Herausgeber 20. Jahrhundert
Désiré-Magloire Bourneville war ein französischer Arzt, Neurologe, Innovator, Pädagoge und Staatsmann.
Der aus bescheidenen Verhältnissen stammende Bourneville begann 1860 seine medizinische Ausbildung und arbeitete etwa zehn Jahre lang als Assistent von Jean-Martin Charcot, wo er zusammen mit Paul Régnard die Veröffentlichung der "Photographischen Ikonographie der Salpetriere" überwachte. Während des Deutsch-Französischen Krieges war er als Chirurg und Assistenzarzt tätig. Nach seiner Ernennung zum Arzt in Bissetre widmete sich Bourneville der medizinischen und pädagogischen Betreuung von "Idioten und Epileptikern", für die er einen Dienst organisierte, und leitete später bis zu seinem Tod die Fondation Vallée in Gentilly. Er gilt als einer der frühesten Kinderpsychiater.
1876 wurde Bourneville zum Stadtrat von Paris gewählt, drei Jahre später wurde er Generalrat an der Seine und dann Abgeordneter. In dieser Funktion führte Borneville mehrere Gesundheitsreformen ein: Er wurde Berichterstatter für das Budget der öffentlichen Fürsorge und das Budget für psychiatrische Anstalten, erreichte die Einrichtung der ersten Sonderklassen für geistig zurückgebliebene Kinder und die erste städtische Krankenpflegeschule in Salpêtrière.
Bourneville hatte sehr unterschiedliche Talente. Schon sehr früh interessierte er sich für den medizinischen Journalismus, wo er sich durch die Lebendigkeit seiner Artikel einen Namen machte. 1873 gründete er Progrès Médical, eine Zeitschrift, die die Lehren der Avantgarde-Medizin vertrat und offen war für bahnbrechende wissenschaftliche Entwicklungen (Bourneville veröffentlichte die Lehren von Charcot) und soziale Fragen. Er entwickelte die theoretischen und praktischen Grundlagen der Lehre für den Krankenpflegeberuf weiter. Aus Empörung über die mangelnden Fachkenntnisse der Ärzte in der Geburtshilfe setzte er sich für die Schaffung eines neuen medizinischen Fachgebiets, der Gynäkologie, ein. Sein Hauptziel im Leben war jedoch die Erziehung und Pflege derjenigen, die als "Idioten" und geistig Zurückgebliebene bezeichnet wurden.
Edouard Chimot war ein französischer Art-déco-Maler, Illustrator und Herausgeber.
Edouard studierte an der Ecole des Arts Décoratifs in Nizza und anschließend an der Ecole des Beaux-Arts in Lille. Nach dem Krieg konnte er sich als Illustrator und Verlagsmeister bewähren. In der Blütezeit des Art déco erhält Chimot zahlreiche Aufträge zur Illustration von Büchern mit seinen Originalgravuren, darunter das seltene Buch Les Après-Midi de Montmartre mit vierzehn Stichen von Chimot.
Im Jahr 1920 gründet Édouard Chimot seinen eigenen Verlag, Éditions d'Art Édouard Chimot. Mit diesem Unternehmen setzte er nicht nur sein eigenes künstlerisches Schaffen fort, sondern arbeitete auch mit anderen Künstlern und Schriftstellern zusammen, um hochwertige Bücher in limitierter Auflage, oft mit seinen unverwechselbaren Illustrationen, herauszubringen. Édouard Chimot wurde mit der spätsymbolistischen und dekadenten Kultur in Verbindung gebracht, und sein eigenes Werk wird manchmal als postsymbolistisch bezeichnet. Seine Zusammenarbeit mit berühmten Schriftstellern und Dichtern, darunter Paul Verlaine und Charles Baudelaire, brachte seine Illustrationen in die vorderste Reihe der Jugendstilbewegung.
Mit dem Zusammenbruch des Finanzsystems zu Beginn der 1930er Jahre in Europa ging auch die Nachfrage nach Luxusgütern zurück, doch der Künstler arbeitete weiter, produzierte Bücher und malte. Chimots künstlerischer Stil zeichnet sich durch Sinnlichkeit und Romantik aus. Er war ein Künstler der weiblichen Figur, des Stils und der Erotik und verkörperte die Essenz der Art-déco-Bilder.
Henri Creuzevault war ein französischer Verleger, Buchbinder und Restaurator.
Als junger Mann arbeitete er an der Seite seines Vaters, des Buchbinders Louis Creuzevault. Gemeinsam mit ihm nahm Henri 1928 an einer Ausstellung im Musée Gallière teil und erhielt seine erste Auszeichnung. 1930 wurde er Inhaber der Werkstatt. Neben der Buchbinderei begann er mit der Herausgabe von Luxusbüchern und gab Illustrationen bei zeitgenössischen Künstlern in Auftrag. Seitdem ist er gleichzeitig im Verlagswesen und in der Buchbinderei tätig.
Auf der Internationalen Ausstellung 1937 erhielt Henri Creuzevault den ersten Preis für Buchbinderei. Im Jahr 1946 beteiligte er sich an der Gründung der Gesellschaft für Originaleinbände und nahm an deren Ausstellungen sowie an verschiedenen Buchveranstaltungen in Frankreich und im Ausland teil. Auf der Triennale von Mailand 1954 erhielt er eine Goldmedaille. Im Jahr 1937 beauftragte ihn die Stadt Paris mit der Herstellung von Einbänden für Geschenke an die englischen Prinzessinnen Elisabeth und Marguerite sowie für das Goldene Buch des Denkmals von Albert I.
Mit seinem Werk schuf Henri Creuzevault ein neues ästhetisches Konzept, das sich an den freiesten Ausdrucksformen der modernen Buchkunst orientiert.
Sir James Crichton-Browne war ein britischer und schottischer Psychiater, Neurologe und Arzt.
James Crichton-Browne studierte Medizin an der Universität von Edinburgh, wo sich sein Interesse für die Psychiatrie bald entwickelte. Nach dem Erwerb seines Doktortitels arbeitete er in Krankenhäusern in Derby, Devon und Newcastle. Im Alter von 26 Jahren wurde er zum Chefarzt des Lunatic Asylum in Wakefield ernannt und verwandelte die Klinik innerhalb von neun Jahren in ein führendes Zentrum für Forschung und Behandlung.
Crichton-Browne initiierte einen wissenschaftlichen Ansatz für das Gehirn und seine Krankheiten. Im Jahr 1871 rief er die West Riding Asylum Medical Reports ins Leben, die sechs Jahre lang jährlich veröffentlicht wurden. Er war ein Pionier im Kampf gegen die damals verbreitete Ansicht, dass psychiatrische Anstalten keine originelle Forschung und nützliche Wissenschaft hervorbringen könnten. Der überzeugende Wissenschaftler zog viele talentierte junge Menschen an, die an seinen Forschungen mitarbeiteten. Zu ihnen gehörten David Ferrier (1843-1928) und Hughlings Jackson, die sich mit Hirnlokalisation und Epilepsie beschäftigten. Gemeinsam gründeten sie 1878 die berühmte neurologische Zeitschrift Brain, die erste Zeitschrift, die sich mit dem befasste, was heute als Neurobiologie bezeichnet wird.
Crichton-Browne korrespondierte ausgiebig mit Charles Darwin und lieferte ihm Zeichnungen und Fotografien für sein Buch The Expression of Emotion in Man and Animals. Darwin schätzte seinen Koautor so sehr, dass er ihm 1883 vorschlug, zum Fellow der Royal Society gewählt zu werden.
Crichton-Browne war auch aktiv an der Entwicklung der öffentlichen Gesundheitspolitik im Bereich der geistigen Gesundheit beteiligt. Bis ins hohe Alter arbeitete er intensiv an Monographien und autobiographischem Material, doch in den letzten Jahren beschäftigte er sich mit der umstrittenen Wissenschaft der Eugenik.
Edward Everett Hale war ein amerikanischer Geistlicher, Prediger und Schriftsteller, Abolitionist und Pazifist.
Hale zeigte schon in jungen Jahren herausragende literarische Fähigkeiten. Er besuchte das Harvard College und wurde Pfarrer und Prediger. Als Großneffe des Revolutionshelden Nathan Hale und Neffe des Redners Edward Everett arbeitete Hale für die Zeitung seines Vaters, den Boston Daily Advertiser. Und 70 Jahre lang schrieb er ununterbrochen Zeitungsartikel, historische Essays, Kurzgeschichten, Pamphlete und Predigten für die North American Review, The Atlantic Monthly und den Christian Examiner. Von 1870 bis 1875 war er Herausgeber und Redakteur der unitarischen Zeitschrift Old and New.
Hale schrieb mehrere Romane, von denen die bekanntesten East and West (1892) und In His Name (1873) waren. Hales berühmtester Roman, A Man Without a Country (Ein Mann ohne Land), der erstmals 1863 in der Zeitschrift The Atlantic Monthly veröffentlicht wurde, sollte den Patriotismus während des Bürgerkriegs wecken. Es handelt sich um eine politische Fabel über einen Mann, der seine amerikanische Staatsbürgerschaft aufgibt und dies sehr bedauert.
Viele von Hales 150 Büchern und Pamphleten waren Traktate, die die Ideen der Negerbildung, des Arbeiterwohnungsbaus und des Weltfriedens unterstützten. Der moralistische Roman Ten Times One is Ten (1871) war der Anstoß für die Organisation mehrerer Jugendgruppen.
Im Jahr 1847 wurde Hale zum Mitglied der American Antiquarian Society gewählt und blieb bis zu seinem Lebensende Mitglied. Eine 10-bändige Sammlung von Edward Hales Schriften wurde zwischen 1898 und 1900 veröffentlicht. Im Jahr 1903 wurde er zum Kaplan des Senats der Vereinigten Staaten ernannt und trat der Literary Society of Washington bei. Im folgenden Jahr wurde er zum Mitglied der Academy of Arts and Sciences gewählt.
Bernhard Jäger, geboren 1935 in München, ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Nach einem Studium der Biologie zwischen 1956 und 1957 studierte er an der Werkkunstschule Offenbach von 1957 bis 1961. Von 1983 bis 1984 war er Gastprofessor an der Städelschule in Frankfurt am Main und leitete ab 1985 bis 2000 deren Abendschule.
Jägers Werk umfasst eine Vielzahl von Kunstformen, darunter Gemälde, Grafiken und Skulpturen. Seine Arbeiten wurden mehrfach auf Auktionen angeboten, wobei die Preise je nach Größe und Medium des Kunstwerks variieren. Einige seiner bekannten Werke sind "Froschkönig" (1972), "So ähnlich wie Daphne" (1972), "Magie" (1970), "Caput Triciput" (1971), und "Schöner Wohnen" (1971), die in Galerien wie der Galerie Henze & Ketterer angeboten werden. Darüber hinaus sind seine Werke "This Way" (1971), "Gnolis Handschuh" (1971) und "Untitled (Pregnant Woman)" (Datum unbekannt) in der Davidson Galleries vertreten.
Für Sammler, Auktionatoren und Experten für Kunst und Antiquitäten bietet Bernhard Jäger eine interessante Perspektive auf die deutsche Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst. Sein vielseitiges Schaffen reflektiert eine tiefe Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Material.
Interessierte an Bernhard Jägers Kunst können sich für weitere Informationen und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit seinen Werken anmelden. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um auf dem neuesten Stand über seine künstlerischen Entwicklungen und die Verfügbarkeit seiner Werke auf dem Markt zu bleiben.
Theophilus Johnson war ein britischer Künstler, Amateur-Naturforscher und Verleger.
Er absolvierte eine Ausbildung als Büroangestellter, bevor er eine eigene Druckerei gründete. Johnson hatte eine Leidenschaft für die Naturwissenschaften und verbrachte viel Zeit in den Gärten der Zoological Society of London. Seine Zeichnungen und Bücher decken ein breites Spektrum an Themen ab, von Weichtieren bis zu Säugetieren, aber sein Hauptinteresse galt der Entomologie.
Theophilus Johnsons Veröffentlichungen zur Entomologie zeigen die verschiedenen auf den britischen Inseln vorkommenden Mottenarten auf wunderschön kolorierten Aquarellblättern und enthalten Abbildungen ihrer Larven und der Pflanzen, von denen sie sich ernähren. Im Laufe seines Lebens illustrierte er über 46 Bände mit Originalaquarellen.
René Kieffer war ein französischer Buchbinder, Verleger und Buchhändler.
Er war Schüler von Henri Marius Michel und arbeitete zehn Jahre lang als Vergolder in der Buchbinderei Chambolle-Douroux. 1903 eröffnete René Kieffer seine Werkstatt in Paris, und im selben Jahr wurden seine Werke erstmals im Salon de la Société des Artistes-Decorators ausgestellt.
Im Laufe der Zeit wandelte sich sein Werk von klassischen Formen zu Jugendstilmotiven. René Kieffer war bekannt für die Verwendung leuchtender Farben in aufwendigen Entwürfen und schuf prächtige Einbände für einzigartige Publikationen. Zwischen 1917 und 1923 entwirft er die Entwürfe von Pierre Legrain für die Bibliothek von Jacques Doucet. Als Buchbinder und Verleger war René Kieffer Vizepräsident der Buchabteilung der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und moderne Industrie 1925 in Paris. Er nahm auch an der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben in Paris 1937 teil.
Klaus Kinold ist ein deutscher Architekturfotograf.
Klaus Kinold studierte Architektur an der Technischen Universität Karlsruhe bei Egon Eiermann und beschloss dann, nicht zu bauen, sondern Architektur zu zeigen. Er eröffnete ein Studio für Architekturfotografie in München und studierte Panoramafotografie. Mehr als 25 Jahre lang war Kinold Redakteur und Illustrator der Schweizer Fachzeitschrift KS Neues, die Silikatziegelbauten vorstellte, und hielt Vorlesungen über Fotografie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
1983 hatte Klaus Kinold seine erste Einzelausstellung in der Galerie Rudolf Kieken in Köln, der viele weitere renommierte Ausstellungen folgten. Von 2019 bis August 2020 gestaltet das DKM Museum in Duisburg die Ausstellung "Architektur mit den Augen eines Fotografen", in der das Werk der Architekten Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz und Hans Döllgast gezeigt wird.
Kinold dokumentierte fast alle Projekte der berühmten Architekten. Dabei war es dem Fotografen wichtig, dass seine vorzugsweise in Schwarz-Weiß gehaltenen Fotografien klar, sachlich, rationell und sachlich in ihrer Darstellung sind.
August Köllner, mit vollem Namen Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, war ein deutscher und amerikanischer Maler und Illustrator, Graveur und Verleger.
August Köllner studierte Malerei und Lithografie in Frankfurt, zog von Deutschland in die Vereinigten Staaten und ließ sich 1839 in Philadelphia nieder. Bald nahm er eine Stelle bei Huddy and Duvall's U.S. Military Journal an. In den 1840er Jahren arbeitete er an einer Serie von Aquarellen, von denen 1848-51 vierundfünfzig von der Pariser Firma Goupil, Vibert & Co. unter dem Titel Views of American Cities veröffentlicht wurden.
August Köllner arbeitete an Buchillustrationen, entwarf verschiedene Werbeartikel und war für andere lithografische Firmen in Philadelphia tätig, bis er sich als Drucker und Lithograf selbstständig machte. In den Jahren 1865 und 1868 stellte er seine Zeichnungen in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia aus.
Karl Otto Lagerfeld ist ein deutscher Modedesigner, Designer, Fotograf, Sammler und Verleger.
Karl kam eher zufällig in die Modewelt, da er eigentlich als Illustrator arbeiten wollte. Im Alter von 21 Jahren nahm er 1954 am Internationalen Woolmark-Preis teil und gewann den ersten Platz für seine Skizze eines Mantels, die seine Karriere begründete. In den folgenden 65 Jahren blieb die Mode die Grundlage seines Schaffens, obwohl er sich zeitlebens auch in anderen Bereichen der Kunst aktiv äußerte.
1987 drehte Karl seine erste Werbekampagne und entwickelte eine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 1999 eröffnete er sein eigenes Fotostudio in Paris, wo er unzählige Bilder von den größten Persönlichkeiten der Kunst und der Mode gemacht hat. Viele von Karls Fotografien wurden auch in Kunstbüchern verwendet. Karl war auch ein Meister des Selbstporträts: Zeit seines Lebens fotografierte und malte er sein ikonisches Bild.
Als leidenschaftlicher Bibliophiler (seine persönliche Bibliothek umfasste 300.000 Bände) fusionierte Lagerfeld sein Fotostudio mit der Buchhandlung 7L und eröffnete später den Verlag EDITIONS 7L, der auf Bücher über Design und Fotografie spezialisiert ist. Er war auch an verschiedenen Projekten in den Bereichen Innenarchitektur und Architektur beteiligt.
1965 übernahm Lagerfeld das italienische Modehaus Fendi, für das er Leder- und Pelzkollektionen entwarf. 1983 wurde er künstlerischer Leiter des französischen Hauses Chanel, mit dem er einen Vertrag auf Lebenszeit abschloss. Im Jahr 1984 gründete Lagerfeld sein eigenes Modehaus, Karl Lagerfeld Impression.
Bruce Rogers, geboren als Albert Bruce Rogers, war ein amerikanischer Typograf und Buchgestalter, der die Entwicklung des Buchdesigns in den Vereinigten Staaten zu Beginn des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusste.
Nach einer künstlerischen Ausbildung begann Rogers als Illustrator für eine Zeitung in Indianapolis zu arbeiten. Im Jahr 1895 zog er nach Boston, wo er Meister der Buchbranche kennenlernte, darunter George Mifflin von Houghton Mifflin, der ihm eine Stelle bei der Riverside Press anbot. Als das Verlagshaus 1900 eine Abteilung für limitierte Auflagen eröffnete, wurde Rogers zu deren Leiter ernannt und war für die Gestaltung und den Druck einzigartiger Bücher verantwortlich. In den folgenden 12 Jahren entwickelte er mehrere neue Schriftarten und produzierte mehr als 100 hoch angesehene Ausgaben der Riverside Press.
Ab 1916 arbeitete er als Berater der Cambridge University Press in England, wo er die Vorbereitung der monumentalen Oxford Lectionary Bible überwachte, und war anschließend bis 1934 als Berater der Harvard University Press in den Vereinigten Staaten tätig. Bruce Rogers gestaltete auch hervorragende Bücher für die William E. Rudge Printing Company in Mount Vernon, New York. Zu seinen weiteren bibliophilen Büchern und limitierten Ausgaben gehören The Odyssey, eine Shakespeare-Ausgabe, die Boswell Papers und die American Folio Lectern Bible. Bruce Rogers gilt als einer der bedeutendsten Buchgestalter des zwanzigsten Jahrhunderts.
François-Louis Schmied war ein französischer Maler, Illustrator, Holzschneider, Grafiker, Herausgeber und Art-déco-Binder.
François-Louis Schmied studierte Holzstich an der École des Arts industriels in Genf und Malerei an der École des Beaux-Arts de Genève. Der in der Schweiz geborene Schmied ließ sich 1895 in Frankreich nieder und wurde eingebürgert. Im Jahr 1910 erhielt er den Auftrag, die Illustrationen von Paul Jouve für Rudyard Kiplings The Life of the Jungle zu stechen und zu drucken, das erst 1919 veröffentlicht wurde. Für dieses Buch, das heute als Meisterwerk gilt, fertigte er rund 90 Farbillustrationen an. Dank des Erfolgs dieser Publikation konnte Schmied seine Tätigkeit ausweiten und eine Gruppe von Handwerkern einstellen, die seine berühmtesten und innovativsten Werke ausführten.
François-Louis Schmied gilt als einer der größten Art-déco-Künstler und wurde vor allem durch seine wunderschönen seltenen Bücher für Bibliophile bekannt. Schmids einzigartige Bücher waren sehr teuer in der Herstellung, was viel Zeit und Mühe erforderte, und wurden immer in sehr begrenzten Auflagen von 20 bis 200 Exemplaren gedruckt. Während der Weltwirtschaftskrise konnten Schmieds teure Projekte der Konkurrenz nicht standhalten: Der Meister war gezwungen, fast sein gesamtes Vermögen zu veräußern und seine Werkstatt und sein Geschäft zu schließen. 1932 ging er nach Marokko, wo er starb.
Die Werke von François-Louis Schmied sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern bringen auch seinen Wunsch zum Ausdruck, Kunst und Literatur zu verbinden. Der talentierte Künstler vermittelte mit Leidenschaft und Präzision die Essenz des für ihn zeitgenössischen Art déco-Stils. Heute werden Schmieds Werke als Kunstreproduktionen neu aufgelegt und vermitteln nicht nur die Ästhetik und Präzision, die jedem seiner Originale innewohnen, sondern verleihen ihnen auch eine neue Dimension. Sein Sohn Théo Schmied übernimmt 1924 die Werkstatt von François-Louis Schmied und lässt sie in neuem Glanz erstrahlen.
Julia Ward Howe ist eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Philosophin, Abolitionistin und Feministin.
Julia Ward Howe stammte aus einer wohlhabenden Familie und erhielt eine private Ausbildung. Sie heiratete den Erzieher Samuel Gridley Howe und ließ sich in Boston nieder. Ihre erste Gedichtsammlung, Passion Flowers, veröffentlichte sie 1854. Julias frühe Gedichte wurden von Hawthorne, Whittier und Longfellow für ihre intellektuelle Intensität gelobt. Eine Zeit lang gab Howe zusammen mit ihrem Mann die abolitionistische Zeitung Commonwealth heraus. Und im Februar 1862 veröffentlichte The Atlantic Monthly ihr Gedicht Battle Hymn of the Republic", das zum halboffiziellen Bürgerkriegslied der Unionsarmee wurde und Howe zu Ruhm verhalf.
Nach dem Krieg begann Howe, für die Rechte der Frauen zu kämpfen. Im Jahr 1868 wurde sie zur ersten Präsidentin der New England Women's Suffrage Association gewählt. 1868 half sie bei der Gründung des New England Woman's Club und wurde 1871 dessen Präsidentin. Im selben Jahr wurde sie die erste Präsidentin des amerikanischen Zweigs der International Women's Peace Association. Später war sie in der International Federation of Women's Clubs aktiv. Howe schrieb ihr ganzes Leben lang und veröffentlichte Reisebücher, Gedichte, Aufsatzsammlungen und Biografien.
Im Jahr 1870 war sie Mitbegründerin des Woman's Journal und anschließend 20 Jahre lang dessen Herausgeberin. Bis ins hohe Alter unternahm sie ausgedehnte Reisen. Im Jahr 1908 wurde sie als erste Frau in die American Academy of Arts and Letters gewählt.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
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