hagen
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Hagen Hilderhof est l'un des principaux sculpteurs constructivistes allemands de notre époque.
Au départ, ses sculptures sont le fruit de recherches intensives sur les rhomboèdres mathématiques, leur forme de base variable et ses modifications. Par la suite, il a réussi à créer un nombre et une variété de sculptures géométriques qui impressionnent non seulement par la précision de leur construction et de leur conception, mais aussi par leur beauté esthétique.
Hagen Hilderhof est membre de la Sécession de Düsseldorf et de la Sécession de Darmstadt, ainsi que de l'Association des artistes de Düsseldorf. Ses sculptures géométriques abstraites en métal de grand format sont exposées dans des espaces publics en Allemagne.
Hagen Hilderhof est l'un des principaux sculpteurs constructivistes allemands de notre époque.
Au départ, ses sculptures sont le fruit de recherches intensives sur les rhomboèdres mathématiques, leur forme de base variable et ses modifications. Par la suite, il a réussi à créer un nombre et une variété de sculptures géométriques qui impressionnent non seulement par la précision de leur construction et de leur conception, mais aussi par leur beauté esthétique.
Hagen Hilderhof est membre de la Sécession de Düsseldorf et de la Sécession de Darmstadt, ainsi que de l'Association des artistes de Düsseldorf. Ses sculptures géométriques abstraites en métal de grand format sont exposées dans des espaces publics en Allemagne.
Hagen Hilderhof est l'un des principaux sculpteurs constructivistes allemands de notre époque.
Au départ, ses sculptures sont le fruit de recherches intensives sur les rhomboèdres mathématiques, leur forme de base variable et ses modifications. Par la suite, il a réussi à créer un nombre et une variété de sculptures géométriques qui impressionnent non seulement par la précision de leur construction et de leur conception, mais aussi par leur beauté esthétique.
Hagen Hilderhof est membre de la Sécession de Düsseldorf et de la Sécession de Darmstadt, ainsi que de l'Association des artistes de Düsseldorf. Ses sculptures géométriques abstraites en métal de grand format sont exposées dans des espaces publics en Allemagne.
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Franz Hagenauer était un sculpteur et designer autrichien renommé. Dès son plus jeune âge, il a démontré un talent prometteur pour l'art en fréquentant l'École des Arts appliqués de Vienne, où il a été formé par des figures éminentes telles que Franz Cižek et Anton Hanak. En collaboration avec son frère Karl, Franz a joué un rôle déterminant dans le succès de l'atelier familial fondé en 1898, la Werkstätte Hagenauer, réputé pour ses créations en métal et bois qui ont trouvé un écho bien au-delà des frontières européennes, notamment aux États-Unis.
La contribution de Franz Hagenauer au monde de l'art ne se limitait pas à la conception d'objets métalliques quotidiens; sa véritable passion résidait dans la sculpture. Son travail était caractérisé par une utilisation innovante des métaux en feuille pour créer des sculptures expressives. Après la Seconde Guerre mondiale, l'atelier s'est diversifié pour inclure des figures d'animaux et des objets en bois, en collaboration avec des architectes de renom.
Franz Hagenauer a étudié la sculpture sous la tutelle d'Anton Hanak et a également été formé en métallurgie par Josef Hoffman. Cette formation a enrichi son approche artistique, mêlant habilement art et artisanat. Malgré un début de carrière marqué par des critiques dans les médias, Franz a rapidement gagné en reconnaissance, notamment grâce à son succès à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, où il a présenté, avec d'autres étudiants, des œuvres mêlant scènes sacrées et motifs séculiers.
Les œuvres de Franz Hagenauer sont exposées dans des musées prestigieux tels que le Leopold Museum à Vienne, qui abrite plusieurs de ses créations, soulignant son importance dans l'histoire de l'art autrichien.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la contribution de Franz Hagenauer à l'art moderne offre un aperçu fascinant de l'innovation et de la créativité dans le domaine de la sculpture et du design au XXe siècle. Ses œuvres continuent d'inspirer et d'attirer l'attention, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Franz Hagenauer, nous vous encourageons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux dernières informations concernant les œuvres de cet artiste exceptionnel et d'autres événements pertinents dans le domaine de l'art et des antiquités.
Franz Hagenauer était un sculpteur et designer autrichien renommé. Dès son plus jeune âge, il a démontré un talent prometteur pour l'art en fréquentant l'École des Arts appliqués de Vienne, où il a été formé par des figures éminentes telles que Franz Cižek et Anton Hanak. En collaboration avec son frère Karl, Franz a joué un rôle déterminant dans le succès de l'atelier familial fondé en 1898, la Werkstätte Hagenauer, réputé pour ses créations en métal et bois qui ont trouvé un écho bien au-delà des frontières européennes, notamment aux États-Unis.
La contribution de Franz Hagenauer au monde de l'art ne se limitait pas à la conception d'objets métalliques quotidiens; sa véritable passion résidait dans la sculpture. Son travail était caractérisé par une utilisation innovante des métaux en feuille pour créer des sculptures expressives. Après la Seconde Guerre mondiale, l'atelier s'est diversifié pour inclure des figures d'animaux et des objets en bois, en collaboration avec des architectes de renom.
Franz Hagenauer a étudié la sculpture sous la tutelle d'Anton Hanak et a également été formé en métallurgie par Josef Hoffman. Cette formation a enrichi son approche artistique, mêlant habilement art et artisanat. Malgré un début de carrière marqué par des critiques dans les médias, Franz a rapidement gagné en reconnaissance, notamment grâce à son succès à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, où il a présenté, avec d'autres étudiants, des œuvres mêlant scènes sacrées et motifs séculiers.
Les œuvres de Franz Hagenauer sont exposées dans des musées prestigieux tels que le Leopold Museum à Vienne, qui abrite plusieurs de ses créations, soulignant son importance dans l'histoire de l'art autrichien.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la contribution de Franz Hagenauer à l'art moderne offre un aperçu fascinant de l'innovation et de la créativité dans le domaine de la sculpture et du design au XXe siècle. Ses œuvres continuent d'inspirer et d'attirer l'attention, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Franz Hagenauer était un sculpteur et designer autrichien renommé. Dès son plus jeune âge, il a démontré un talent prometteur pour l'art en fréquentant l'École des Arts appliqués de Vienne, où il a été formé par des figures éminentes telles que Franz Cižek et Anton Hanak. En collaboration avec son frère Karl, Franz a joué un rôle déterminant dans le succès de l'atelier familial fondé en 1898, la Werkstätte Hagenauer, réputé pour ses créations en métal et bois qui ont trouvé un écho bien au-delà des frontières européennes, notamment aux États-Unis.
La contribution de Franz Hagenauer au monde de l'art ne se limitait pas à la conception d'objets métalliques quotidiens; sa véritable passion résidait dans la sculpture. Son travail était caractérisé par une utilisation innovante des métaux en feuille pour créer des sculptures expressives. Après la Seconde Guerre mondiale, l'atelier s'est diversifié pour inclure des figures d'animaux et des objets en bois, en collaboration avec des architectes de renom.
Franz Hagenauer a étudié la sculpture sous la tutelle d'Anton Hanak et a également été formé en métallurgie par Josef Hoffman. Cette formation a enrichi son approche artistique, mêlant habilement art et artisanat. Malgré un début de carrière marqué par des critiques dans les médias, Franz a rapidement gagné en reconnaissance, notamment grâce à son succès à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, où il a présenté, avec d'autres étudiants, des œuvres mêlant scènes sacrées et motifs séculiers.
Les œuvres de Franz Hagenauer sont exposées dans des musées prestigieux tels que le Leopold Museum à Vienne, qui abrite plusieurs de ses créations, soulignant son importance dans l'histoire de l'art autrichien.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la contribution de Franz Hagenauer à l'art moderne offre un aperçu fascinant de l'innovation et de la créativité dans le domaine de la sculpture et du design au XXe siècle. Ses œuvres continuent d'inspirer et d'attirer l'attention, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Heinrich Steinhagen, de son nom complet Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen, était un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Heinrich a commencé comme peintre autodidacte avec des peintures et des miniatures dans les styles impressionniste et expressionniste. Il a également travaillé avec des éléments du cubisme et du dadaïsme et est finalement parvenu à une monumentalité simpliste. Steinhagen est cofondateur de la Sécession hambourgeoise et membre de l'Association des artistes de Hambourg. En 1937, Steinhagen, comme beaucoup d'autres artistes, a été persécuté pendant la campagne nazie et a passé plusieurs mois dans un camp de concentration en 1944. Sa santé s'en trouve affectée et il meurt en 1948 d'un cancer du poumon.
L'héritage créatif de Heinrich Steinhagen comprend environ un millier d'œuvres : peintures à l'huile, dessins à la plume et à l'encre, gravures, aquarelles, gravures sur bois et sculptures en argile vernissée, en pierre et en bois.
Maria Beine-Hager est une artiste et graphiste allemande.
Elle a été élevée dans un couvent, s'est retrouvée veuve très tôt et a travaillé comme infirmière à la Croix-Rouge avant de commencer sa formation artistique dans l'Allemagne de l'après-guerre auprès du professeur d'académie soviétique Leonid Bordyuk et de l'artiste graphique Norbert Hochziedler. Beine-Hager a ensuite fréquenté l'Académie internationale d'été Oskar Kokoschka à Salzbourg et s'est imposée comme une artiste graphique et peintre réfléchie lors d'expositions en Allemagne et à l'étranger.
L'art de Maria Beine-Hager a de fortes connotations religieuses et politiques.
Heinrich Steinhagen, de son nom complet Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen, était un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Heinrich a commencé comme peintre autodidacte avec des peintures et des miniatures dans les styles impressionniste et expressionniste. Il a également travaillé avec des éléments du cubisme et du dadaïsme et est finalement parvenu à une monumentalité simpliste. Steinhagen est cofondateur de la Sécession hambourgeoise et membre de l'Association des artistes de Hambourg. En 1937, Steinhagen, comme beaucoup d'autres artistes, a été persécuté pendant la campagne nazie et a passé plusieurs mois dans un camp de concentration en 1944. Sa santé s'en trouve affectée et il meurt en 1948 d'un cancer du poumon.
L'héritage créatif de Heinrich Steinhagen comprend environ un millier d'œuvres : peintures à l'huile, dessins à la plume et à l'encre, gravures, aquarelles, gravures sur bois et sculptures en argile vernissée, en pierre et en bois.
