Нидерланды XXI век
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Армандо (нидерл. Armando), урожденный Герман Дирк ван Додевеерд (нидерл. Herman Dirk van Dodeweerd) — голландский художник, скульптор, поэт, писатель, скрипач, актер, журналист, режиссер кино, телевидения и театра. Армандо было его официальным именем. Его имя при рождении — псевдоним, как он его называл, для него больше не существовало. Сам он называл свою работу «Gesamtkunstwerk», основываясь на своем опыте Второй мировой войны в окрестностях Камп-Амерсфорта.
Сьорд Бёйсман (нидерл. Sjoerd Buisman) — нидерландский скульптор, рисовальщик и концептуальный художник. Он живет и работает в Амстердаме и Нормандии. Его работы нефигуративны и в основном выполнены в форме лэнд-арта, концептуального по своей природе.
Роб Бирза (нидерл. Rob Birza) — голландский художник и скульптор, живет и работает в Амстердаме.
Роб Бирза учился в Академии визуальных искусств Синт-Йост в Бреде и в Ателье '63 в Харлеме. Вначале он писал картины, гуаши, акварели и быстро завоевал признание на голландской арт-сцене. Художник сочетал средневековые техники живописи с современными сюжетами, заимствованными из комиксов и телесериалов. В своем творчестве он регулярно ссылался на произведения современных мастеров, противопоставляя банальность и высокое искусство. Фигурные полотна и абстрактные композиции чередуются с красочными натюрмортами с цветами и широкоформатными картинами, изображающими сцены афганской войны.
С 1990-х годов Роб Бирза стал создавать также инсталляции с фигурами из пенополистирола, папье-маше и других материалов. Эти фигуры часто резко контрастировали с картинами. Бирза также комбинировал в своих работах мебель вроде кресел и ламп.
Работы Роба Бирзы широко экспонировались на многочисленных персональных и групповых выставках как на национальном, так и на международном уровне, они включены во многие частные и государственные коллекции.
Кузи ван Брюгген (нидерл. Coosje van Bruggen) — американский скульптор голландского происхождения, историк искусства и критик. Она много сотрудничала со своим мужем, Класом Ольденбургом (швед. Claes Oldenburg).
Яп ван ден Энде (нидерл. Jaap van den Ende) — голландский художник и преподаватель живописи.
Энде обучался в Королевской академии художеств в Гааге, затем сам преподавал в Академии визуальных искусств в Арнеме и в Академии Виллема де Кунинга в Роттердаме.
Ранние работы Япа ван ден Энде геометрически абстрактны и систематичны. Отличаясь холодной геометрической композицией и концептуальными цветовыми изысками, его картины получили международное признание и были приобретены многочисленными частными и музейными коллекциями.
Начиная с 1990-х годов Яп ван ден Энде ввёл в свои работы фигуративные элементы, а его современные пейзажи близки к фотореализму. В серии пейзажей, видов парков, пляжей и городских пейзажей, а также природных элементов, таких как деревья и облака, художник дает их изображения на смежных полотнах с разных ракурсов.
Марсель ван Иден (нидерл. Marcel van Eeden) — голландский рисовальщик и художник. С 1989 по 1993 год ван Эеден изучал живопись в Королевской академии искусств в Гааге. Ван Иден живет и работает в Цюрихе и Гааге. Характерно, что работы ван Идена напоминают эпоху фильмов-нуар, почти фотореалистичных изображений, и он манипулирует использованием черно-белого контраста. Более широкая аудитория познакомилась с его работами после его участия в Берлинской биеннале в 2006 году.
Франк ван Хемерт (нидерл. Frank van Hemert) — голландский живописец, гравер, скульптор и рисовальщик. Его картины, созданные сериями, имеют автобиографическую тематику и обращаются к фундаментальным темам человеческого существования: смерть и сексуальность. Его образные и часто красочные работы носят экспрессионистский характер.
Герард Вердейк (нидерл. Gerard Verdijk) — голландский художник-абстракционист, работавший в широком спектре материалов и техник изобразительного искусства.
Будучи любознательным и жаждущим учиться новому, он путешествовал по Европе, Турции, Ближнему Востоку, Северной Америке, Африке и Японии, чтобы познакомиться с другими культурами.
Творчество Вердейка нельзя отнести к какому-то одному историко-художественному направлению. Постоянно меняющийся мир вокруг него влиял на его стиль и использование материалов.
Эрнст Вийльбриф (нидерл. Ernst Vijlbrief) — голландский визуальный художник и член правления нескольких ассоциаций художников, включая Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars.
Эрнст Вийльбриф работал в различных техниках, он также создавал каллиграфические импровизации на бумаге.
Его стиль живописи в 1950-х годах был экспрессионистским, в соответствии со стилем Кобры. Примерно в 1968 году он сделал серию фигуративных рисунков. В 1970 году он создал скульптуру «Капитан», аллюзию на Эди де Вильде как директора музея Стеделийк, которая была показана в Galerie Kristiaan в Амстердаме.
Карел Николаас Виссер (нидерл. Carel Nicolaas Visser) — голландский скульптор. Он учился в Королевской академии искусств в Гааге, где на него повлияли работы таких художников, как Пит Мондриан и Жорж Вантонгерло.
Ранние работы Виссера отличались использованием промышленных материалов, таких как сталь и железо. Он часто работал с найденными предметами, превращая их в абстрактные скульптуры, которые исследовали отношения между формой и пространством.
В 1960-х годах в работах Виссера стали использоваться более органичные формы и материалы, такие как дерево и камень. Он продолжал экспериментировать с широким спектром материалов на протяжении всей своей карьеры, создавая скульптуры, которые часто отличались простотой и элегантностью.
Работы Виссера выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей Стеделийк в Амстердаме, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Он считается одним из самых значительных скульпторов послевоенного периода, и его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих сегодня.
Жаклин де Йонг (нидерл. Jaqueline de Jong) — голландская художница, скульптор и график, живет и работает в Амстердаме и Бурбонне, Франция.
В своей живописной практике она легко переключалась между разными стилями: от экспрессионистской живописи до новой фигурации и поп-арта, повторяя мотивы эротики, желания, насилия и юмора. От гравюр до больших картин маслом она демонстрирует очарование гротескным и жутким, особенно в более фигуративных произведениях, изображающих существ, которые наполовину люди, наполовину звери. Они как бы раскрывают уродливую или животную сторону человеческой натуры, которую мы обычно предпочитаем скрывать.
Ринеке Дейкстра (нидерл. Rineke Dijkstra) — нидерландская фотохудожница и видеоартистка, живущая и работающая в Амстердаме. Получила почётный грант от Королевского фотографического общества, а в 2017 году стала лауреатом премии «Хассельблад» с призовым фондом в 100 000 евро.
Марлен Дюма (нидерл. Marlene Dumas) — нидерландская художница южноафриканского происхождения. Она известна своими фигуративными картинами, в которых исследуются темы идентичности, расы, пола и сексуальности.
Дюма училась в Кейптаунском университете, а затем переехала в Нидерланды, где получила степень в Ateliers '63 в Харлеме. На ее ранние работы сильно повлиял политический и социальный климат в Южной Африке в эпоху апартеида.
Картины Дюма часто изображают людей в различных состояниях уязвимости, близости и эмоций. Ее работы характеризуются свободными, жестикуляционными мазками и ограниченной цветовой палитрой. Она часто черпает вдохновение в популярной культуре, новостных СМИ и истории искусства, часто присваивая и переосмысливая изображения из этих источников.
Дюма много выставляла свои работы, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделийк в Амстердаме и Тейт Модерн в Лондоне. Она также получила множество наград и премий за свои работы, включая премию имени Йоханнеса Вермеера в 2012 году и премию Premium Imperiale в 2018 году.
Антон Корбейн (нидерл. Anton Corbijn) — известный голландский фотограф, кинорежиссер и постановщик музыкальных клипов, родился 20 мая 1955 г. в г. Стриен, Нидерланды. Его карьера началась с фотосъемки таких музыкантов, как Герман Бруд, что в итоге привело к международному признанию. Известный своим многолетним сотрудничеством с группами Depeche Mode и U2, Корбейн на протяжении более трех десятилетий творчески руководил их визуальной продукцией.
Художественное мастерство Корбайна распространяется и на режиссуру таких получивших признание критиков фильмов, как "Контроль" о Яне Кертисе из группы Joy Division, который был удостоен множества наград, включая премию Майкла Пауэлла за лучший новый британский фильм на Эдинбургском международном кинофестивале. Среди других его режиссерских работ - фильмы "Американец" и "Самый разыскиваемый человек". В области фотографии он создал портреты таких икон, как Джимми Пейдж, Роберт Плант и Боб Дилан, а его работы часто украшают обложки альбомов многих влиятельных музыкальных исполнителей.
Коллекционеры и эксперты признают Корбайна за его особый стиль, который позволяет передать сущность его объектов, что делает его работы весьма востребованными в мире искусства и музыки. Его выдающиеся работы находятся в музеях и являются неотъемлемой частью истории музыки, как, например, обложки альбомов Metallica, Ника Кейва и других.
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
Юл Крайер (нидерл. Juul Kraijer) — голландская художница. Ее работы выставлялись на международном уровне и включены в крупные музейные коллекции, такие как Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей старого и нового искусства, Тасмания и Kupferstichkabinett Берлина.
Ее основными средствами являются рисунок, фотография и коллаж. Иногда она создает скульптуры и видеоработы.
Работы Крайер отличаются эмблематической лаконичностью, показывая не более того, что строго необходимо. В каждом изображении фигура вырисовывается на неопределенном фоне. Определение времени также отсутствует. Не показаны ни прически, ни одежда, относящиеся к определенному периоду, нет и намека на повествование. Позы и выражения лица нарочито сдержанны и напряженно сосредоточены. Кажется, что они были приняты на вечные времена. Лица и тела являются скорее средством передачи смысла, чем изображением личности. Бесстрастный визави, находящийся в состоянии полусна, кажется, существует на стыке между самосознанием и самоуничтожением. Изображения ускользают от традиционной иконографии. Крайер создает натуралистичные образы, которые запоминаются своей странностью.
Йорис Хендрикус Лаарман (нидерл. Joris Hendricus Laarman) — современный нидерландский дизайнер, художник и предприниматель, известный своим междисциплинарным подходом, объединяющим искусство, дизайн и технологии. Получил международное признание благодаря своим новаторским творениям в различных областях, включая дизайн мебели, архитектуру и экспериментальные методы производства.
Йорис Лаарман обучался в Академии дизайна Эйндховена. Во время учебы он стал одним из основателей экспериментального дизайнерского коллектива под названием Lab, целью которого было бросить вызов традиционным методологиям дизайна и исследовать возможности, предоставляемые технологиями цифрового производства.
Виллем Ленссинк (нидерл. Willem Lenssinck) — известный нидерландско-германский скульптор и дизайнер. Обучавшийся в Академии изящных искусств в Утрехте, Ленссинк начал свою карьеру в качестве дизайнера промышленной керамики в Королевской Делфтской компании сразу после окончания учебы в 1969 году.
С 1972 года Ленссинк работает в качестве самостоятельного художника, создавая скульптуры из бронзы, немецкого серебра, нержавеющей стали и алюминия, а также занимаясь дизайном мебели и осветительных приборов. Его работы отличаются футуристическим видом, острыми линиями и гладкими, полированными поверхностями. Ленссинк также один из первых скульпторов, кто начал использовать 3D-технологии в своих работах, что позволило ему преодолевать технические ограничения традиционных гипсовых моделей.
Любимые темы Ленссинка в его работах — это лошади, быки, женские фигуры и стражи. Его скульптура Guardian X, созданная в 1995 году, нашла свое место в частной коллекции Сильвио Берлускони. Работы Ленссинка также представлены в коллекциях Британского музея в Лондоне, музея Beelden aan Zee в Шевенингене и других.
Ленссинк был награжден Премией Питера д'Хонта за свои художественные достижения в 1991 году и активно участвует в таких арт-ярмарках, как PAN Fine Art Fair в Амстердаме и TEFAF в Маастрихте. В 2007 году была опубликована его монография.
Ленссинк продолжает работать и создавать новые идеи, реализуя свои вдохновения в ателье в Лангброеке, в живописной и замковой области провинции Утрехт в Нидерландах.
Оставайтесь в курсе последних новостей о Виллеме Ленссинке и его уникальных творениях, подписавшись на наши обновления!
Стейн Петер (нидерл. Stijn Peeters) — современный нидерландский художник. Сначала он учился в Королевской академии искусства и дизайна в Хертогенбосе, а затем в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. Он преподавал в нескольких голландских художественных академиях и в настоящее время работает в Школе изящных и исполнительских искусств Фонтис в Тилбурге. Стейн Петерс делает много мелких работ (рисунков, графики) на бумаге. Однако его картины часто бывают очень большими. Его работы регулярно выставляются в музеях, художественных галереях и других художественных площадках в Нидерландах и за рубежом. Ему не чужда самоирония в работах, например его рисунки «В собачью конуру», в которых он визуализирует свою жизнь как жизнь собаки. Еще одна повторяющаяся тема в творчестве Стейна Петерса — «Мир вверх ногами». Мифологические сюжеты и изображения на фольклорных гравюрах — еще один источник вдохновения.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Эдвин Сминдж (нидерл. Edwin Smeenge) — нидерландский художник-самоучка и графический дизайнер, работавший в стиле поп-арт. В молодые годы на его творчество оказали влияние комиксы, позже — Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол. В настоящее время большинство его работ — это современное фигуративное искусство.
Шинкичи Таджири (англ. Shinkichi Tajiri) — американский и нидерландский художник и скульптор.
Он был ребенком иммигрантов из Японии в США первого поколения. В 1949 году он переехал в Париж и учился у Осипа Задкина и Фернана Леже, в конце 1950-х годов вместе с женой-голландкой он переехал в Нидерланды.
Кроме скульптуры, Таджири активно занимался живописью, фотографией и кинематографией. Центральные темы его творчества — скорость, эротика, сила или насилие — представляют собой постоянное противостояние безумию Второй мировой войны и ее последствий. Повторяющиеся образы узла и воина, а также темы войны и насилия стали для Таджири способом кристаллизации ужасов, пережитых им лично. Документирование Берлинской стены впоследствии станет для него центральным проектом.
Бенедикт Хипп (нем. Benedikt Hipp) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Мюнхене и Амстердаме.
Хипп учился в академиях изящных искусств в Нюрнберге, Мюнхене и Болонье. Еще во время учебы он привлекал внимание своими характерными произведениями. Его картины и панно, некоторые из них большого формата, созданы в технике старых мастеров — масляными красками на деревянных панелях и покрыты лаком.
Например, одна из последних работ Хиппа, серия «Кора океана» воплощает художественное противостояние с последним неизведанным уголком нашей земли — морскими глубинами. Эти произведения созданы в результате довольно сложного технологического процесса и создают фантастическое впечатление, напоминающее сюрреализм. Архитектура, животные и люди отчуждены, объединены и представлены тревожным, сказочным образом.
Бенедикт Хипп — чрезвычайно разносторонний художник, выражающий себя в нескольких жанрах. У него есть работы на бумаге, коллажи и рисунки тушью, в последнее время он сосредоточился на объектах и скульптуре, а также на пространственных инсталляциях.
В 2021 году Хипп был удостоен стипендии Римской премии Немецкой академии Вилла Массимо, самой известной награды Германии для художников.
Чжуан Хун И (англ. Zhuang Hong Yi) — один из самых известных художников Китая. В настоящее время он живет и работает в студии в Китае и резиденции в Швейцарии.
Чжуан получил первое образование в Сычуаньском колледже изящных искусств в Китае, а в 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил обучение в Академии Минервы в Гронингене.
Он получил мощный толчок вдохновения, когда увидел знаменитые тюльпановые поля среди живописных голландских пейзажей. Мощное цветение природы с тех пор является главным сюжетом творений Чжуан Хун И. Его работы отличаются смелыми цветовыми схемами и сложными, повторяющимися цветочными мотивами.
Питер Шайф (англ. Peter Schuyff) — нидерландский и канадский художник, музыкант и скульптор, выставляющийся на международном уровне. Увлекался радикальными взглядами мира искусства 60-х и 70-х годов и особенно такими известными фигурами, как Энди Уорхол и Виллем де Кунинг.
Шер Якобс (нидерл. Sjer Jacobs) — нидерландский художник и скульптор.
Якобс создает скульптуры из керамики, бронзы, железа, кортеновской стали, меди, стекла и камня, картины на холсте и пластинах из нержавеющей стали, фигуры из проволоки, панно из стали и железа и трафаретные отпечатки... Все его работы посвящены людям в обычной жизни: его мужчины и женщины, как и все остальные, ждут в приемной офисного здания, сидят на скамейке в парке или гуляют по торговой улице, встречаются за выпивкой, музыкой и разговорами. Эти люди близки каждому.
Более крупные керамические и бронзовые работы Шер Якобс всегда делает в единственном экземпляре, а меньшие часто выпускаются тиражами, но даже в этом случае каждая скульптура уникальна.