Künstler Realismus des 20. Jahrhunderts
Thomas Baumgartner war ein deutscher Maler, der 1892 in München geboren wurde und 1962 in Kreuth starb. Er ist besonders für seine ausdrucksstarken Landschaftsbilder und Porträts bekannt. Baumgartners Werke zeichnen sich durch ihre pastose Farbauftragung und lebendigen Farben aus. Einige seiner bekanntesten Werke sind Landschaften aus Südtirol, wie das Gemälde "Schlern von Seiseralm", welches in impasto Technik ausgeführt wurde.
Baumgartners Fähigkeit, Emotion und Tiefe in seinen Porträts einzufangen, ist ebenfalls bemerkenswert. Beispiele hierfür sind das "Bildnis des Generalleutnants Eugen Ritter von Keller" und das Porträt eines jungen Bauernmädchens, beide geprägt von einer tiefen psychologischen Durchdringung der dargestellten Figuren. Seine Werke wurden weltweit in Auktionen angeboten und erlangten beachtliche Preise, was sein Ansehen in der Kunstwelt bestätigt.
Seine künstlerischen Beiträge haben nicht nur in Deutschland, sondern auch international Anerkennung gefunden. Werke von Thomas Baumgartner sind in verschiedenen Kunstmuseen und Galerien ausgestellt, was seine Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Baumgartners Oeuvre eine faszinierende Mischung aus traditioneller Maltechnik und individuellem Ausdruck. Um aktuelle Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Thomas Baumgartner zu verfolgen, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates zu registrieren. Dies wird Sie stets über neue Verkaufs- und Auktionsmöglichkeiten auf dem Laufenden halten.
Édouard Boubat war ein französischer Fotograf und Fotojournalist.
Boubat zählt neben seinen Zeitgenossen Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, Janine Niepce, Willy Ronis und Sabine Weiss, die allesamt Mitglieder der nach dem Krieg wiedergegründeten Agentur Rapho waren, zu den wichtigsten Vertretern der humanistisch geprägten Sozialdokumentation in der Pressefotografie. Für Édouard Boubat war die Fotografie ein Mittel, um direkt, aber respektvoll an den Menschen heranzukommen und sein Einzelschicksal zu erkunden. So fotografierte er bevorzugt einfache Bauernfamilien oder Menschen auf der Straße, die er in ein unverfängliches Gespräch verwickelte und dabei ablichtete, ohne sie bloßzustellen. Zumeist wirken die Porträtierten trotz ihrer manchmal offensichtlichen Armut friedvoll und in ihre Umgebung eingebunden. In Boubats zumeist schwarzweißen Arbeiten steht weniger das prätentiöse, Aufsehen erregende im Vordergrund, als vielmehr die bildnerische Erkundung der Welt und ihrer Bewohner. Der Autor Jacques Prévert nannte Boubat einen „Korrespondenten des Friedens“.
Brassaï, mit bürgerlichem Namen Gyula Halász, war ein ungarisch-französischer Künstler und Fotograf, der vor allem für seine Dokumentationen der Pariser Straßen in den 1920er und 1930er Jahren bekannt ist. Er war eine der Schlüsselfiguren der surrealistischen Bewegung, und sein Werk hat bis heute Einfluss auf Fotografen und Künstler.
Brassaï zog in den 1920er Jahren nach Paris, um eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Zunächst arbeitete er als Journalist und begann, seine Artikel mit Fotos zu begleiten. Es waren jedoch seine nächtlichen Fotografien der Stadt, die ihn international berühmt machten.
Brassaïs Fotografien der nächtlichen Straßen von Paris halten die zwielichtigen Seiten der Stadt fest, einschließlich der Prostituierten, Bars und Cabarets. Seine Arbeiten sind bekannt für die Verwendung dramatischer Lichtverhältnisse und starker Kontraste, die eine stimmungsvolle, suggestive Atmosphäre schaffen.
Neben seiner Fotografie war Brassaï auch ein begabter Maler und Bildhauer. Er war ein enger Freund vieler führender Künstler und Schriftsteller seiner Zeit, darunter Pablo Picasso, Salvador Dalí und Henry Miller.
Brassaïs Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und seine Fotografien wurden in zahlreichen Büchern und Zeitschriften veröffentlicht. Er war einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, und sein Vermächtnis inspiriert auch heute noch Künstler und Fotografen.
Teo Eble ist ein Schweizer abstraktistischer Maler und Grafiker.
Eble studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin und lehrte anschließend von 1931 bis 1967 an der Kunstgewerbeschule Basel. Im Jahr 1933 war er Mitbegründer der Schweizer Gruppe 33, einer antifaschistischen Künstlervereinigung.
Sein Werk ist beeinflusst von der realistischen, gegenständlichen Malerei der 1920er Jahre. Die Themen von Eblés frühen Werken sind Landschaftsbilder und Darstellungen von Städten und deren Leben.
1934 begann Eblé mit der abstrakten Malerei und wurde zu einem prominenten Künstler der abstrakten Bewegung in der Schweiz, der auch international anerkannt wurde. Er hatte Ausstellungen in Frankreich und den USA, 1958 auf der Biennale in Venedig und 1959 auf der Documenta in Kassel. In den 1960er Jahren schuf Eblé zahlreiche Wandbilder in öffentlichen Gebäuden.
David Goldblatt war ein südafrikanischer Fotograf.
In Jahrzehnten entwickelte Goldblatt eine Ästhetik, die nie hinter der dokumentarischen Botschaft seiner Bilder zurückblieb. Im Bewusstsein, dass mit dem Beginn der Regierung von Nelson Mandela 1994 eine neue Epoche in der Geschichte des Landes angebrochen war, suchte Goldblatt nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Als die technischen Voraussetzungen gegeben waren, arbeitete er mit Mitteln der Farbfotografie.
Anton Gutknecht war ein amerikanisch-deutscher Landschaftsmaler, der für seine maritimen Meereslandschaften in Südkalifornien und im ländlichen Europa bekannt war. Mit besonderem Interesse an der turbulenten Natur des Ozeans konzentrierte sich der Künstler oft darauf, Wellen einzufangen, die an der Küste oder an den Ästen eines Schiffes krachen, und das in einem hohen Maß an realistischen Details. Gutknecht verbrachte sein frühes Leben damit, zwischen verschiedenen Gegenden des Landes zu reisen, insbesondere zwischen München und Hamburg, und beobachtete das bergige Gelände, das später im Mittelpunkt seiner Arbeit stand und ihm Anerkennung einbrachte. Gutknecht lehrte an der Royal Academy in Wien, bevor er in den 1930er Jahren häufig nach Südkalifornien reiste und schließlich dorthin zog, um sich in Palm Springs niederzulassen und sich darauf zu konzentrieren, die dortige Landschaft einzufangen.
Robert Lebeck war ein deutscher Fotojournalist und bedeutender Sammler u. a. von Fotografien des 19. Jahrhunderts und Zeitschriften aus der Frühzeit des Fotojournalismus.
Bekannt wurde Lebeck mit seiner ersten großen Auslandsreportage Afrika im Jahre Null (1960 für Kristall). Sein Foto eines jungen Afrikaners, der bei den Feierlichkeiten zur Unabhängigkeit des Kongos König Baudouins Degen stahl, ging um die Welt und wurde, wie er es selbst formulierte, zu seiner „Visitenkarte“.
Danny Lyon ist ein US-amerikanischer Fotograf und Dokumentarfilmer.
Lyons fotografischer Stil wird zum New Journalism gerechnet, bei welchem der Fotograf sich als Teilnehmer an den dokumentierten Situationen und Fakten ansieht. Er ist der Regisseur einer Anzahl von Dokumentarfilmen.
Lajos Markos, ein ungarisch-amerikanischer Künstler, wurde an der Königlichen Akademie von Budapest ausgebildet. In New York City erlangte er Anerkennung als Porträtmaler, der namhafte Persönlichkeiten wie John Wayne, Robert F. Kennedy und Präsident Ronald Reagan darstellte. Markos zog später nach Houston, wo er ein Interesse an westamerikanischer Kunst entwickelte. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Privatsammlungen zu finden, darunter in der Cowboy Hall of Fame und im Hauptquartier von JP Morgan. Er malte auch bedeutende historische und Cowboy-Stücke.
Gabriele Mucchi war ein italienischer Maler, Grafiker und Architekt. Er gilt als Mitbegründer des Neuen Realismus.
Gabriele Mucci studierte Bauingenieurwesen und Architektur an der Universität von Bologna. Sein Name wurde außerhalb Italiens durch seine beeindruckenden Fresken bekannt, und sein Atelier wurde zu einem Treffpunkt der antifaschistischen Gruppe Corrente.
Lowell Blair Nesbitt war ein amerikanischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer. Er war der offizielle Künstler für die NASA-Raumfahrtmissionen Apollo 9 und Apollo 13. 1976 beauftragte ihn die US-Marine mit einem Wandgemälde im Verwaltungsgebäude auf Treasure Island, das mit einer Größe von 26 Fuß x 251 Fuß das damals größte Wandgemälde in den Vereinigten Staaten war. 1980 ehrte die US-Post Lowell Nesbitt mit der Herausgabe von vier Briefmarken, die seine Gemälde zeigten.
Norman Parkinson war ein bekannter britischer Fotograf, der als einer der einflussreichsten Modefotografen des 20. Jahrhunderts gilt. Parkinson begann seine Karriere in den 1930er Jahren und arbeitete bis zu seinem Tod.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete Parkinson für zahlreiche Modemagazine, darunter Vogue, Harper's Bazaar und Queen. Er war bekannt für die Verwendung leuchtender Farben und seine Fähigkeit, seine Motive in dynamischen Posen und interessanten Umgebungen einzufangen. Parkinsons Fotografien hatten oft einen Sinn für Humor und Verspieltheit, und er war bekannt für seine Fähigkeit, seine Modelle zu beruhigen, was zu natürlichen und spontanen Fotos führte.
Parkinsons Arbeiten wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und waren Gegenstand zahlreicher Bücher und Dokumentarfilme. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Centenary Medal der Royal Photographic Society im Jahr 1985.
Edward Quinn ist ein irischer Fotograf, der für seine Porträts von Berühmtheiten und Künstlern bekannt ist.
Edward Quinn begann seine Karriere als Fotojournalist und berichtete über Ereignisse wie den Spanischen Bürgerkrieg und den Zweiten Weltkrieg. In den 1950er Jahren zog er an die Côte d'Azur und begann, die Reichen und Berühmten zu fotografieren — Pablo Picasso, Brigitte Bardot, Grace Kelly, Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dali, Graham Sutherland, David Hockney.
Quinns Fotografien zeichnen sich durch ihre Natürlichkeit und Spontaneität aus. Er hatte ein Talent dafür, seine Motive in unauffälligen Momenten einzufangen und ihr wahres Wesen zu enthüllen. Seine Porträts zeigen die Porträtierten oft entspannt und gelassen, so als ob sie sich der Anwesenheit der Kamera nicht bewusst wären.
Neben der Fotografie war Quinn auch als Schriftsteller und Filmemacher tätig. Er hat mehrere Bücher über die französische Riviera geschrieben und einen Dokumentarfilm über Pablo Picasso gedreht.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, bekannt als Diego Rivera, war ein bedeutender mexikanischer Maler. Seine umfangreichen Fresken trugen entscheidend zur Begründung der Wandmalerei-Bewegung in Mexiko und international bei. Rivera war nicht nur durch seine Kunst, sondern auch durch sein bewegtes Privatleben bekannt, darunter seine Ehen mit Frida Kahlo und anderen, sowie seine politischen Überzeugungen, die oft in seinen Werken zum Ausdruck kamen.
Geboren am 8. Dezember 1886 in Guanajuato, Mexiko, in eine wohlhabende Familie, begann Rivera bereits im Alter von drei Jahren zu zeichnen. Sein künstlerisches Talent führte ihn nach Europa, wo er mit namhaften Künstlern des Montparnasse-Viertels in Paris verkehrte und sich künstlerisch weiterentwickelte. Trotz seiner zahlreichen Reisen und internationalen Erfolge blieb Rivera seiner mexikanischen Herkunft tief verbunden und nutzte seine Kunst, um soziale und politische Themen anzusprechen.
Riveras Arbeiten, darunter berühmte Murals wie "Detroit Industry Murals" und "Man at the Crossroads", zeugen von seinem Engagement für soziale Gerechtigkeit und seinen marxistischen Überzeugungen. Er erlangte internationalen Ruhm und Anerkennung, und seine Werke sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Die mexikanische Regierung erklärte Riveras Kunstwerke zu historischen Monumenten, und sein Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unbestreitbar.
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Augusta Savage war eine amerikanische Bildhauerin und Pädagogin, die als bedeutende Figur der Harlem Renaissance bekannt wurde. Geboren als Augusta Christine Fells am 29. Februar 1892 in Green Cove Springs, Florida, begann sie bereits in ihrer Kindheit, aus dem roten Ton ihrer Heimat Figuren zu modellieren. Trotz anfänglichen Widerstands ihres Vaters, der ihre künstlerische Neigung missbilligte, entwickelte sie ihr Talent weiter und zog schließlich nach New York, um Kunst zu studieren.
In New York gründete Savage das Savage Studio of Arts and Crafts und wurde die erste afroamerikanische Mitglied der National Association of Women Painters and Sculptors. Sie war auch als Leiterin des Harlem Community Art Centers tätig, wo sie vielen jungen Künstlern, darunter Jacob Lawrence und Norman Lewis, wichtige Impulse gab.
Eines ihrer bekanntesten Werke, "The Harp" (auch bekannt als "Lift Every Voice and Sing"), wurde 1939 für die New York World's Fair geschaffen. Diese Skulptur, die musikalische Beiträge von Afroamerikanern symbolisierte, wurde sehr bewundert, konnte jedoch aufgrund finanzieller Einschränkungen nicht in Bronze gegossen oder dauerhaft ausgestellt werden und wurde nach der Messe zerstört.
Trotz ihrer Erfolge kämpfte Savage ihr Leben lang mit finanziellen Schwierigkeiten und Diskriminierung. Sie zog sich schließlich in den 1940er Jahren zurück und verbrachte ihre letzten Jahre in relativer Zurückgezogenheit, bevor sie 1962 in New York verstarb.
Für regelmäßige Updates und Informationen zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen, die mit Augusta Savage in Verbindung stehen, können Sie sich hier anmelden. Bleiben Sie informiert über die neuesten Sammlungen und einzigartigen Stücke, die die unverwechselbare Kunst von Augusta Savage feiern.
Alexander Maksowitsch Schilow (russisch: Александр Максович Шилов), geboren am 6. Oktober 1943 in Moskau, ist ein herausragender russischer Künstler, der in der Sowjetunion und in Russland Anerkennung gefunden hat. Ausgebildet am Surikov Staatsinstitut für Bildende Künste, ist Schilow bekannt für seine beeindruckenden Porträts und sein Engagement in der Künstlerunion der UdSSR. Sein Talent wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Orden der Ehre, der Orden "Für Verdienste um das Vaterland" III. und IV. Klasse, und er wurde zum Volkskünstler der RSFSR sowie der UdSSR ernannt.
Schilows Werke zeichnen sich durch ihren Realismus und die Fähigkeit aus, die Tiefe der menschlichen Emotionen einzufangen. Ein markantes Beispiel seiner Kunst ist das Werk "Rozhdestwo Village", ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1986, das die ländliche Schönheit Russlands einfängt. Diese und weitere seiner Werke sind in der Moskauer Galerie Alexandr Schilow ausgestellt und reflektieren die kulturelle und historische Identität Russlands.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Schilows Kunst eine einzigartige Gelegenheit, in die reiche Tradition russischer Porträtmalerei einzutauchen. Seine Werke, die oft Persönlichkeiten aus Politik und Kultur darstellen, bieten einen tiefen Einblick in die russische Seele und Geschichte.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Verbindung mit Alexander Maksowitsch Schilow auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an. Diese bieten nicht nur die Möglichkeit, Ihr Sammlerstück zu erweitern, sondern auch tiefer in das Vermächtnis eines der bedeutendsten russischen Künstler des 20. Jahrhunderts einzutauchen.
Karl Hugo Schmölz war ein deutscher Fotograf.
In Zusammenarbeit mit den großen Architekten des Rheinlandes seiner Zeit (u. a. Adolf Abel, Bruno Paul, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Hermann von Berg, Wilhelm Riphahn, Rudolf Schwarz, Hans Schilling, Joachim Schürmann) schuf er so eine eindrucksvolle Dokumentation des Wiederaufbaus von Köln. Darüber hinaus bearbeitete Schmölz Werbeaufträge und hier insbesondere aus dem Bereich der Möbelindustrie (u. a. Interlübke). Nach seiner Heirat erhielt das Atelier auch Aufträge aus dem Modebereich.
