Die Niederlande 21. Jahrhundert
Armando, geboren als Herman Dirk van Dodeweerd, war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Dichter, Schriftsteller, Geiger, Schauspieler, Journalist, Film-, Fernseh- und Theatermacher. Armando war sein offizieller Name; sein Geburtsname, das Pseudonym, wie er es nannte, existierte für ihn nicht mehr. Er selbst sah seine Arbeit aufgrund seiner Erfahrungen aus dem Zweiten Weltkrieg in der Nähe von Kamp Amersfoort als «Gesamtkunstwerk».
Rob Birza ist ein niederländischer Maler und Bildhauer, der in Amsterdam lebt und arbeitet.
Rob Birza studierte an der Akademie der Bildenden Künste Sint-Jost in Breda und im Atelier '63 in Haarlem. Er malte zunächst Gemälde, Gouachen und Aquarelle und erlangte schnell Anerkennung in der niederländischen Kunstszene. Der Künstler kombinierte mittelalterliche Maltechniken mit zeitgenössischen Motiven, die er aus Comics und Fernsehserien entlehnt. In seinem Werk bezog er sich regelmäßig auf die Werke moderner Meister und stellte Banalität und hohe Kunst einander gegenüber. Figürliche Leinwände und abstrakte Kompositionen wechseln sich ab mit farbenfrohen Blumenstillleben und großformatigen Gemälden, die Szenen aus dem Afghanistankrieg zeigen.
Seit den 1990er Jahren hat Rob Birza auch begonnen, Installationen mit Figuren aus Styropor, Pappmaché und anderen Materialien zu schaffen. Diese Figuren stehen oft in starkem Kontrast zu den Gemälden. Birza kombinierte auch Möbel wie Stühle und Lampen in seinen Werken.
Rob Birzas Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland ausgestellt und sind in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.
Anton Corbijn ist ein bekannter niederländischer Fotograf, Filmregisseur und Musikvideoregisseur, der am 20. Mai 1955 in Strijen, Niederlande, geboren wurde. Seine Karriere begann mit dem Fotografieren von Musikern wie Herman Brood, was ihm schließlich internationale Anerkennung einbrachte. Corbijn ist bekannt für seine langjährige Zusammenarbeit mit den Bands Depeche Mode und U2, für die er seit mehr als drei Jahrzehnten kreativ tätig ist.
Corbijns künstlerisches Können erstreckt sich auch auf die Regie bei von der Kritik hochgelobten Filmen wie "Control" über Ian Curtis von Joy Division, der mehrfach ausgezeichnet wurde, unter anderem mit dem Michael Powell Award für den besten neuen britischen Spielfilm beim Edinburgh International Film Festival. Zu seinen weiteren Regiearbeiten zählen "The American" und "A Most Wanted Man". In der Fotografie porträtiert er Ikonen wie Jimmy Page, Robert Plant und Bob Dylan, und seine Werke zieren oft die Plattencover vieler einflussreicher Musikgruppen.
Sammler und Experten schätzen Corbijn für seinen unverwechselbaren Stil, der das Wesen seiner Motive einfängt und seine Arbeiten in der Kunst- und Musikwelt sehr begehrt macht. Seine bemerkenswerten Werke werden in Museen ausgestellt und sind ein fester Bestandteil der Musikgeschichte, wie man an seinen Plattencovern für Metallica, Nick Cave und andere sieht.
Jaqueline de Jong ist eine niederländische Künstlerin, Bildhauerin und Grafikerin, die in Amsterdam und Bourbon, Frankreich, lebt und arbeitet.
In ihrer Malerei wechselt sie mühelos zwischen verschiedenen Stilen, von der expressionistischen Malerei über die neue Figuration bis hin zur Pop Art, und greift dabei immer wieder Motive wie Erotik, Lust, Gewalt und Humor auf. Von Druckgrafiken bis hin zu großen Ölgemälden zeigt sie eine Faszination für das Groteske und Makabre, insbesondere in den eher figurativen Werken, die Kreaturen darstellen, die halb Mensch, halb Tier sind. Es ist, als ob sie die hässliche oder animalische Seite der menschlichen Natur offenbaren, die wir normalerweise lieber verbergen.
Marlene Dumas ist eine niederländische Künstlerin südafrikanischer Herkunft. Sie ist bekannt für ihre figurativen Gemälde, die sich mit Themen wie Identität, Rasse, Geschlecht und Sexualität auseinandersetzen.
Dumas studierte an der Universität von Kapstadt und zog später in die Niederlande, wo sie einen Abschluss an den Ateliers '63 in Haarlem erwarb. Ihr Frühwerk wurde stark vom politischen und sozialen Klima in Südafrika während der Apartheid beeinflusst.
Dumas' Gemälde zeigen oft Menschen in verschiedenen Zuständen von Verletzlichkeit, Intimität und Emotion. Ihre Werke zeichnen sich durch eine lockere, gestische Pinselführung und eine begrenzte Farbpalette aus. Sie lässt sich häufig von der Populärkultur, den Nachrichtenmedien und der Kunstgeschichte inspirieren, wobei sie sich oft Bilder aus diesen Quellen aneignet und neu interpretiert.
Dumas hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Tate Modern in London. Für ihre Arbeit hat sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Johannes Vermeer Award im Jahr 2012 und den Premium Imperiale im Jahr 2018.
Benedikt Hipp ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der in München und Amsterdam lebt und arbeitet.
Hipp studierte an den Akademien der Bildenden Künste in Nürnberg, München und Bologna. Schon während seines Studiums machte er mit seinen charakteristischen Werken auf sich aufmerksam. Seine zum Teil großformatigen Gemälde und Tafeln sind in der Technik der alten Meister - Ölfarben auf Holzplatten und lackiert - geschaffen.
So verkörpert zum Beispiel eines von Hipps neuesten Werken, die Serie "Ocean Bark", eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem letzten unerforschten Winkel unserer Erde - den Tiefen des Meeres. Diese Werke sind das Ergebnis eines recht komplexen technologischen Prozesses und vermitteln einen fantastischen Eindruck, der an den Surrealismus erinnert. Architektur, Tiere und Menschen werden verfremdet, vereint und auf eine verstörende, traumhafte Weise dargestellt.
Benedikt Hipp ist ein äußerst vielseitiger Künstler, der sich in mehreren Genres ausdrückt. Er hat Arbeiten auf Papier, Collagen und Tuschezeichnungen geschaffen und sich in letzter Zeit auf Objekte und Skulpturen sowie Rauminstallationen konzentriert.
Im Jahr 2021 wurde Hipp mit dem Rom-Preis-Stipendium der Deutschen Akademie Villa Massimo ausgezeichnet, der renommiertesten Auszeichnung für Künstler in Deutschland.
Zhuang Hong Yi ist einer der bekanntesten Künstler Chinas.
Er lebt und arbeitet derzeit in einem Atelier in China und einer Residenz in der Schweiz. Zhuang erhielt seine erste Ausbildung am Sichuan College of Fine Arts in China und zog 1992 in die Niederlande, wo er sein Studium an der Minerva Academy in Groningen fortsetzte.
Einen starken Inspirationsschub erhielt er, als er die berühmten Tulpenfelder inmitten der malerischen niederländischen Landschaften sah. Die kraftvolle Blüte der Natur ist seither das Hauptthema von Zhuang Hong Yis Werken, die sich durch kräftige Farben und komplexe, sich wiederholende Blumenmotive auszeichnen.
Sjer Jacobs ist ein niederländischer Maler und Bildhauer.
Jacobs schafft Skulpturen aus Keramik, Bronze, Eisen, Cortenstahl, Kupfer, Glas und Stein, Gemälde auf Leinwand und Edelstahlplatten, Drahtfiguren, Stahl- und Eisenplatten und Siebdrucke.... In all seinen Werken geht es um Menschen im alltäglichen Leben: seine Männer und Frauen, die wie alle anderen im Empfangsbereich eines Bürogebäudes warten, auf einer Parkbank sitzen oder durch eine Einkaufsstraße spazieren, sich auf einen Drink, Musik und ein Gespräch treffen. Diese Menschen sind uns allen nahe.
Die größeren Keramik- und Bronzeskulpturen von Sjer Jacobs werden immer in einem Stück hergestellt, während die kleineren oft in Auflagen produziert werden, aber auch so ist jede Skulptur ein Unikat.
Juul Kraijer ist eine niederländische bildende Künstlerin. Ihre Werke wurden international ausgestellt und befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen wie dem Museum of Modern Art, New York City, dem Museum of Old and New Art, Tasmanien und dem Kupferstichkabinett Berlin.
Ihre Hauptmedien sind Zeichnung, Fotografie und Collage. Gelegentlich fertigt sie auch Skulpturen und Videoarbeiten an.
Kraijers Arbeiten sind von einer emblematischen Prägnanz, die nicht mehr als das Nötigste zeigt. In jedem Bild ragt die Figur aus einem undefinierten Hintergrund hervor. Auch die Zeit ist nicht definiert. Es werden keine Frisuren oder Kleider gezeigt, die zu einer bestimmten Zeit gehören, es gibt keine Andeutung einer Erzählung. Die Körperhaltungen und Gesichtsausdrücke sind absichtlich zurückhaltend und intensiv konzentriert. Sie scheinen für die Ewigkeit gemacht zu sein. Gesichter und Körper sind eher Träger von Bedeutungen als Darstellungen von Personen. Das teilnahmslose Gesicht, das sich in einem Zustand des Halbschlafs befindet, scheint an der Schnittstelle zwischen Selbstbewusstsein und Selbstauslöschung zu existieren. Die Bilder entziehen sich der traditionellen Ikonografie. Kraijer schafft naturalistische Bilder, die einprägsam seltsam sind.
Joris Hendricus Laarman ist ein zeitgenössischer niederländischer Designer, Künstler und Unternehmer, der für seinen interdisziplinären Ansatz bekannt ist, der Kunst, Design und Technologie miteinander verbindet. Er ist international anerkannt für seine bahnbrechenden Kreationen in verschiedenen Bereichen, darunter Möbeldesign, Architektur und experimentelle Produktionsmethoden.
Joris Laarman studierte an der Hochschule für Gestaltung in Eindhoven. Während seines Studiums war er Mitbegründer eines experimentellen Designkollektivs namens Lab, das sich zum Ziel gesetzt hat, traditionelle Designmethoden in Frage zu stellen und die Möglichkeiten digitaler Produktionstechnologien zu erforschen.
Willem Lenssinck, geboren am 21. April 1947 in Woerden, Niederlande, ist ein renommierter niederländisch-deutscher Bildhauer und Designer. Er wuchs als Sohn eines niederländischen Vaters und einer deutschen Mutter auf und besuchte die Akademie der Bildenden Künste in Utrecht. Seine berufliche Laufbahn begann er als Designer für Industriekeramik bei Royal Delft.
Seit 1972 ist Lenssinck als freischaffender Künstler tätig und hat sich insbesondere auf Skulpturen in Bronze, Neusilber, Edelstahl und Aluminium spezialisiert. Sein Stil ist geprägt von futuristischen Elementen, scharfen Linien und glatten, hochglänzenden Oberflächen. Seine Werke, die oft Pferde, Stiere, weibliche Figuren und Wachfiguren darstellen, sind ein Symbol für die technologische Entwicklung des 20. Jahrhunderts. Besonders bemerkenswert ist Lenssincks Einsatz moderner 3D-Designprozesse, die es ihm ermöglichen, die technischen Einschränkungen traditioneller Gipsmodelle zu überwinden.
Lenssincks Kunstwerke sind weltweit in renommierten Sammlungen vertreten, darunter das British Museum in London, das Museum Beelden aan Zee in Scheveningen und das Museum Buitenplaats in Eelde. Außerdem ist er regelmäßig auf bedeutenden Kunstmessen wie der PAN Fine Art Fair in Amsterdam und der TEFAF in Maastricht vertreten.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Willem Lenssinck eine einzigartige Verschmelzung von Skulptur und Design. Seine Schöpfungen sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch technisch innovativ.
Wenn Sie über neue Werke und Ausstellungen von Willem Lenssinck informiert bleiben möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. So verpassen Sie keine Gelegenheit, ein Stück dieser außergewöhnlichen Kunst zu erwerben.
Stijn Peeter ist ein zeitgenössischer Künstler aus Niderland. Er studierte zunächst an der Royal Academy of Art and Design in 's-Hertogenbosch und dann an der Jan van Eyck Academy in Maastricht. Er lehrte an mehreren niederländischen Kunstakademien und ist derzeit an der Fontys School of Fine and Performing Arts in Tilburg. Stijn Peeters fertigt viele kleine Arbeiten (Zeichnungen, Grafiken) auf Papier an. Seine Bilder sind jedoch oft (sehr) groß. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Museen, Kunstgalerien und anderen Kunststätten in den Niederlanden und im Ausland ausgestellt. Selbstironie ist ihm nicht fremd in Werken wie seinen „Into the doghouse“-Zeichnungen, in denen er sein eigenes Leben als das eines Hundes visualisiert. Ein weiteres wiederkehrendes Thema im Werk von Stijn Peeters ist „Die Welt auf dem Kopf“. Mythologische Geschichten und Bilder auf folkloristischen Drucken sind weitere Inspirationsquellen.
Peter Royen ist ein niederländischer und deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer, Mitglied der Künstlervereinigung Malkasten.
Peter Royen ist weithin bekannt für seine weißen, stillen Gemälde, für die er als "Maler der Stille" bezeichnet wurde. Royen experimentierte endlos mit seiner Lieblingsfarbe, schichtete und schichtete sie in verschiedenen Variationen und kombinierte sie mit anderen Farben. Rechte Winkel, Quadrate, Rechtecke und Streifen fühlen sich in Weiß wohl, manchmal verlieren sie sich darin oder lösen sich sogar auf.
Peter Schuyff ist ein niederländischer und kanadischer Künstler, Musiker und Bildhauer, der international ausstellt. Er war fasziniert von den radikalen Ansichten der Kunstwelt der 60er und 70er Jahre und insbesondere von berühmten Figuren wie Andy Warhol und Willem de Kooning.
Edwin Smeenge ist ein niederländischer autodidaktischer Künstler und Grafikdesigner, der im Stil der Pop Art arbeitet. Als junger Künstler wurde er von Comics und später von Roy Lichtenstein und Andy Warhol beeinflusst. Die meisten seiner Werke sind heute zeitgenössische figurative Kunst.
Shinkichi Tajiri ist ein amerikanischer und niederländischer Maler und Bildhauer.
Er war das Kind der ersten Generation von Einwanderern aus Japan in den USA. 1949 zog er nach Paris und studierte bei Osip Zadkin und Fernand Léger, bevor er in den späten 1950er Jahren mit seiner niederländischen Frau in die Niederlande zog.
Neben der Bildhauerei ist Tajiri auch als Maler, Fotograf und Filmemacher tätig. Die zentralen Themen seines Werks - Geschwindigkeit, Erotik, Kraft oder Gewalt - stellen eine ständige Konfrontation mit dem Wahnsinn des Zweiten Weltkriegs und seiner Folgen dar. Die immer wiederkehrenden Bilder des Knotens und des Kriegers sowie die Themen Krieg und Gewalt wurden für Tajiri zu einer Art Kristallisationspunkt für die Schrecken, die er persönlich erlebte. Die Dokumentation der Berliner Mauer sollte später zu einem zentralen Projekt für ihn werden.
Jaap van den Ende ist ein niederländischer Künstler und Lehrer für Malerei.
Ende wurde an der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag ausgebildet und unterrichtete anschließend selbst an der Akademie der Bildenden Künste in Arnheim und an der Willem de Kooning Akademie in Rotterdam.
Die frühen Werke von Jaap van den Ende sind geometrisch abstrakt und systematisch. Seine Gemälde, die sich durch eine kühle geometrische Komposition und konzeptionelle Farbenspiele auszeichnen, erlangten internationale Anerkennung und wurden von zahlreichen Privat- und Museumssammlungen erworben.
Seit den 1990er Jahren führt Jaap van den Ende figurative Elemente in sein Werk ein, und seine zeitgenössischen Landschaften sind dem Fotorealismus nahe. In einer Reihe von Landschaften, Ansichten von Parks, Stränden und Stadtlandschaften sowie natürlichen Elementen wie Bäumen und Wolken, gibt der Künstler ihre Bilder auf nebeneinanderliegenden Leinwänden aus verschiedenen Blickwinkeln wieder.
Marcel van Eeden ist ein niederländischer Zeichner und Maler. Von 1989 bis 1993 studierte er Malerei an der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Van Eeden lebt und arbeitet in Zürich und Den Haag. Charakteristisch für die Arbeiten van Eedens ist der an den Film noir erinnernde Eindruck, der durch fast fotorealistische Darstellungen und die Verwendung von Schwarz-Weiß-Kontrasten bedingt ist. Einem größeren Publikum wurde er durch seinen Beitrag zur Berlin Biennale 2006 bekannt.
Frank van Hemert ist ein niederländischer Maler, Druckgrafiker, Bildhauer und Zeichner. Seine Gemälde, die in Serien entstehen, haben autobiografische Themen und behandeln grundlegende Themen der menschlichen Existenz: Tod und Sexualität. Seine figurativen und oft farbenfrohen Werke sind expressionistischer Natur.
Gerard Verdijk ist ein niederländischer Abstraktionskünstler, der in der bildenden Kunst mit einer Vielzahl von Materialien und Techniken gearbeitet hat.
Neugierig und wissbegierig reiste er nach Europa, in die Türkei, in den Nahen Osten, nach Nordamerika, Afrika und Japan, um andere Kulturen kennenzulernen.
Verdijks Werk lässt sich nicht einer einzigen historischen und künstlerischen Bewegung zuordnen. Die sich ständig verändernde Welt um ihn herum beeinflusste seinen Stil und die Verwendung von Materialien.
Ernst Vijlbrief ist ein niederländischer bildender Künstler und Vorstandsmitglied mehrerer Künstlervereinigungen, darunter Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars.
Ernst Vijlbrief arbeitete in verschiedenen Techniken, er schuf auch kalligrafische Improvisationen auf Papier.
Sein Malstil in den 1950er Jahren war expressionistisch und entsprach dem Stil von Cobra. Um 1968 schuf er eine Reihe von figurativen Zeichnungen. 1970 schuf er die Skulptur Der Kapitän, eine Anspielung auf Edy de Wilde als Direktor des Stedelijk Museums, die in der Galerie Kristiaan in Amsterdam gezeigt wurde.
Carel Nicolaas Visser war ein niederländischer Bildhauer. Er studierte an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag, wo er von den Werken von Künstlern wie Piet Mondrian und Georges Vantongerloo beeinflusst wurde.
Vissers frühes Werk zeichnete sich durch die Verwendung von industriellen Materialien wie Stahl und Eisen aus. Er arbeitete oft mit gefundenen Objekten und verwandelte sie in abstrakte Skulpturen, die das Verhältnis zwischen Form und Raum erforschten.
In den 1960er Jahren begann Visser, organischere Formen und Materialien wie Holz und Stein in sein Werk einzubeziehen. Im Laufe seiner Karriere experimentierte er weiterhin mit einer Vielzahl von Materialien und schuf Skulpturen, die sich oft durch ihre Einfachheit und Eleganz auszeichnen.
Vissers Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Stedelijk Museum in Amsterdam, das Centre Georges Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York. Er gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer der Nachkriegszeit, und sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die heute arbeiten.
