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Sebastiano Ricci war ein italienischer Maler des späten Barocks. Er erlangte Bekanntheit für seine dekorative Malerei und war ein wichtiger Vertreter der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Sebastiano Ricci studierte in Venedig und arbeitete neben seiner Heimatstadt auch in Parma, besuchte Rom, Florenz und weitere italienische Städte. Von 1712 bis 1716 arbeitete er in England und kehrte über Frankreich und möglicherweise Holland nach Venedig zurück.
Sebastiano Ricci war bekannt für seine lebhaften und farbenfrohen religiösen, historischen und mythologischen Motive, die er mit fließendem, malerischem Ansatz gestaltete. Er fand Inspiration in den Werken von Paolo Veronese und beeinflusste später Künstler wie Tiepolo. Während seiner Zeit in England erhielt er bedeutende Aufträge, darunter acht Leinwände mit mythologischen Darstellungen für Lord Burlington. Ricci war auch in der Dekoration der Kapelle des Royal Hospital Chelsea in London tätig, wo er ein Gemälde der Auferstehung schuf.
Nach seiner Rückkehr nach Venedig setzte Sebastiano Ricci seine erfolgreiche Karriere fort und arbeitete unter anderem für das Haus Savoyen. Er hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration in Venedig und wurde sowohl in die Pariser als auch in die Bologneser Kunstakademien gewählt.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Sebastiano Riccis Werke einen tiefen Einblick in die Übergangszeit von der barocken zur Rokokomalerei in Venedig. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen weltweit ausgestellt und zeugen von seiner Fähigkeit, dynamische Kompositionen mit intensiver Farbigkeit zu schaffen.
Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Sebastiano Riccis Kunst informiert werden möchten, empfehle ich Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Marco Ricci war ein italienischer Maler.
Gaspare Diziani war ein italienischer Maler, Dekorateur, Zeichner und Grafiker des Spätbarock und frühen Rokoko.
Er malte eine Reihe von Gemälden und Wandbildern für Kirchen und arbeitete als Bühnenbildner für die Oper und die Theater in Venedig, München und Dresden. Seine Kupferstiche illustrieren die Ausgabe der Göttlichen Komödie von 1757.
Gaspare Diziani gehörte zu den Gründern der Akademie der Schönen Künste in Venedig.
Sebastiano Ricci war ein italienischer Maler des späten Barocks. Er erlangte Bekanntheit für seine dekorative Malerei und war ein wichtiger Vertreter der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Sebastiano Ricci studierte in Venedig und arbeitete neben seiner Heimatstadt auch in Parma, besuchte Rom, Florenz und weitere italienische Städte. Von 1712 bis 1716 arbeitete er in England und kehrte über Frankreich und möglicherweise Holland nach Venedig zurück.
Sebastiano Ricci war bekannt für seine lebhaften und farbenfrohen religiösen, historischen und mythologischen Motive, die er mit fließendem, malerischem Ansatz gestaltete. Er fand Inspiration in den Werken von Paolo Veronese und beeinflusste später Künstler wie Tiepolo. Während seiner Zeit in England erhielt er bedeutende Aufträge, darunter acht Leinwände mit mythologischen Darstellungen für Lord Burlington. Ricci war auch in der Dekoration der Kapelle des Royal Hospital Chelsea in London tätig, wo er ein Gemälde der Auferstehung schuf.
Nach seiner Rückkehr nach Venedig setzte Sebastiano Ricci seine erfolgreiche Karriere fort und arbeitete unter anderem für das Haus Savoyen. Er hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration in Venedig und wurde sowohl in die Pariser als auch in die Bologneser Kunstakademien gewählt.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Sebastiano Riccis Werke einen tiefen Einblick in die Übergangszeit von der barocken zur Rokokomalerei in Venedig. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen weltweit ausgestellt und zeugen von seiner Fähigkeit, dynamische Kompositionen mit intensiver Farbigkeit zu schaffen.
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Ernst Fries, mit vollem Namen Adam Friedrich Carl Ernst Fries, war ein deutscher Landschaftsmaler, Zeichner, Graveur und Radierer.
Geboren in die wohlhabende und große Familie des Bankiers und Kunstsammlers Christian Adam Fries, erhielt Ernst Fries die beste künstlerische Ausbildung, unter anderem an der Akademie der Bildenden Künste in München. Ernst Fries unternahm ausgedehnte Reisen durch ganz Europa und fertigte immer und überall Landschaftsskizzen an. In Italien schuf er seine besten Werke. 1831 zog Fries nach Karlsruhe und wurde zum Hofmaler des Großherzogs ernannt. Während seiner kurzen Amtszeit schuf er eine große Anzahl von Blei-, Gemälde- und Kupferstichzeichnungen.
Fries markierte mit seinem Werk den Übergang von der Romantik zum Realismus und hatte großes Potenzial, doch leider nahm er sich im Alter von 32 Jahren das Leben. Seine jüngeren Brüder Wilhelm (1819-1878) und Bernhard (1820-1879) wurden ebenfalls Künstler.
Arnaldo Pomodoro ist ein italienischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1954 in Mailand.
In Pomodoros Werk spiegelt sich sowohl seine Arbeit als Goldschmied als auch sein Interesse am technischen Zeitalter wider.
Neben Silber, Eisen, Holz, Beton und Gold arbeitet er vor allem mit Bronze. In den 1960er Jahren entwickelte er seine abstrakte Formensprache, die insbesondere Kugeln, Scheiben, aber auch Säulen, Kegel und Quader umfasst. Die Hülle der geometrischen Körper bricht Pomodoro dabei auf, für den Betrachter wird ein Innenleben sichtbar.
Seit 1970 entstanden auch Grafiken. Neben seinem Schaffen als Bildhauer arbeitete Pomodoro immer wieder auch als Bühnen- und Kostümbildner für das italienische Theater.
Giulio Romano war ein herausragender italienischer Maler, Architekt und Designer. Er gilt als einer der Hauptvertreter des Manierismus und der Spätrenaissance. Als Schüler und Hauptassistent Raffaels übernahm er nach dessen Tod im Jahr 1520 zahlreiche unvollendete Werke und prägte die künstlerische Richtung der Epoche entscheidend.
In seiner Frühphase arbeitete Giulio Romano eng mit Raffael zusammen und beeinflusste die Gestaltung der Stanzen im Vatikan. Eines seiner bekanntesten Werke dieser Zeit ist das Fresko "Die Schlacht an der Milvischen Brücke" in den Raffael-Zimmern des Apostolischen Palastes im Vatikan.
Um 1524 zog Giulio Romano nach Mantua, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte und die Kunstszene am Hof der Gonzaga beherrschte. Sein architektonisches Meisterwerk, der Palazzo del Te, begonnen im Jahr 1526 für Federico Gonzaga, ist ein Paradebeispiel des Manierismus. Mit seinen unkonventionellen und überraschenden Elementen bricht der Palast bewusst mit den klassischen Architekturkanonen und zeigt Romanos Vorliebe für das Spielerische und Innovative.
Neben dem Palazzo del Te schuf Giulio Romano auch zahlreiche beeindruckende Fresken, darunter die in der Sala dei Giganti, die die Geschichte des Titanenkampfes erzählen. Seine Werke sind geprägt von einem muskulösen Stil, der sowohl Einflüsse von Michelangelo als auch von Raffael zeigt, jedoch eine eigene, weniger einschüchternde Note hat.
Giulio Romanos Einfluss erstreckte sich auch über die italienischen Grenzen hinaus. Er reiste in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts nach Frankreich und brachte italienische Stilelemente an den französischen Hof von Franz I. Auch als Designer von Tapisserien war er tätig.
Interessanterweise ist Giulio Romano der einzige Renaissance-Künstler, der von William Shakespeare erwähnt wird. Im Stück "Das Wintermärchen" wird eine Statue, die zum Leben erwacht, als Werk des "seltenen italienischen Meisters Julio Romano" bezeichnet.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten für Antiquitäten bieten Giulio Romanos Werke ein faszinierendes Studienfeld. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter die Nationalgalerien Schottlands und das Englische Kulturerbe in der Wellington Collection, Apsley House.
Für diejenigen, die sich für Neuigkeiten und Veranstaltungen rund um Giulio Romano und seine Werke interessieren, einschließlich Produktverkäufen und Auktionsereignissen, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die faszinierende Welt dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Martin Kippenberger war ein deutscher Maler, Installationskünstler, Performancekünstler, Bildhauer und Fotograf.
