Vereinigte Staaten Abstrakter Expressionismus
Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Charles Henry Alston war ein amerikanischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Wandmaler sowie als Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt, der im Stadtteil Harlem in New York City lebte und arbeitete.
Charles Alston war ein Aktivist der so genannten "Harlem Renaissance". Er wurde der erste afroamerikanische Direktor des US Federal Art Project. Der Künstler schuf Wandgemälde für das Harlem Hospital sowie für eine Reihe von Kultur- und Verwaltungsgebäuden in New York City. Alston ist der Autor einer Büste von Martin Luther King Jr., die als erstes Bildnis eines Afroamerikaners im Weißen Haus in Washington, DC, ausgestellt wurde.
John Altoon war ein amerikanischer Künstler und Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Er war eine wichtige Figur in der Kunst von Los Angeles in den 1950er und 1960er Jahren.
Er studierte am Otis Art Institute und besuchte gleichzeitig das Los Angeles Art Centre College of Design. Er war bekannt für seine figurativen Arbeiten und war Mitglied der Ferus-Gruppe mit Edward Kienholz und Robert Irwin. Schon in jungen Jahren litt er an Schizophrenie und zerstörte in Anfällen von Depression und Paranoia einige seiner Werke.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
Averys Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum und die National Gallery of Art in Washington, DC.
Rudolf Bauer (* 11. Februar 1889 in Lindenwald, Kreis Wirsitz, Provinz Posen; † 28. November 1953 in Deal, New Jersey, Vereinigte Staaten) war ein deutscher Maler der Abstrakten Kunst, der die letzten Jahrzehnte seines Lebens in den USA verbrachte.
Romare Bearden war ein bedeutender amerikanischer Künstler, bekannt für seine innovativen Collagen, die Aspekte der afroamerikanischen Kultur darstellen. Geboren am 2. September 1911 in Charlotte, North Carolina, und aufgewachsen in New York und Pittsburgh, war Bearden auch als Autor und Songwriter tätig und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt, insbesondere durch seine Beteiligung an der Harlem Renaissance. Seine Werke sind stark von der Kubismus inspiriert, und er ist dafür bekannt, dass er verschiedene Materialien wie Fotografien und bemaltes Papier verwendete, um komplexe Bilder zu schaffen, die oft das tägliche Leben und die Kultur der afroamerikanischen Gemeinschaft erforschen.
Einige von Beardens bekanntesten Arbeiten umfassen "Patchwork Quilt" (1970), das sich im Museum of Modern Art befindet, und "The Block" (1971), das im Metropolitan Museum of Art ausgestellt ist. Seine Kunstwerke sind auch in vielen anderen wichtigen öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter das Whitney Museum of American Art und das Philadelphia Museum of Art.
Zusätzlich zu seiner künstlerischen Tätigkeit hatte Bearden auch eine bedeutende Karriere als Sozialarbeiter und war aktiv in verschiedenen Kunstorganisationen. Er war Mitbegründer mehrerer wichtiger Kunststätten, darunter das Studio Museum in Harlem und die Cinque Gallery. Bearden erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die National Medal of Arts, die ihm 1987 von Präsident Ronald Reagan verliehen wurde.
Für weitere Informationen über Romare Bearden und seine Kunstwerke besuchen Sie bitte das Smithsonian American Art Museum oder die offizielle Seite der Romare Bearden Foundation.
Falls Sie regelmäßig über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Werken von Romare Bearden informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an.
Katherine Bernhardt ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin mit Sitz in St. Louis, Missouri.
Bernhardt ist dafür bekannt, dass er auf leuchtenden, flächigen Farbflächen in einem expressionistischen, fast abstrakten Stil Konsumsymbole, tropische Tiere und Alltagsgegenstände malt.
Bernhardt war auch an zahlreichen Kooperationen in den Bereichen Kunst und Mode beteiligt. Sie hat auch mit der Zeitschrift Flaunt, EDUN und Miss Sixty zusammengearbeitet.
Elmer Nelson Bischoff war ein Maler und ein Pionier der San Francisco School während der 1950er Jahre. Bischoff gehörte zusammen mit Richard Diebenkorn, George Ball und David Park zu den jungen Leuten der Nachkriegszeit, die als abstrakte Künstler begannen und später eine neue, figurative Art der Malerei begründeten.
Louise Joséphine Bourgeois war eine französisch-US-amerikanische Künstlerin. Bekannt ist sie vor allem als Bildhauerin, die sich sehr früh mit Installationen auseinandersetzte. Zudem schuf sie Gemälde und Grafiken. Themen, die sie mehrfach behandelte, sind die weibliche und männliche Geschlechtlichkeit, das Verhältnis von Geborgenheit und Abhängigkeit, das Unbewusste und der Tod. Spinnen, Zellen und Phalli treten als wiederkehrende Motive in ihrem Werk auf. Bourgeois lebte und arbeitete seit 1938 in New York City.
Stanley Boxer war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine dicht gemalten abstrakten Kunstwerke bekannt ist. Er war auch ein erfolgreicher Bildhauer und Druckgrafiker. Er erhielt Auszeichnungen vom Guggenheim Fellowship und dem National Endowment for the Arts.
Joe Bradley ist ein amerikanischer bildender Künstler, der für seine minimalistischen und Farbfeldmalereien bekannt ist. Er ist auch der ehemalige Leadsänger der Punkband Cheeseburger. Bradley hat in New York City und Amagansett gelebt.
Bradley hat eine Bildsprache entwickelt, die sich sowohl durch den kunsthistorischen Kanon als auch durch die persönlichen Erfahrungen des Künstlers zieht. Bradley erfindet sein Werk in seinen Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen immer wieder neu und verfügt über eine profunde Beherrschung der ikonischen Kunstformen, die es ihm ermöglicht, sich auf elegante Weise zwischen Abstraktion, Minimalismus und der gestischen Zeichengebung des Abstrakten Expressionismus zu bewegen. Dennoch ist es sein Bewusstsein für innere und äußere Einflüsse, das ihm die Freiheit gibt, solche Ideen aufzugreifen und sie zu seinen ganz eigenen zu machen, ohne sich dabei auf eine bestimmte Richtung festzulegen. Für ihn erfordert der Akt des Malens eine Reise durch die unendlichen Gespräche von Malern der Vergangenheit und Gegenwart, wobei er sich häufig auf das bezieht, was er den "gemeinsamen Raum" der Malerei nennt, eine Umarmung der relativen Natur aller visuellen Kunst.
Fran Bull ist eine amerikanische Bildhauerin, Malerin und Grafikerin, die in Brandon, Vermont und Barcelona, Spanien, lebt und arbeitet. Bull wurde ursprünglich für ihre Fotorealismus-Gemälde bekannt, die Mitte der 1970er und 80er Jahre entstanden. In den späten 1980er Jahren begann sich Bulls Kunst in Richtung Abstraktion oder neo-abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Angeregt durch ihre neu entdeckte Herangehensweise an die Malerei, begann Bull Mitte der 1990er Jahre, andere Medien zu erkunden. Seit dieser Zeit umfasst ihr künstlerisches Schaffen Performance Art, Skulptur, Mixed Media und Druckgrafik sowie Malerei. Besonders produktiv war sie im Bereich der Druckgrafik. Bull hat viele verschiedene Serien von Radierungen produziert, die weiterhin weltweit ausgestellt werden.
Alexander Calder, geboren am 22. Juli 1898 in Lawnton, Pennsylvania, USA, war ein amerikanischer Künstler, der besonders für seine Innovationen im Bereich der Mobiles, kinetische Skulpturen, die durch Luftströme bewegt werden, und für seine monumentalen Stabiles bekannt ist. Diese Werke, die Bewegung nur andeuten, machten ihn zu einem der beliebtesten und erkennbarsten modernen Künstler.
Calder stammte aus einer Familie von Künstlern und entschied sich zunächst gegen eine künstlerische Laufbahn, um Maschinenbau zu studieren. Seine außergewöhnliche manuelle Geschicklichkeit und seine frühen Experimente mit Spielzeugen und Objekten deuteten jedoch schon früh auf sein kreatives Potenzial hin. Nachdem er einige Zeit als Ingenieur gearbeitet hatte, zog es Calder doch zur Kunst, und er begann seine Ausbildung an der Art Students League in New York. Sein Durchbruch gelang ihm in den 1930er Jahren in Paris, wo er seine berühmten Zirkusminiaturen schuf und die Grundlagen für seine späteren mobilen und stabilen Skulpturen legte.
In den 1940er und 1950er Jahren erlangte Calder internationale Anerkennung und wurde mit zahlreichen Preisen, Aufträgen und Ausstellungen geehrt. Sein Werk umfasst nicht nur Skulpturen, sondern auch Gemälde, Zeichnungen, Miniaturen, Bühnenbilder, Schmuckdesigns und vieles mehr. Calders Arbeiten sind in vielen bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art, das Guggenheim Museum, das Museum of Modern Art, die National Gallery of Art in Washington, D.C., und das Centre Georges Pompidou.
Seine späten Jahre widmete Calder großformatigen Projekten und öffentlichen Aufträgen, darunter die berühmte rote Stabile-Skulptur Flamingo im Federal Center Plaza in Chicago. Calder verstarb 1976, kurz nachdem er eine bedeutende Retrospektive seines Werks im Whitney Museum of American Art besucht hatte.
Interessierte Sammler und Kunstexperten sind eingeladen, sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Alexander Calders Werk anzumelden. Verpassen Sie nicht die Chance, Teil der fortlaufenden Geschichte eines der bedeutendsten amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts zu werden.
John Angus Chamberlain war ein US-amerikanischer Künstler (Bildhauerei, Assemblagen, Film, Fotografie). Seine Kunst ist dem Nouveau Réalisme und dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen. Chamberlain gilt als Wegbereiter der Pop Art.
Edward (Ed) Clark war ein abstrakt-expressionistischer Maler, der für seine breiten, kräftigen Pinselstriche, leuchtenden Farben und großformatigen Leinwände bekannt war. Der Afroamerikaner wurde erst relativ spät in seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere als bedeutender Modernist anerkannt. In dieser Zeit leistete er Pionierarbeit bei der Verwendung von geformten Leinwänden und dem alltäglichen Besen, um beeindruckende Kunstwerke zu schaffen.
William Congdon ist ein amerikanischer Künstler, der für seine starken und zutiefst persönlichen Gemälde bekannt ist, in denen er sich mit Themen wie Spiritualität, Existenzialismus und dem Zustand des Menschen auseinandersetzt.
Das Frühwerk von William Congdon wurde vom Expressionismus und der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit beeinflusst. Im Laufe der Zeit entwickelte sich sein künstlerischer Stil jedoch weiter, und er entwickelte einen einzigartigen Ansatz, der Abstraktion mit gegenständlichen Elementen verbindet. Seine Gemälde zeigen oft isolierte Figuren, Stadtansichten und Landschaften und vermitteln ein Gefühl der Introspektion und emotionalen Tiefe.
Congdons Werke zeichnen sich durch eine reiche Farbpalette, eine dramatische Pinselführung und ein Gefühl von unverstellter Emotion aus. Er erforschte den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit und schuf Kompositionen, die sowohl kontemplativ als auch ausdrucksstark sind.
Aaron Curry ist ein amerikanischer Maler und Bildhauer. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Los Angeles County Museum of Art, des Chicago Museum of Contemporary Art und des San Francisco Museum of Art. Seine Arbeiten wurden im Lincoln Center for the Performing Arts (2013) und im Katonah Museum of Art (2015) in New York, im Musée d'art contemporain de Bordeaux in Frankreich (2014) und im DeCordova Museum and Sculpture Park in Lincoln, Massachusetts (2017) gezeigt.
Karin Davie ist eine zeitgenössische Künstlerin, die in New York City und Seattle, Washington lebt und arbeitet. Davie ist am besten für ihre eigenwillige Wendung des modernistischen „Streifens“ und ihre sich wiederholenden hyperbolischen Abstraktionen bekannt. Ihre zeitgenössische Praxis wurde im Zusammenhang mit Ideen der Malerei als Performance aus dem Abstrakten Expressionismus der 1950er und der Op-Art der 1960er Jahre betrachtet.
Willem de Kooning war ein niederländisch-amerikanischer Maler, der für seinen Beitrag zum abstrakten Expressionismus und seine innovative Herangehensweise an die Kunst bekannt ist. Er wurde in Rotterdam geboren und wanderte 1926 in die Vereinigten Staaten aus. De Kooning spezialisierte sich auf abstrakte Malerei und wurde Teil der Künstlergruppe, die später als "New York School" bekannt wurde. In den 1940er und 1950er Jahren erlangte er Anerkennung für seine ausdrucksstarken, energiegeladenen Gemälde, insbesondere für seine Serie "Woman I-VI", die eine Fusion von figurativen und abstrakten Elementen darstellte.
De Kooning wurde für seine Fähigkeit geschätzt, Formen und Farben dynamisch zu interpretieren, und sein Werk zeichnete sich durch impulsive, kraftvolle Pinselstriche aus. Neben seinen figurativen Arbeiten entwickelte er auch eine Vorliebe für abstrakte Landschaften. Zu seinen bekannten Werken gehören unter anderem "Woman I" (1950–52), das im Museum of Modern Art in New York zu sehen ist, sowie "Untitled VI" (1983), das sich durch seinen freien und expressiven Stil auszeichnet.
Neben seiner künstlerischen Karriere erlebte de Kooning auch persönliche Herausforderungen, darunter Alkoholismus und Alzheimer, was in seinen späteren Jahren seine Schaffenskraft beeinträchtigte. Trotzdem bleibt er eine ikonische Figur in der Kunstwelt, und seine Werke werden in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt.
Wenn Sie sich für Neuigkeiten über Willem de Kooning und zukünftige Kunstausstellungen oder Auktionen interessieren, melden Sie sich für Updates an. So bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Kunstveröffentlichungen und Ereignisse, die seine Werke betreffen.
Elaine Marie de Kooning war eine US-amerikanische Malerin, Grafikerin und Kunstkritikerin. Sie war eine Vertreterin des Abstrakten Expressionismus, Mitglied der New York School und spielte als Autorin und Kunstprofessorin eine wichtige Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst in den USA nach 1945.
Drake Deknatel war ein abstrakter Maler, der über 20 Jahre in Seattle lebte und in den letzten Jahren seines Lebens auch ein Atelier in Berlin, Deutschland, unterhielt. Im Nordwesten vor allem für seine Gemälde im abstrakten expressionistischen Stil bekannt, zeigt Deknatels Spätwerk einen deutlich europäischen Einfluss, der durch seine intensive Auseinandersetzung mit einem einzigen Konzept und Bild gekennzeichnet ist.
Beauford Delaney war ein amerikanischer Maler der Moderne. Er ist bekannt für seine Arbeit im Rahmen der Harlem Renaissance in den 1930er und 1940er Jahren sowie für seine späteren Werke des abstrakten Expressionismus nach seinem Umzug nach Paris in den 1950er Jahren.
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Tomory Dodge ist ein amerikanischer Künstler. 2004 machte er seinen Abschluss am California Institute of the Arts in Valencia, Kalifornien. Zuvor hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Taxter & Spengemann in New York. Er malt Landschaften mit surrealistischem Einfluss, die Farbe wird breit mit Pinsel oder Spachtel aufgetragen.
Arthur Garfield Dove war ein US-amerikanischer Maler. Dove war einer der ersten abstrakt malenden US-amerikanischen Künstler. Er malte ähnlich wie Wassily Kandinsky um 1911/12 seine ersten von Landschafts- und Naturformen ausgehenden abstrahierenden Bilder.
Moira Dryer war eine kanadische Künstlerin, die für ihre abstrakten Gemälde auf Holzplatten bekannt war.
Bevor sie hauptberuflich als Malerin arbeitete, war Dryer freiberufliche Requisiteurin und Bühnenbildnerin für die Avantgarde-Theatergruppe Mabou Mines.
Keltie Ferris ist eine zeitgenössische amerikanische Abstraktionskünstlerin, die derzeit in Brooklyn, New York, lebt. Er hat einen BFA-Abschluss vom College of Art and Design, Nova Scotia, und einen MFA-Abschluss von der Yale School of Art (2006).
Ferris verwendet in seinen Werken verschiedene Grundtechniken, darunter Spritzmalerei, mit Spachteln aufgetragene Klumpenfarbe und das Auftragen von Öl und Pigmenten auf die Leinwand mit seinem eigenen Körper. Seine Gemälde sind beiläufig, beziehen sich auf unterschiedliche Quellen wie Pointillismus, Pixel und Graffiti und fordern den Betrachter auf, sich zu fragen, was er sieht, und das Bild selbst zu komponieren.
Spencer Finch ist ein amerikanischer Künstler.
Finch arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Aquarell, Fotografie, Glas, Elektronik, Video und Leuchtstoffröhren. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine Lichtinstallationen, in denen er sich mit den schwer fassbaren Konzepten von Erinnerung und Wahrnehmung auseinandersetzt. Nachdem er mit einem Kolorimeter das Licht gemessen hat, das an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit natürlich vorhanden ist, rekonstruiert Finch die Leuchtkraft des Ortes mit künstlichen Mitteln.
Finch wurde ausgewählt, um das einzige Kunstwerk zu schaffen, das für das National September 11 Memorial & Museum in Auftrag gegeben wurde. Für sein Werk "Trying To Remember the Color of the Sky on That September Morning" (Versuch, sich an die Farbe des Himmels an jenem Septembermorgen zu erinnern) bemalte Finch 2 983 Quadrate aus Fabriano-Papier mit der Hand - ein Quadrat in einem einzigartigen Blauton für jede Person, die bei den Anschlägen vom 11. September und dem Bombenanschlag auf das World Trade Center 1993 getötet wurde.
Audrey L. Flack ist eine US-amerikanische Malerin und Bildhauerin des Photorealismus. Sie gilt, mit Vija Celmins, als bedeutendstes weibliches Mitglied dieser Strömung und als eine der wichtigsten lebenden bildenden Künstlerinnen ihres Landes. Flack schloss sich sehr früh der photorealistischen Bewegung an, die als Reaktion auf die zunehmend hermetisch werdende Abstrakten Kunst eines Jackson Pollock, Barnett Newman oder Mark Rothko entstand. Flacks Bilder zeichnen sich durch ihre Liebe zum Detail und ihren Farbreichtum aus, der oft in betont „weiblichen“ Tönen gehalten wird (rosa, hellblau), die wiederum die gewollt kitschige Kunst Jeff Koons’ beeinflusst haben. Dieser Hang zum Dekorativen steht jedoch am Ende einer Entwicklung, die in den 1970er Jahren auch das noch das satirische Element beinhaltete. Eines ihrer bekanntesten Werke ist „Marilyn (Vanitas)“ von 1977. Audrey Flack Arbeiten befinden u. a. in Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Modern Art, des Solomon R. Guggenheim Museum und des Whitney Museum of American Art.
Mark Flood ist ein amerikanischer Künstler.
Flood hat in verschiedenen Medien und Formaten wie Malerei, Installation, Künstlerbüchern und Fotocollage gearbeitet. Seine mit Spitze gefertigten Gemälde werden als "spinster abstraction" bezeichnet. Bei diesem Verfahren wird Spitze gesammelt und zerfetzt, in Farbe getränkt und dann über eine bemalte Leinwand drapiert. Nach dem Abziehen der Spitze bleibt ein Muster auf der Leinwand zurück.
Gordon Onslow Ford war ein Maler, Aquarellist und Zeichner.
Zum Zeitpunkt seines Todes in seinem Haus gehörte er zu den letzten Mitgliedern der Pariser Surrealistengruppe, der er sich 1938 anschloss. Während er sich vor dem Zweiten Weltkrieg noch in Paris aufhielt, entwickelte Onslow Ford eine Technik namens Coulage, die die von Jackson Pollock berühmt gemachte Methode vorwegnahm. Indem er Emaillefarbe frei auf eine Leinwand fließen ließ, nutzte er die Effekte des Zufalls, die von den Surrealisten bei ihrer Suche nach automatischen Verfahren, die aus dem Unbewussten schöpfen können, so sehr bewundert wurden. Manchmal legte er geometrische Linien und Formen über fließende, unbestimmte Formen, um Ordnung und Stabilität auf die Leinwand zu bringen. In denselben Jahren produzierte er auch Landschaften, die vor biomorphen Formen nur so strotzen. Die fein ausgearbeiteten Gemälde dieser Art, die oft kryptische Symbole einbeziehen, entwickelten sich auch später noch eine Zeit lang weiter. In Kalifornien setzte er seine Suche nach der Darstellung einer inneren Welt in Harmonie mit der Natur fort, indem er sich unsagbare Äther vorstellte, die abstrakte Formen und schwebende Lichtpunkte unterstützen.
Samuel Lewis Francis war ein amerikanischer Maler und Grafiker, der für seine Beiträge zur abstrakten Expressionismus- und Color-Field-Malerei bekannt wurde. Geboren am 25. Juni 1923 in San Mateo, Kalifornien, und gestorben am 4. November 1994 in Santa Monica, Kalifornien, entwickelte Francis ein lebhaftes und farbenfrohes Oeuvre, das ihn international anerkannt machte.
Francis' Kunst zeichnet sich durch leuchtende Farben und großformatige Leinwände aus, die eine intensive emotionale und visuelle Wirkung entfalten. Nach einem schweren Unfall während seines Dienstes im Army Air Corps, der ihn monatelang ans Bett fesselte, wandte er sich von seinem ursprünglichen Medizinstudium ab und der Malerei zu. Sein Werk ist stark von seinen Erfahrungen und seiner lebensbejahenden Einstellung geprägt. Francis studierte unter anderem an der University of California, Berkeley, und an der Académie Fernand Léger in Paris.
Der internationale Ruf von Francis wurde durch seine Ausstellungen und Werke in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien gefestigt. Seine Arbeiten sind in bedeutenden internationalen Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art in New York, das Kunstmuseum Basel und das Centre Pompidou in Paris. Sein Einfluss auf die nachkriegszeitliche amerikanische Malerei und seine Fähigkeit, internationale Anerkennung für diese Kunstform zu sichern, bleiben unbestritten.
Nach seinem Tod wurde die Sam Francis Stiftung gegründet, um sein Erbe zu bewahren und das Bewusstsein und Wissen über seine Kunst zu fördern. Die Stiftung veröffentlichte einen umfassenden Catalogue Raisonné seiner Leinwand- und Paneelgemälde und arbeitet an einem weiteren Band, der seine einzigartigen Papierarbeiten dokumentieren wird.
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Helen Frankenthaler war eine amerikanische Künstlerin, die für ihre Beiträge zur abstrakten Expressionismus-Bewegung und ihre Entwicklung der Soak-Stain-Technik bekannt ist. Geboren am 12. Dezember 1928 in New York, erlangte sie Anerkennung in der Kunstwelt für ihre innovative Herangehensweise an die Malerei, die die Landschaft der modernen Kunst nachhaltig beeinflusste.
Frankenthaler studierte an der Dalton School unter der Leitung von Rufino Tamayo und später am Bennington College, wo sie ihre künstlerische Vision weiterentwickelte. Ihre einzigartige Technik, bei der sie verdünnte Ölfarben direkt auf die ungegrundete Leinwand auftrug, ermöglichte es der Farbe, in das Gewebe einzusickern, wodurch ein Effekt von großer Leichtigkeit und Transparenz entstand. Diese Methode revolutionierte die Art und Weise, wie Farben und Formen in der abstrakten Malerei behandelt wurden, und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der Farbfeldmalerei.
Eines ihrer bekanntesten Werke, "Mountains and Sea" (1952), ist ein Paradebeispiel für diese Technik und markiert einen Wendepunkt in ihrer Karriere sowie in der Geschichte der abstrakten Kunst. Dieses und andere Werke Frankenthalers sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art und die National Gallery of Art, und zeugen von ihrer anhaltenden Bedeutung im Feld der modernen Malerei.
Helen Frankenthaler hinterließ ein umfangreiches Œuvre, das sie als eine der führenden Figuren des 20. Jahrhunderts in der Kunst etabliert. Ihr Erbe inspiriert bis heute Künstlerinnen und Künstler sowie Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Frankenthalers Arbeit einen tiefen Einblick in die Entwicklung der abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei.
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Dorothy Fratt-Cooper war eine amerikanische Künstlerin.
Ihre erste Einzelausstellung fand 1946 in der Washingtoner Stadtbibliothek statt. Seitdem hat sie ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.
Adomas Galdikas war ein litauischer Maler, Grafiker, Theaterkünstler und Bühnenbildner.
Adomas Galdikas malte Landschaften, Stillleben, Porträts und abstrakte Kompositionen. Er ist Autor von Grafiken und illustrierten Büchern. Er schuf Bühnenbilder für siebzehn Produktionen des Staatstheaters Kaunas; zu den bedeutendsten Theaterwerken gehört neben Kreves Sharunas die Oper Gražina von Jurgis Karnavičius (1933).
Arshile Gorky war ein armenischstämmiger Zeichner und Maler, der 1939 die amerikanische Staatsangehörigkeit annahm. Er war, obwohl er selbst sich der Gruppe der Surrealisten nicht zugehörig fühlte, der letzte in diese Gruppe aufgenommene Künstler. Sein Werk war wegbereitend für den Abstrakten Expressionismus. Es inspirierte die Künstler der New Yorker Schule.
Mark Grotjahn ist ein amerikanischer Künstler der Gegenwart.
Grotjahn studierte an der University of Colorado at Boulder sowie an der University of California in Berkeley. Sein Werk ist heterogen. Dazu gehören sowohl anthropomorphisierende Pflanzenfiguren und Maskendarstellungen als auch abstrakte Farbzeichnungen in Öl oder Wachskreide. Nach 1997 entstanden zudem zahlreiche monochrome Werke in der Tradition der Op Art.
José Guerrero war ein spanischer Maler. 1929 begann er eine Ausbildung zum Holzschnitzer und schrieb sich in der Malklasse der Escuela de Artes y Oficios ein. Von 1940 an besuchte er die Escuela Superior de Bellas Artes in San Fernando. Nebenbei verdiente er sein Geld mit dem Zeichnen von Plakaten für das Kino.
In den 1950er Jahren stellt Guerrero regelmäßig in den USA aus, unter anderem in der Galerie von Betty Parsons, die schon Jackson Pollock, Mark Rothko oder Clyfford Still zum Durchbruch verhalf. Das Werk von Guerrero wurde Teil von bedeutenden privaten Sammlungen und zunehmend auch von internationalen Museen erworben.
Philip Guston, geboren als Phillip Goldstein, war ein kanadisch-amerikanischer Künstler, Wandmaler, Grafiker und Zeichner. Er war einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus. Er gilt als Vorläufer der Neuen Figurativen Malerei.
Philip Gaston war Mitglied der New York School, der viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock und Willem De Kooning angehörten.
Hans Hofmann war ein deutscher Künstler und Lehrer, der für seine bedeutsamen Beiträge zur Entwicklung der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert bekannt ist. Geboren im Jahr 1880, verbrachte er den Großteil seines Lebens in den Vereinigten Staaten, wo er als Inspirationsquelle und Mentor für eine ganze Generation von Künstlern wirkte. Hofmanns Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben und dynamische Kompositionen aus, die die Grenzen der traditionellen Malerei sprengen.
Hofmanns Philosophie, die die Bedeutung der Beziehung zwischen Farbe und Form betonte, war grundlegend für die Entwicklung der abstrakten Expressionismus. Seine Lehren und Theorien, insbesondere seine "Push and Pull"-Theorie, haben nachhaltigen Einfluss auf die Kunstwelt hinterlassen. Diese Theorie ermutigte Künstler, die räumliche Tiefe durch das Wechselspiel von Farben und Formen zu erkunden, was seine und die Werke seiner Schüler unverwechselbar macht.
Während seiner langen Karriere schuf Hans Hofmann eine beeindruckende Palette von Werken, von denen viele in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen renommierter Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem San Francisco Museum of Modern Art. Diese Werke dienen nicht nur als Zeugnis seiner künstlerischen Genialität, sondern auch als bleibende Inspirationsquelle für zeitgenössische Künstler und Sammler.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Hofmanns Werken eine einzigartige Perspektive auf die Entwicklung der modernen Kunst. Wer sich für die neuesten Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Hans Hofmann interessiert, sollte sich für Updates anmelden. Diese Updates sind eine hervorragende Möglichkeit, um über neue Gelegenheiten informiert zu werden und Teil der fortlaufenden Wertschätzung und Erforschung seiner bahnbrechenden Beiträge zur Kunstgeschichte zu bleiben.
Dennis Lee Hopper, vornehmlich bekannt als Schauspieler und Regisseur, war auch ein außergewöhnlicher Fotograf. Seine fotografische Arbeit begann in den 1960er Jahren und spiegelte die soziale, politische und kulturelle Dynamik der Zeit wider. Hoppers Fotografien bieten einen intimen Einblick in das Amerika jener Zeit, festgehalten durch das Objektiv eines Künstlers, der tief in den kulturellen Umwälzungen seiner Ära verwurzelt war.
Seine Bilder, die von Porträts berühmter Persönlichkeiten bis hin zu eindrucksvollen Straßenszenen reichen, zeugen von einem scharfen Auge für Komposition und einem tiefen Verständnis für den menschlichen Zustand. Hoppers Fotokunst wird nicht nur in der Filmbranche, sondern auch in der Welt der bildenden Künste hoch geschätzt. Seine Werke wurden in renommierten Galerien und Museen ausgestellt und sind ein fester Bestandteil der Kunstgeschichte.
Darüber hinaus dokumentieren Dennis Lee Hoppers Fotografien eine transformative Epoche Amerikas, von der Bürgerrechtsbewegung bis zur Gegenkultur der 1960er Jahre. Diese Arbeiten bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch einen wichtigen historischen Einblick.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die faszinierende Verbindung von Film und Fotografie interessieren, bietet Dennis Lee Hoppers fotografisches Erbe eine reiche Quelle der Inspiration und Reflexion. Abonnieren Sie jetzt, um Updates und Einladungen zu Ausstellungen und Verkaufsveranstaltungen zu erhalten, die sich ausschließlich auf Hoppers künstlerisches Schaffen konzentrieren. Entdecken Sie die Welt durch die Linse eines der vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Alex Hubbard ist ein zeitgenössischer amerikanischer Abstraktionskünstler, der in seinem Werk die Grenzen von Videokunst und Malerei auslotet, indem er beide Medien auf neue und originelle Weise zum Leben erweckt. Seine parallel aufgebauten Videos und Gemälde erforschen die Komposition, Masse, Farbe und Tiefe von Bildern auf unerwartete Weise. Hubbard vermeidet einen einzigen Fokuspunkt und baut seine Videos in Schichten auf, die den Betrachter mit kräftigen Farben, performativen Gesten und sich entwickelnden, vollständigen Kompositionen fesseln, in denen die Bewegung in mehrere Richtungen geht und die Zeit nicht linear zu sein scheint.
