Les Pays-Bas 21e siècle
Armando, né Herman Dirk van Dodeweerd, était un peintre, sculpteur, poète, écrivain, violoniste, acteur, journaliste, réalisateur de films, de télévision et de théâtre néerlandais. Armando était son nom officiel ; son nom de naissance, le pseudonyme comme il l'appelait, n'existait plus pour lui. Il considérait lui-même son travail comme «Gesamtkunstwerk», basé sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale dans les environs du Kamp Amersfoort.
Rob Birza est un peintre et sculpteur néerlandais qui vit et travaille à Amsterdam.
Rob Birza a étudié à l'Académie des arts visuels Sint-Jost à Breda et à l'Atelier '63 à Haarlem. Il a d'abord peint des tableaux, des gouaches et des aquarelles et s'est rapidement fait connaître sur la scène artistique néerlandaise. L'artiste combine des techniques de peinture médiévales avec des sujets contemporains empruntés aux bandes dessinées et aux séries télévisées. Dans son travail, il se réfère régulièrement aux œuvres des maîtres modernes, opposant la banalité au grand art. Des toiles figuratives et des compositions abstraites alternent avec des natures mortes colorées avec des fleurs et des peintures de grand format représentant des scènes de la guerre d'Afghanistan.
Depuis les années 1990, Rob Birza a également commencé à créer des installations avec des personnages en polystyrène, en papier mâché et autres matériaux. Ces figures contrastent souvent fortement avec les peintures. Birza a également intégré des meubles tels que des chaises et des lampes dans ses œuvres.
Les œuvres de Rob Birza ont été largement exposées dans le cadre de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au niveau national qu'international, et font partie de nombreuses collections privées et publiques.
Anton Corbijn est un photographe, réalisateur et vidéaste néerlandais de renom, né le 20 mai 1955 à Strijen, aux Pays-Bas. Sa carrière a démarré en photographiant des musiciens comme Herman Brood, ce qui lui a valu une renommée internationale. Connu pour ses collaborations de longue date avec les groupes Depeche Mode et U2, Corbijn a dirigé de manière créative leurs productions visuelles pendant plus de trois décennies.
Les prouesses artistiques de Corbijn s'étendent à la réalisation de films acclamés par la critique, tels que "Control" sur Ian Curtis de Joy Division, qui a remporté de nombreux prix, dont le prix Michael Powell du meilleur nouveau film britannique au Festival international du film d'Édimbourg. Parmi ses autres réalisations, citons "The American" et "A Most Wanted Man". En photographie, ses portraits couvrent des icônes telles que Jimmy Page, Robert Plant et Bob Dylan, et ses œuvres ornent souvent les pochettes d'albums de nombreux groupes musicaux influents.
Les collectionneurs et les experts reconnaissent Corbijn pour son style distinctif qui capture l'essence de ses sujets, ce qui rend son travail très recherché dans le monde de l'art et de la musique. Ses œuvres remarquables sont exposées dans des musées et font partie intégrante de l'histoire de la musique, comme en témoignent ses couvertures d'albums pour Metallica, Nick Cave et d'autres.
Jaqueline de Jong est une artiste, sculptrice et graphiste néerlandaise qui vit et travaille à Amsterdam et à Bourbon, en France.
Dans sa pratique de la peinture, elle passe facilement d'un style à l'autre, de la peinture expressionniste à la nouvelle figuration et au pop art, réitérant des motifs d'érotisme, de désir, de violence et d'humour. Des gravures aux grandes peintures à l'huile, elle montre une fascination pour le grotesque et le macabre, en particulier dans les œuvres plus figuratives représentant des créatures mi-humaines, mi-bêtes. C'est comme si elles révélaient le côté laid ou animal de la nature humaine que nous préférons généralement cacher.
Marlene Dumas est une artiste néerlandaise d'origine sud-africaine. Elle est connue pour ses peintures figuratives qui explorent les thèmes de l'identité, de la race, du genre et de la sexualité.
Elle a étudié à l'université du Cap, puis s'est installée aux Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme des Ateliers '63 à Haarlem. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le climat politique et social de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid.
Les peintures de Mme Dumas représentent souvent des personnes dans divers états de vulnérabilité, d'intimité et d'émotion. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau amples et gestuels et une palette de couleurs limitée. Elle s'inspire fréquemment de la culture populaire, des médias d'information et de l'histoire de l'art, s'appropriant et réimaginant souvent des images tirées de ces sources.
Mme Dumas a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et à la Tate Modern de Londres. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Johannes Vermeer en 2012 et la Premium Imperiale en 2018.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Zhuang Hong Yi est l'un des artistes chinois les plus célèbres. Il vit et travaille actuellement dans un studio en Chine et dans une résidence en Suisse.
Zhuang a reçu sa première formation au Sichuan College of Fine Arts en Chine et s'est installé aux Pays-Bas en 1992 où il a poursuivi ses études à l'Académie Minerva de Groningue.
Il a reçu un puissant élan d'inspiration lorsqu'il a vu les célèbres champs de tulipes dans les paysages pittoresques des Pays-Bas. L'épanouissement puissant de la nature est depuis lors le sujet principal des créations de Zhuang Hong Yi, qui se caractérisent par des combinaisons de couleurs audacieuses et des motifs floraux complexes et répétitifs.
Sjer Jacobs est un peintre et sculpteur néerlandais.
Jacobs crée des sculptures en céramique, en bronze, en fer, en acier Corten, en cuivre, en verre et en pierre, des peintures sur toile et sur plaques d'acier inoxydable, des figures en fil de fer, des panneaux en acier et en fer et des sérigraphies.... Toutes ses œuvres sont consacrées à des personnes de la vie ordinaire : ces hommes et ces femmes, comme tout le monde, qui attendent à la réception d'un immeuble de bureaux, qui sont assis sur un banc public ou qui se promènent dans une rue commerçante, se rencontrent pour boire un verre, écouter de la musique et discuter. Ces personnes sont proches de tout le monde.
Les grandes œuvres en céramique et en bronze de Sjer Jacobs sont toujours réalisées en une seule pièce, tandis que les plus petites sont souvent produites en édition, mais même ainsi, chaque sculpture est unique.
Juul Kraijer est un artiste visuel néerlandais. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et font partie de grandes collections muséales telles que le Museum of Modern Art de New York, le Museum of Old and New Art de Tasmanie et le Kupferstichkabinett de Berlin.
Ses principaux médiums sont le dessin, la photographie et le collage. Elle réalise occasionnellement des sculptures et des œuvres vidéo.
Les œuvres de Kraijer ont en commun une concision digne d'un emblème, ne montrant que ce qui est strictement nécessaire. Dans chaque image, la figure se détache d'un arrière-plan indéfini. La définition du temps est également absente. Aucune coiffure ou robe appartenant à une période spécifique n'est montrée, aucune allusion à une narration n'est présente. Les postures et les expressions faciales sont délibérément sobres et intensément concentrées. Elles semblent avoir été adoptées pour l'éternité. Les visages et les corps sont des vecteurs de sens plutôt que des représentations d'individus. Le visage impassible, dans un état de demi-sommeil, semble exister à l'interface entre la conscience de soi et l'extinction de soi. Ces images échappent à l'iconographie traditionnelle. Kraijer crée des images naturalistes d'une étrangeté mémorable.
Joris Hendricus Laarman est un designer, artiste et entrepreneur néerlandais contemporain connu pour son approche interdisciplinaire qui combine l'art, le design et la technologie. Il est internationalement reconnu pour ses créations pionnières dans divers domaines, notamment la conception de meubles, l'architecture et les méthodes de production expérimentales.
Joris Laarman a étudié à l'Académie de design d'Eindhoven. Pendant ses études, il a cofondé un collectif de design expérimental appelé Lab, qui visait à remettre en question les méthodologies de design traditionnelles et à explorer les possibilités offertes par les technologies de production numériques.
Willem Lenssinck, né le 21 avril 1947 à Woerden aux Pays-Bas, est un sculpteur et designer germano-néerlandais réputé. Fils d'un père néerlandais et d'une mère allemande, Lenssinck a grandi à Harmelen avant de déménager à Utrecht. Là, il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts (HKU), où il a débuté sa carrière artistique.
Lenssinck est connu pour son approche novatrice de la sculpture et du design, utilisant une variété de matériaux tels que le bronze, le nickel-argent, l'acier, l'aluminium, l'argile et le granit. Il est l'un des premiers sculpteurs à avoir intégré les techniques de conception 3D dans son travail, surmontant les limites techniques des modèles traditionnels en plâtre.
Ses œuvres, caractérisées par un look futuriste, des lignes tranchantes et des surfaces lisses et polies, couvrent des sujets variés, notamment des figures de chevaux et de machines, des figures féminines, des gardiens et des taureaux. Depuis 1972, il est indépendant et a travaillé sur de nombreuses commandes en céramique ou en bronze. Ses sculptures et ses conceptions de mobilier se distinguent par leur subordination à la technique.
Lenssinck a été récompensé en 1991 par le Prix Pieter d'Hont pour son travail artistique. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et foires d'art, telles que la PAN Fine Art Fair à Amsterdam et TEFAF (The European Fine Art Fair) à Maastricht. Ses créations figurent dans des collections privées à travers le monde, y compris dans celles du British Museum à Londres et du Musée Beelden aan Zee à Scheveningen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, le travail de Lenssinck offre un aperçu captivant du mariage entre art et innovation technique. Pour rester informé des dernières actualités et événements liés à Willem Lenssinck, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous tiendra au courant des ventes de produits et des événements d'enchères relatifs à son œuvre.
Stijn Peeter est un artiste nigérien contemporain. Il a d'abord étudié à la Royal Academy of Art and Design de 's-Hertogenbosch, puis à la Jan van Eyck Academy de Maastricht. Il a enseigné dans plusieurs académies d'art néerlandaises et est actuellement à la Fontys School of Fine and Performing Arts de Tilburg. Stijn Peeters réalise de nombreuses petites œuvres (dessins, graphiques) sur papier. Ses toiles sont cependant souvent de (très) grandes dimensions. Son travail est régulièrement exposé dans des musées, des galeries d'art et d'autres lieux d'art aux Pays-Bas et à l'étranger. Il n'est pas étranger à l'auto-ironie dans des travaux comme ses dessins "Into the doghouse", dans lesquels il visualise sa propre vie comme celle d'un chien. Un autre thème récurrent dans l'œuvre de Stijn Peeters est « Le monde à l'envers ». Les histoires mythologiques et les images sur les estampes folkloriques sont d'autres sources d'inspiration.
Peter Royen est un peintre, graphiste et sculpteur néerlandais et allemand, membre de l'association d'artistes Malkasten.
Peter Royen est largement connu pour ses peintures blanches silencieuses, qui lui ont valu d'être surnommé le "peintre du silence". Royen n'a cessé d'expérimenter avec sa couleur préférée, la superposant dans différentes variations, la combinant avec d'autres couleurs. Les angles droits, les carrés, les rectangles et les rayures sont à l'aise dans le blanc, parfois perdus dans le blanc ou même dissous.
Peter Schuyff est un artiste, musicien et sculpteur néerlandais et canadien qui expose à l'échelle internationale. Il était fasciné par les opinions radicales du monde de l'art des années 60 et 70, et notamment par des figures célèbres telles qu'Andy Warhol et Willem de Kooning.
Edwin Smeenge est un artiste et graphiste autodidacte néerlandais qui a travaillé dans le style Pop Art. Il a été influencé par les bandes dessinées dans sa jeunesse, puis par Roy Lichtenstein et Andy Warhol. La plupart de ses œuvres relèvent désormais de l'art figuratif moderne.
Shinkichi Tajiri est un peintre et sculpteur américain et néerlandais.
Il est l'enfant d'une première génération d'immigrés japonais aux États-Unis. En 1949, il s'est installé à Paris et a étudié avec Osip Zadkin et Fernand Léger, avant de s'installer aux Pays-Bas avec son épouse néerlandaise à la fin des années 1950.
Outre la sculpture, Tajiri s'est adonné à la peinture, à la photographie et à la réalisation de films. Les thèmes centraux de son œuvre - la vitesse, l'érotisme, la force ou la violence - représentent une confrontation constante avec la folie de la Seconde Guerre mondiale et de ses conséquences. Les images récurrentes du nœud et du guerrier, ainsi que les thèmes de la guerre et de la violence, sont devenus pour Tajiri le moyen de cristalliser les horreurs qu'il a vécues personnellement. Documenter le mur de Berlin deviendra plus tard un projet central pour lui.
Jaap van den Ende est un artiste et professeur de peinture néerlandais.
Il a été formé à l'Académie royale des arts de La Haye, puis a enseigné lui-même à l'Académie des arts visuels d'Arnhem et à l'Académie Willem de Kooning de Rotterdam. Les premières œuvres de Jaap van den Ende sont géométriquement abstraites et systématiques.
Caractérisées par une composition géométrique froide et des couleurs conceptuelles délicates, ses peintures ont acquis une reconnaissance internationale et ont été acquises par de nombreuses collections privées et muséales.
Depuis les années 1990, Jaap van den Ende a introduit des éléments figuratifs dans son travail et ses paysages contemporains sont proches du photoréalisme. Dans une série de paysages, de vues de parcs, de plages et de paysages urbains, ainsi que d'éléments naturels tels que des arbres et des nuages, l'artiste donne leurs images sur des toiles adjacentes sous différents angles.
Frank van Hemert est un peintre, graveur, sculpteur et dessinateur néerlandais. Ses peintures, créées en séries, ont des thèmes autobiographiques et abordent des thèmes fondamentaux de l'existence humaine : la mort et la sexualité. Ses œuvres figuratives et souvent colorées sont de nature expressionniste.
Gerard Verdijk est un artiste abstractionniste néerlandais qui a travaillé avec un large éventail de matériaux et de techniques dans le domaine des arts visuels.
Curieux et désireux d'apprendre, il a voyagé en Europe, en Turquie, au Moyen-Orient, en Amérique du Nord, en Afrique et au Japon pour découvrir d'autres cultures.
L'œuvre de Verdijk ne peut être attribuée à un seul mouvement historique et artistique. Le monde en constante évolution qui l'entoure a influencé son style et son utilisation des matériaux.
Ernst Vijlbrief est un artiste visuel néerlandais, membre du conseil d'administration de plusieurs associations d'artistes, dont Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars.
Ernst Vijlbrief a travaillé avec différentes techniques, il a également créé des improvisations calligraphiques sur papier.
Dans les années 1950, son style de peinture était expressionniste, dans la lignée du style Cobra. Vers 1968, il réalise une série de dessins figuratifs. En 1970, il crée la sculpture Le Capitaine, allusion à Edy de Wilde en tant que directeur du Stedelijk Museum, qui est exposée à la Galerie Kristiaan à Amsterdam.
Carel Nicolaas Visser était un sculpteur néerlandais. Il a étudié à l'Académie royale des arts de La Haye, où il a été influencé par le travail d'artistes tels que Piet Mondrian et Georges Vantongerloo.
Les premières œuvres de Visser se caractérisent par l'utilisation de matériaux industriels tels que l'acier et le fer. Il travaille souvent avec des objets trouvés, les transformant en sculptures abstraites qui explorent la relation entre la forme et l'espace.
Dans les années 1960, l'œuvre de Visser commence à intégrer des formes et des matériaux plus organiques, tels que le bois et la pierre. Tout au long de sa carrière, il a continué à expérimenter un large éventail de matériaux, créant des sculptures qui se caractérisent souvent par leur simplicité et leur élégance.
Les œuvres de Visser ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Museum of Modern Art de New York. Il est considéré comme l'un des sculpteurs les plus importants de l'après-guerre et son influence est perceptible dans le travail de nombreux artistes contemporains.
