Художники Реализм 20-го века
Томас Баумгартнер (нем. Thomas Baumgartner) — немецкий художник. Он прославился благодаря своему мастерству в живописи, за что получил золотую медаль в 1913 году на выставке в Мюнхенском Стеклянном дворце. Томас Баумгартнер известен своими инновационными решениями в международной арт-сцене, его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами искусства.
Одним из известных произведений Баумгартнера является портрет двух солдат Крумен, датированный 1916 годом. Эта картина выполнена маслом на холсте и подписана художником в верхнем левом углу. Его работы часто появляются на аукционах, где они привлекают внимание коллекционеров и достигают значительных цен.
Его картины можно встретить в различных музеях и на выставках по всему миру, а его вклад в искусство оставил заметный след в истории живописи.
Если вас интересует искусство Томаса Баумгартнера и вы хотите быть в курсе предстоящих аукционов и продаж его работ, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события, связанные с произведениями этого выдающегося художника.
Брассай (венг. Brassaï), настоящее имя которого было Дьюла Халас (венг. Gyula Halász) — венгерско-французский художник и фотограф, наиболее известный своими работами, запечатлевшими парижские улицы в 1920-х и 1930-х годах. Он был одной из ключевых фигур сюрреалистического движения, и его работы продолжают оказывать влияние на фотографов и художников по сей день.
Брассай переехал в Париж в 1920-х годах, чтобы сделать карьеру в искусстве. Сначала он работал журналистом и начал делать фотографии для сопровождения своих статей. Однако именно его ночные фотографии города принесли ему мировую славу.
Фотографии Брассая, сделанные им на ночных улицах Парижа, запечатлели более грязную сторону города, включая проституток, бары и кабаре. Его работы известны использованием драматического освещения и сильного контраста, что помогало создать угрюмую, вызывающую атмосферу.
Помимо фотографии, Брассай был также талантливым художником и скульптором. Он был близким другом многих ведущих художников и писателей того времени, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Генри Миллера.
Работы Брассая выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он был одним из самых влиятельных фотографов XX века, и его наследие продолжает вдохновлять художников и фотографов сегодня.
Эдуард Буба (фр. Édouard Boubat) — французский фотожурналист и арт-фотограф.
В 1943 году он был подвергнут принудительному труду французов в нацистской Германии, и стал свидетелем ужасов Второй мировой войны. Свою первую фотографию после войны он сделал в 1946 году и в следующем году был удостоен премии «Кодак». Он путешествовал по миру для французского журнала Réalités, где его коллегой был Жан-Филипп Шарбонье, а позже работал как фотограф-фрилансер. Французский поэт Жак Превер назвал его «корреспондентом мира», поскольку он был гуманистом, аполитичным и фотографировал темы, поднимающие настроение.
Дэвид Голдблатт (англ. David Goldblatt) — южноафриканский фотограф, известный своими снимками Южной Африки в период апартеида. После окончания апартеида он больше сосредоточился на пейзажах страны. Работы Голдблатта отличаются от работ других художников, выступавших против апартеида, тем, что он фотографировал проблемы, которые выходили за рамки жестоких событий апартеида и отражали условия, которые привели к ним.
Антон Гуткнехт (нем. Anton Gutknecht) — немецко-американский художник-пейзажист, известен морскими видами Южной Калифорнии и пейзажами сельской Европы. Провел молодость в путешествиях по Германии, особенно между Мюнхеном и Гамбургом, наблюдал за гористой местностью, которая позже стала центром его работы. Преподавал в Королевской академии в Вене, в 1930-х годах часто ездил в Южную Калифорнию и в конце концов переехал туда, чтобы поселиться в Палм-Спрингс и сосредоточиться на изображении местных пейзажей. Испытывал особый интерес к природе океана и часто изображал разбивающиеся о берег волны.
Эдвард Куинн (англ. Edward Quinn) — ирландский фотограф, который прославился своими портретами знаменитостей и артистов.
Эдвард Куинн начал свою карьеру в качестве фотожурналиста, освещая такие события, как Гражданская война в Испании и Вторая мировая война. В 1950-х годах он переехал на Французскую Ривьеру и начал фотографировать богатых и знаменитых — Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Грейс Келли, Макс Эрнст, Александр Колдер, Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали, Грэм Сазерленд, Дэвид Хокни.
Фотографии Куинна отличаются естественностью и спонтанностью. Он обладал талантом запечатлевать своих объектов в неприметные моменты и раскрывать их истинную сущность. Его портреты часто показывают его субъектов расслабленными и непринужденными, как будто они не подозревают о присутствии камеры.
Помимо фотографии, Куинн также был писателем и кинорежиссером. Он написал несколько книг о Французской Ривьере и снял документальный фильм о Пабло Пикассо.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Роберт Лебек (нем. Robert Lebeck) — немецкий фотожурналист и важный коллекционер фотографий и журналов 19 века, относящихся к раннему периоду фотожурналистики.
Лебек стал известен благодаря своему первому крупному зарубежному репортажу "Afrika im Jahre Null" (1960 для Kristall). Его фотография молодого африканца, укравшего меч короля Бодуэна во время празднования независимости Конго, обошла весь мир и стала, как он сам выразился, его визитной карточкой.
Лайош Маркош (венг. Lajos Markos) — венгерско-американский художник, обучался в Королевской академии в Будапеште. Получил признание как художник-портретист в Нью-Йорке, изображая таких известных личностей, как Джон Уэйн, Роберт Ф. Кеннеди и президент Рональд Рейган. Позже переехал в Хьюстон, где у него появился интерес к западноамериканскому искусству. Его работы можно найти в различных музеях и частных коллекциях, в том числе в Зале славы ковбоев и в штаб-квартире JP Morgan. Он также написал важные исторические произведения и произведения на ковбойскую тематику.
Габриэль Муччи (итал. Gabriele Mucchi) — итальянский живописец, график и архитектор. Его считают сооснователем «Нового реализма».
Габриэль Муччи изучал гражданское строительство и архитектуру в Болонском университете. Его имя стало известно за пределами Италии благодаря впечатляющим фрескам, а его студия стала местом встречи антифашистской группы Corrente.
Лоуэлл Блэр Несбитт (англ. Lowell Blair Nesbitt) — американский художник, рисовальщик, гравер и скульптор. Он был официальным художником космических полетов НАСА «Аполлон-9» и «Аполлон-13»; в 1976 году ВМС США заказали ему фреску в административном здании на острове Сокровищ размером 26 футов х 251 фут, которая на тот момент была самой большой фреской в США; а в 1980 году почтовая служба США почтила память Лоуэлла Несбитта, выпустив четыре почтовые марки с изображением его картин.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Норман Паркинсон (англ. Norman Parkinson) — известный британский фотограф, который считается одним из самых влиятельных фотографов моды XX века. Паркинсон начал свою карьеру в 1930-х годах и продолжал работать до самой смерти.
На протяжении всей своей карьеры Паркинсон работал для многочисленных журналов мод, включая Vogue, Harper's Bazaar и Queen. Он был известен использованием ярких цветов и умением запечатлеть свои объекты в динамичных позах и интересной обстановке. Фотографии Паркинсона часто отличались чувством юмора и игривостью, он был известен своей способностью располагать к себе моделей, в результате чего фотографии получались естественными и спонтанными.
Работы Паркинсона выставлялись в галереях и музеях по всему миру, о нем написано множество книг и документальных фильмов. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе столетнюю медаль Королевского фотографического общества в 1985 году.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Даянита Сингх (англ. Dayanita Singh) — индийский фотограф, чей основной формат — книга. Она опубликовала четырнадцать книг.
Искусство Сингх отражает и расширяет способы отношения людей к фотографическим изображениям. Ее поздние работы, взятые из ее обширного фотографического наследия, представляют собой серию мобильных музеев, позволяющих бесконечно редактировать, упорядочивать, архивировать и демонстрировать ее изображения. Вытекающие из ее интереса к архивам, музеи представляют ее фотографии как взаимосвязанные произведения, полные поэтических и повествовательных возможностей.
Аугуста Сэвидж (англ. Augusta Savage) была выдающимся американским скульптором и педагогом, чье творчество оставило значительный след в истории Гарлемского Ренессанса. Родившись в 1892 году в Грин-Коув-Спрингс, Флорида, Сэвидж начала творить уже в детстве, создавая фигурки из красной глины своего родного края. Её первый значительный успех наступил после переезда в Нью-Йорк, где она училась в Купер Юнионе благодаря своему таланту и рекомендации от директора местной выставки.
В 1934 году Сэвидж основала Студию искусств и ремесел Сэвидж в Гарлеме, которая позже стала Гарлемским художественным центром, играя ключевую роль в развитии талантов многих чернокожих художников, таких как Джейкоб Лоуренс и Гвендолин Найт. Она также активно участвовала в создании Гильдии художников Гарлема, направленной на поддержку чернокожих артистов. Её усилия в области образования и поддержки афроамериканских художников оказали значительное влияние на культурное развитие сообщества.
Одним из самых знаменитых произведений Сэвидж стала скульптура "Поднимите каждый голос и пойте" (известная также как "Арфа"), созданная для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году. Эта работа, представляющая собой 16-футовую скульптуру из гипса, символизировала культурное наследие афроамериканцев через изображение певцов в виде струн арфы. К сожалению, из-за финансовых трудностей Сэвидж не смогла сохранить или отлить скульптуру в бронзе, и она была уничтожена после закрытия выставки.
Если вас интересуют более подробные сведения о жизни и творчестве Аугусты Сэвидж, вы можете подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с её работами. Это позволит вам оставаться в курсе всех актуальных событий и возможностей приобрести работы этой выдающейся художницы.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Александр Максович Шилов — советский и российский художник-живописец, портретист, чей талант удостоен высоких государственных наград, включая звание Народного художника СССР. Его работы, отличающиеся высоким реализмом и детализацией, стали значимой частью культурного наследия России.
Шилов начал привлекать внимание к своему творчеству еще в студенческие годы, быстро став известным благодаря портретам видных деятелей партии и культуры. Среди его работ — жанровые портреты, посвященные обычным людям и натурщикам, которые восхищают зрителей своей искренностью и теплотой.
В своем творчестве Шилов следовал традициям реализма, стремясь к точности и подробности в изображении человека, его эмоций и окружения. Несмотря на критику за некоторую статичность и салонность его произведений, творчество Шилова остается популярным и любимым среди широкой аудитории, благодаря чему художник приобрел статус настоящего феномена в массовой культуре.
Некоторые из самых знаковых работ Шилова, включая «Старый портной» и «Зацвел багульник», находятся в Третьяковской галерее — месте, где каждый может лично оценить мастерство и уникальность его подхода к живописи.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Александра Шилова. Это отличная возможность расширить вашу коллекцию уникальными работами выдающегося мастера.
Карл Хуго Шмёльц (нем. Karl Hugo Schmölz) — немецкий фотограф.
В сотрудничестве с великими архитекторами Рейнской области своего времени, включая Адольфа Абеля, Бруно Поля, Доминика Бёма, Готфрида Бёма, Германа фон Берга, Вильгельма Рифана, Рудольфа Шварца, Ханса Шиллинга, Йоахима Шюрмана он создал впечатляющие серии снимков послевоенной архитектуры Кёльна. В подборки входили снимки архитектуры, интерьеров и ночного города. Кроме того, Шмёльц работал с различными предприятиями по части рекламы, особенно в мебельной промышленности.
