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James Dewey Watson war ein amerikanischer Genetiker und Biophysiker, der 1962 den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin erhielt.
Im Alter von 15 Jahren trat Watson in die Universität von Chicago ein und besuchte dann die Universität von Indiana, wo er einen höheren Abschluss erwarb. Nach einer Tätigkeit an der Universität Kopenhagen, wo er sich erstmals für die Erforschung der DNA entschied, forschte er am Cavendish Laboratory (1951-53). Dort erlernte Watson die Technik der Röntgenbeugung und arbeitete zusammen mit Francis Crick an dem Problem der DNA-Struktur.
Ihre gemeinsame Entdeckung trug entscheidend dazu bei, dass Watson und Crick ein molekulares Modell der DNA formulieren konnten - eine Doppelhelix, ähnlich einer Wendeltreppe. Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Entdeckung der molekularen Struktur der Desoxyribonukleinsäure, der Substanz, die der Vererbung zugrunde liegt. Für diese Leistung wurde ihm 1962 zusammen mit Francis Crick und Maurice Wilkins der Nobelpreis für Physiologie oder Medizin verliehen.
James Watson lehrte anschließend an der Harvard University (1955-76), wo er als Professor für Biologie tätig war. Er forschte über die Rolle der Nukleinsäuren bei der Proteinsynthese. Im Jahr 1965 veröffentlichte er das Buch Molecular Biology of the Gene, das zu einem der modernen Lehrbücher der Biologie wurde. Von 1988 bis 1992 leitete Watson das Human Genome Project an den National Institutes of Health. James Dewey Watson ist Ehrenmitglied zahlreicher Universitäten und Akademien auf der ganzen Welt, er wurde mit Dutzenden von Auszeichnungen und Preisen geehrt und hat zahlreiche Bücher geschrieben.
Francis Harry Compton Crick war ein britischer Molekularbiologe, Biophysiker und Neurowissenschaftler. Im Jahr 1962 erhielt er den Nobelpreis für Physiologie und Medizin.
Während des Zweiten Weltkriegs musste er an Entwicklungen für das Militär arbeiten, und 1947 wandte er sich am Strangeways Research Laboratory der Universität Cambridge der Biologie zu. Im Jahr 1949 wechselte er zum University Medical Research Council in die Cavendish Laboratories. Auf der Grundlage von Röntgenbeugungsstudien der DNA durch den Biophysiker Maurice Wilkins (1916-2004) und Röntgenbeugungsbildern von Rosalind Franklin konnten der Biophysiker James Watson und Crick ein molekulares Modell konstruieren, das mit den bekannten physikalischen und chemischen Eigenschaften der DNA übereinstimmte.
Diese Leistung wurde zu einem Eckpfeiler der Genetik und gilt als eine der wichtigsten Entdeckungen der Biologie des 20. Jahrhunderts. 1962 erhielt Francis Crick zusammen mit James Watson und Maurice Wilkins den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin für die Bestimmung der molekularen Struktur der Desoxyribonukleinsäure (DNS), der Chemikalie, die letztlich für die vererbte Steuerung der Lebensfunktionen verantwortlich ist.
Von 1977 bis zu seinem Lebensende war Crick emeritierter Professor am Salk Institute for Biological Studies in San Diego, Kalifornien, wo er die neurologischen Grundlagen des Bewusstseins erforschte. Außerdem schrieb er mehrere Bücher. Im Jahr 1991 erhielt Francis Crick den Verdienstorden.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Thomas von Aquin (italienisch: Tommaso d'Aquino, auch Aquinas genannt, alias Doctor Angelicus) war ein italienischer Dichter und Theologe, Philosoph und der bedeutendste Scholastiker des Mittelalters.
Thomas von Aquin ist einer der bedeutendsten Theologen in der Geschichte der westlichen Zivilisation, wenn man den Umfang seines Einflusses auf die Entwicklung der römisch-katholischen Theologie ab dem 14. Als Theologe schuf er in seinen beiden Meisterwerken Summa theologiae und Summa contra gentiles die klassische Systematisierung der lateinischen Theologie, und als Dichter schrieb er einige der ernsthaftesten und schönsten eucharistischen Hymnen der Kirchenliturgie. Thomas von Aquin wird von der römisch-katholischen Kirche als der bedeutendste abendländische Philosoph und Theologe anerkannt und ist heiliggesprochen.
Theo van Doesburg, eigentlicher Name Christian Emil Marie Küpper, ist ein niederländischer Maler, Architekt und Bildhauer, Kunsttheoretiker, Mitbegründer der Stilgruppe und des Neoplastizismus.
Theo van Doesburg ist zusammen mit Piet Mondrian Mitbegründer der abstrakten Kunstbewegung De Stijl. Die Grundlage von van Doesburgs Ansichten war der Versuch, alle Formen der objektiven Harmonie in einem Kunstwerk auf bestimmte geometrische Elemente zu reduzieren. Diese neuen Prinzipien hatten bald einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung von Architektur, Literatur, Grafik und Musik.
Édouard Vuillard, ein französischer Maler, Druckgrafiker und Dekorateur, war bekannt für seine intimen Innenraumszenen. Mitglied der Künstlergruppe Les Nabis in den 1890er Jahren, zeichnete sich Vuillard durch seinen einzigartigen Stil aus, der sowohl vom Japanismus als auch vom Symbolismus beeinflusst war.
Vuillard studierte an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts in Paris. In seiner frühen Schaffensphase beeinflussten japanische Holzschnitte und das Konzept des Synthetismus, angeregt durch Paul Gauguin, stark sein künstlerisches Werk.
Vuillards Werke umfassen neben Gemälden auch Bühnenbilder und Innendekorationen. Besonders seine Darstellungen des häuslichen Lebens, oft inspiriert durch das Umfeld seiner Mutter, einer Schneiderin, sind für ihre feinen Farbabstufungen und subtilen Muster bekannt.
Später wandte sich Vuillard verstärkt der Porträtmalerei zu, wobei er weiterhin seine charakteristische Verschmelzung von Figur und Umgebung beibehielt. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten und beeinflussen die moderne Kunst bis heute.
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Gustave Caillebotte war ein französischer Maler des Impressionismus, Sammler, Kunstmäzen und Impresario.
Caillebotte stammte aus einer adligen und wohlhabenden Familie und absolvierte eine Ausbildung als Ingenieur und Rechtsanwalt, interessierte sich aber für die Malerei und studierte an der Pariser Kunstschule. Im Jahr 1874 lernte er Pierre-Auguste Renoir und Claude Monet kennen und stellte seine Werke auf den Ausstellungen der Impressionisten aus. In den folgenden sechs Jahren wurde Caillebotte zum Hauptorganisator, Förderer und Geldgeber von Impressionisten-Ausstellungen und nutzte sein Vermögen, um Werke anderer Impressionisten zu erwerben, insbesondere von Monet, Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Alfred Sisley und Berthe Morisot.
Caillebotte vermachte seine Gemäldesammlung dem Staat, von der einige später den Grundstock der Impressionistensammlung des Musée d'Orsay bildeten.
In seinen Gemälden verband Caillebotte akademische, realistische und impressionistische Stile zu einer einzigartigen Synthese. Er malte zahlreiche Familienszenen, Interieurs und Landschaften, aber auch häusliche Szenen und Pariser Straßen.
Alfred Sisley war ein französisch-britischer Maler, der als einer der bedeutendsten Impressionisten gilt. Obwohl er den Großteil seines Lebens in Frankreich verbrachte, behielt Sisley die britische Staatsbürgerschaft bei. Bekannt für seine Landschaftsmalerei, zeichnete sich sein Werk durch die Darstellung der Natur "en plein air" aus, eine Technik, die er konsequenter als seine Zeitgenossen wie Claude Monet oder Pierre-Auguste Renoir verfolgte.
Alfred Sisley war bekannt für seine feinfühlige und oft zurückhaltende Verwendung von Farbe, besonders in Szenen des frühen Morgenlichts oder der Dämmerung. Seine bevorzugten Motive umfassten Brücken, Schneelandschaften und Alleen, die er mit einer Lebendigkeit, aber dennoch kontrollierten Pinselstrichen festhielt.
Trotz seines Talents lebte Sisley größtenteils in Armut, da seine Werke erst nach seinem Tod im Jahr 1899 wesentlich an Wert gewannen. Seine späteren Jahre verbrachte er in Moret-sur-Loing, wo er unter anderem eine beeindruckende Serie von Kirchenmalereien schuf, die oft mit Monets Kathedralen-Serie verglichen wird. Diese Werke zeugen von Sisleys anhaltendem Interesse, das flüchtige Licht und seine Effekte auf die Landschaft einzufangen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Sisleys Oeuvre einen tiefen Einblick in die Anfänge und die Entwicklung des Impressionismus. Seine Fähigkeit, Atmosphäre und Stimmung einzufangen, macht jedes seiner Bilder zu einem faszinierenden Studienobjekt der Naturwahrnehmung und künstlerischen Technik.
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Édouard Vuillard, ein französischer Maler, Druckgrafiker und Dekorateur, war bekannt für seine intimen Innenraumszenen. Mitglied der Künstlergruppe Les Nabis in den 1890er Jahren, zeichnete sich Vuillard durch seinen einzigartigen Stil aus, der sowohl vom Japanismus als auch vom Symbolismus beeinflusst war.
Vuillard studierte an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts in Paris. In seiner frühen Schaffensphase beeinflussten japanische Holzschnitte und das Konzept des Synthetismus, angeregt durch Paul Gauguin, stark sein künstlerisches Werk.
Vuillards Werke umfassen neben Gemälden auch Bühnenbilder und Innendekorationen. Besonders seine Darstellungen des häuslichen Lebens, oft inspiriert durch das Umfeld seiner Mutter, einer Schneiderin, sind für ihre feinen Farbabstufungen und subtilen Muster bekannt.
Später wandte sich Vuillard verstärkt der Porträtmalerei zu, wobei er weiterhin seine charakteristische Verschmelzung von Figur und Umgebung beibehielt. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten und beeinflussen die moderne Kunst bis heute.
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Girolamo Fabrici d'Acquapendente, auch bekannt als Girolamo Fabrizio oder Hieronymus Fabricius, war ein bahnbrechender Anatom und Chirurg, der in der medizinischen Wissenschaft als "Vater der Embryologie" bekannt ist.
