und Expressionismus. Er arbeitete auch mit Elementen des Kubismus und des Dadaismus und gelangte schließlich zu einer vereinfachten Monumentalität. Steinhagen war Mitbegründer der Hamburger Sezession und Mitglied der Hamburger Künstlervereinigung. 1937 wurde Steinhagen, wie viele andere Künstler auch, während der Nazizeit verfolgt und verbrachte 1944 mehrere Monate in einem Konzentrationslager. Dies beeinträchtigte seine Gesundheit und er starb 1948 an Lungenkrebs.
Heinrich Steinhagens schöpferischer Nachlass umfasst etwa tausend Werke: Ölgemälde, Federzeichnungen, Radierungen, Aquarelle, Holzschnitte und Skulpturen aus glasiertem Ton, Stein und Holz.
Maria Beine-Hager ist eine deutsche Künstlerin und Grafikerin.
Sie wuchs in einem Kloster auf, wurde früh verwitwet und arbeitete anschließend als Krankenschwester beim Roten Kreuz, bevor sie ihre künstlerische Ausbildung im Nachkriegsdeutschland bei dem sowjetischen Akademieprofessor Leonid Bordyuk und dem Grafiker Norbert Hochziedler begann. Anschließend besuchte Beine-Hager die Internationale Sommerakademie Oskar Kokoschka in Salzburg und etablierte sich als reflektierte Grafikerin und Malerin auf Ausstellungen im In- und Ausland.
Die Kunst von Maria Beine-Hager hat sowohl starke religiöse als auch politische Züge.
Christian Rohlfs war ein deutscher Maler der Moderne.
Im künstlerischen Werk von Christian Rohlfs spiegeln sich mehrere relevante Zeitströmungen wider, beginnend mit der naturalistisch-historistischen Akademiemalerei der 1870er Jahre. Prominenz aber erlangte er, bei aller Eigenständigkeit, in den beiden bedeutenden Stilrichtungen seiner Epoche, zunächst dem Impressionismus und später dem Expressionismus, und wurde so zum „Nestor der deutschen Moderne.“
Horst Becking ist ein moderner deutscher Künstler, ein führender Vertreter des Abstrakten Expressionismus.
