Éditeurs 20e siècle
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
Edouard Chimot était un peintre, illustrateur et éditeur français de l'Art déco.
Edouard a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Lille. Après la guerre, il a pu faire ses preuves en tant qu'illustrateur et maître éditeur. À l'apogée de l'Art déco, Chimot reçoit plusieurs commandes pour illustrer des livres avec ses gravures originales, dont la première est le livre rare Les Après-Midi de Montmartre avec quatorze gravures de Chimot.
En 1920, Édouard Chimot fonde sa propre maison d'édition, les Éditions d'Art Édouard Chimot. Grâce à cette entreprise, il continue non seulement à créer ses propres œuvres, mais il collabore également avec d'autres artistes et écrivains pour créer des livres de haute qualité à tirage limité, souvent avec ses illustrations distinctives. Édouard Chimot a été associé au symbolisme tardif et à la culture décadente, et son œuvre est parfois qualifiée de post-symboliste. Ses collaborations avec des écrivains et des poètes célèbres, dont Paul Verlaine et Charles Baudelaire, ont propulsé ses illustrations au premier plan du mouvement Art nouveau.
Avec l'effondrement du système financier au début des années 1930 en Europe, la demande de produits de luxe a également chuté, mais l'artiste a continué à travailler, à produire des livres et à peindre. Le style artistique de Chimot se caractérise par la sensualité et le romantisme. Il était un artiste de la figure féminine, du style, de l'érotisme et incarnait l'essence de l'imagerie Art déco.
Henri Creuzevault était un éditeur, relieur et restaurateur français.
Dans sa jeunesse, il travaille aux côtés de son père, le relieur Louis Creuzevault. Avec lui, Henri participe à une exposition au Musée Gallière en 1928 et reçoit son premier prix. En 1930, il devient propriétaire de l'atelier. Parallèlement à la reliure, il se lance dans l'édition de livres de luxe en commandant des illustrations à des artistes contemporains. Dès lors, il mène de front l'édition et la reliure.
Lors de l'exposition internationale de 1937, Henri Creuzevault obtient le premier prix de reliure. En 1946, il participe à la création de la Société des Reliures Originales et prend part à ses expositions et à diverses manifestations autour du livre en France et à l'étranger. Il reçoit également une médaille d'or à la Triennale de Milan en 1954. En 1937, les autorités de la ville de Paris lui commandent des reliures pour les cadeaux offerts aux princesses anglaises Elizabeth et Marguerite, ainsi que pour le Livre d'or du monument Albert Ier.
Avec son œuvre, Henri Creuzevault a créé un nouveau concept esthétique orienté vers les expressions les plus libres de l'art moderne de la reliure.
Sir James Crichton-Browne était un psychiatre, neurologue et médecin britannique et écossais.
James a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg, où son intérêt pour la psychiatrie s'est rapidement développé. Après avoir obtenu son doctorat en médecine, il a travaillé dans des hôpitaux à Derby, Devon et Newcastle. À l'âge de 26 ans, il est nommé surintendant médical de l'asile d'aliénés de Wakefield et, en l'espace de neuf ans, il transforme l'hôpital en un centre de recherche et de traitement de premier plan.
Crichton-Browne est à l'origine d'une approche scientifique du cerveau et de ses maladies. En 1871, il lance les rapports médicaux de l'asile du West Riding, qui sont publiés chaque année pendant six ans. Il a été un pionnier dans la lutte contre l'opinion répandue à l'époque selon laquelle les asiles psychiatriques ne pouvaient pas produire de recherche originale et de science utile. Ce scientifique persuasif a attiré de nombreux jeunes gens talentueux qui ont collaboré à ses recherches. Parmi eux, David Ferrier (1843-1928) et Hughlings Jackson, qui travaillaient sur la localisation cérébrale et l'épilepsie. En 1878, ils fondent ensemble ce qui deviendra la célèbre revue de neurologie Brain, la première revue consacrée à ce que l'on appelle aujourd'hui la neurobiologie.
Crichton-Browne a beaucoup correspondu avec Charles Darwin, lui fournissant des dessins et des photographies pour son livre The Expression of Emotion in Man and Animals (L'expression des émotions chez l'homme et les animaux). Darwin appréciait tellement son co-auteur qu'en 1883, il proposa de l'élire membre de la Royal Society.
Crichton-Browne a également joué un rôle actif dans le développement de la politique de santé publique en matière de santé mentale. Il a travaillé de manière prolifique jusqu'à un âge avancé, écrivant des monographies et des documents autobiographiques, mais ces dernières années, il s'est impliqué dans la science controversée de l'eugénisme.
Edward Everett Hale était un ecclésiastique, prédicateur et écrivain américain, abolitionniste et pacifiste.
Dès son plus jeune âge, Hale fait preuve d'un talent littéraire exceptionnel. Il a étudié à Harvard College et est devenu pasteur et prédicateur. Petit-neveu du héros de la révolution Nathan Hale et neveu de l'orateur Edward Everett, Hale a travaillé pour le journal de son père, le Boston Daily Advertiser. Pendant 70 ans, il n'a jamais cessé d'écrire des articles de journaux, des essais historiques, des nouvelles, des pamphlets et des sermons pour la North American Review, The Atlantic Monthly et le Christian Examiner. De 1870 à 1875, il a publié et édité le magazine unitarien Old and New.
Hale a écrit plusieurs romans, dont les plus populaires sont East and West (1892) et In His Name (1873). Le roman le plus célèbre de Hale, A Man Without a Country, publié pour la première fois dans The Atlantic Monthly en 1863, a été écrit pour évoquer le patriotisme pendant la guerre de Sécession. Il s'agit d'une fable politique qui raconte l'histoire d'un homme qui renonce à sa citoyenneté américaine et le regrette profondément.
La plupart des 150 livres et pamphlets de Hale étaient des tracts en faveur de l'éducation des Noirs, des logements ouvriers et de la paix dans le monde. Le roman moralisateur Ten Times One is Ten (1871) est à l'origine de l'organisation de plusieurs groupes de jeunes.
En 1847, Hale a été élu membre de l'American Antiquarian Society et l'est resté jusqu'à la fin de sa vie. Une collection en 10 volumes des écrits d'Edward Hale a été publiée entre 1898 et 1900. En 1903, il est nommé aumônier du Sénat des États-Unis et rejoint la Literary Society of Washington. L'année suivante, il est élu membre de l'Académie des arts et des sciences.
Bernhard Jäger, né le 17 juin 1935 à Munich, est un peintre, graveur et sculpteur allemand. Initialement, il a étudié la biologie de 1956 à 1957, une discipline qui a influencé son art tout au long de sa carrière. Il s'est ensuite orienté vers les études d'art à la Werkkunstschule Offenbach, dont il est diplômé en 1961. Avec son collègue lithographe Thomas Bayrle, Jäger a cofondé la Gulliver-Presse, où il a travaillé jusqu'en 1966. Parmi leurs premières publications, on trouve des livres illustrés par Jäger, comme "Hosi-Anna!" d'Ernst Jandl en 1965.
Jäger a continué à illustrer des livres après la fermeture de la presse. Ses ouvrages illustrés ont été plusieurs fois récompensés, notamment par le prix "Die schönsten Bücher des Jahres" de la Stiftung Buchkunst en 1970, 1984 et 1994. En 2007, il a conçu trente couvertures de livres pour "La Bibliothèque de Babel" de Jorge Luis Borges, publié par la Gutenberg Book Guild.
Il a également été professeur invité à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main de 1983 à 1984 et a dirigé leur école du soir de 1985 à 2000. Il a tenu une chaire de professeur invité à l'Université des sciences appliquées de Hambourg en 1990. Jäger a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Klingspor Museum, à la Galerie Brusberg, et au Musée d'art de Mannheim.
Ses œuvres font partie de collections publiques telles que le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Musée des Beaux-Arts de Boston, le Rose Art Museum à Brunswick, le Musée d'art de San Francisco, la Kunsthalle de Nuremberg et le Klingspor Museum à Offenbach. Bernhard Jäger est membre de la Darmstadt Secession et a reçu en 1998 le Prix de la Fondation Heitland.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Bernhard Jäger représente une fusion intéressante de sciences et d'art, avec une importance particulière accordée à la lithographie et à l'illustration de livres. Si vous êtes intéressé par Bernhard Jäger et souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes régulières.
Theophilus Johnson était un artiste, naturaliste amateur et éditeur britannique.
Il a suivi une formation d'employé de bureau avant de créer sa propre imprimerie. Johnson était passionné par les sciences naturelles et passait beaucoup de temps dans les jardins de la Société zoologique de Londres. Ses dessins et ses livres couvrent un large éventail de sujets, des mollusques aux mammifères, mais il s'intéressait surtout à l'entomologie.
Les publications de Theophilus Johnson sur l'entomologie décrivent les différentes espèces de papillons de nuit que l'on trouve dans les îles britanniques sur des feuilles d'aquarelle magnifiquement colorées et comprennent des illustrations de leurs larves et des plantes dont elles se nourrissent. Au cours de sa vie, il a illustré plus de 46 volumes avec des aquarelles originales.
René Kieffer est un relieur, éditeur et libraire français.
Élève d'Henri Marius Michel, il travaille pendant dix ans comme doreur à l'atelier de reliure Chambolle-Douroux. En 1903, René Kieffer ouvre son atelier à Paris et, la même année, ses œuvres sont exposées pour la première fois au Salon de la Société des Artistes-Décorateurs.
Au fil du temps, son travail évolue des formes classiques vers des motifs Art nouveau. René Kieffer est connu pour son utilisation de couleurs vives dans des dessins élaborés, créant de somptueuses reliures pour des publications uniques. Entre 1917 et 1923, il réalise les décors de Pierre Legrain pour la bibliothèque de Jacques Doucet. Relieur et éditeur, René Kieffer est vice-président du département livres de l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie moderne de Paris en 1925. Il participe également à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937.
Klaus Kinold est un photographe d'architecture allemand.
Klaus Kinold a étudié l'architecture à l'université technique de Karlsruhe avec Egon Eiermann, puis a décidé de ne pas construire mais de montrer l'architecture. Il a ouvert un studio de photographie d'architecture à Munich et a étudié la photographie panoramique. Pendant plus de 25 ans, Kinold a été rédacteur et illustrateur de la publication professionnelle suisse KS Neues, qui présentait des bâtiments en briques silicatées, et a donné des cours sur la photographie à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
En 1983, Klaus Kinold a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Rudolf Kieken de Cologne, suivie de nombreuses autres expositions prestigieuses. De 2019 à août 2020, le musée DKM de Duisbourg a conçu l'exposition "L'architecture à travers les yeux d'un photographe", qui présente le travail des architectes Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz et Hans Döllgast.
Kinold a documenté presque tous les projets de ces célèbres architectes. Il était important pour le photographe que ses photographies, de préférence en noir et blanc, soient claires, objectives, rationnelles et factuelles dans leur présentation.
August Köllner, de son nom complet Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, était un peintre, illustrateur, graveur et éditeur allemand et américain.
August Köllner étudie la peinture et la lithographie à Francfort, quitte l'Allemagne pour les États-Unis et s'installe à Philadelphie en 1839. Il est rapidement embauché par Huddy and Duvall's U.S. Military Journal. Dans les années 1840, il travaille à une série d'aquarelles, dont cinquante-quatre sont publiées en 1848-1851 par la firme parisienne Goupil, Vibert & Co. sous le titre Views of American Cities.
August Köllner travaille à l'illustration de livres, conçoit diverses marchandises et travaille pour d'autres entreprises de lithographie à Philadelphie jusqu'à ce qu'il se mette à son compte en tant qu'imprimeur et lithographe. Il expose ses dessins à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie en 1865 et 1868.
Karl Otto Lagerfeld est un créateur de mode, designer, photographe, collectionneur et éditeur allemand.
Karl s'est retrouvé dans le monde de la mode par hasard, alors qu'il se destinait à une carrière d'illustrateur. À l'âge de 21 ans, il participe au prix international Woolmark en 1954 et remporte la première place pour son croquis d'un manteau, ce qui lance sa carrière. Pendant les 65 années qui ont suivi, la mode est restée la base de son travail, bien qu'il ait passé sa vie à s'exprimer activement dans d'autres domaines artistiques.
En 1987, Karl réalise sa première campagne publicitaire et se passionne pour la photographie. En 1999, il a ouvert son propre studio de photographie à Paris, où il a pris d'innombrables photos des plus grandes figures de l'art et de la mode. De nombreuses photographies de Carl ont également été utilisées dans des livres d'art. Karl était également un maître de l'autoportrait : tout au long de sa vie, il a photographié et peint son image emblématique.
Bibliophile passionné (sa bibliothèque personnelle compte 300 000 volumes), Lagerfeld a fusionné son studio de photographie avec la librairie 7L et a ensuite ouvert EDITIONS 7L, une maison d'édition spécialisée dans les livres sur le design et la photographie. Il participe également à divers projets de décoration intérieure et d'architecture.
En 1965, Lagerfeld prend la direction de la maison de couture italienne Fendi, où il crée des collections de cuir et de fourrure. En 1983, il devient directeur artistique de la maison française Chanel, avec laquelle il a des contrats à vie. En 1984, Lagerfeld fonde sa propre maison de couture, Karl Lagerfeld Impression.
Bruce Rogers, né Albert Bruce Rogers, était un typographe et un concepteur de livres américain qui a eu une influence majeure sur le développement de la conception de livres aux États-Unis au début du XXe siècle.
Artiste de formation, Rogers commence à travailler comme illustrateur pour un journal d'Indianapolis. En 1895, il s'installe à Boston, où il rencontre des maîtres de l'édition, dont George Mifflin de Houghton Mifflin, qui lui offre un emploi à la Riverside Press. Lorsque la maison d'édition ouvre un département d'édition limitée en 1900, Rogers en est nommé directeur et est responsable de la conception et de l'impression de livres uniques. Au cours des 12 années suivantes, il développe plusieurs nouveaux caractères et produit plus de 100 éditions de la Riverside Press, qui sont très appréciées.
À partir de 1916, il a travaillé comme conseiller pour Cambridge University Press en Angleterre, où il a supervisé la préparation de la monumentale Oxford Lectionary Bible, puis il a été conseiller pour Harvard University Press aux États-Unis jusqu'en 1934. Bruce Rogers a également conçu des livres remarquables pour la William E. Rudge Printing Company à Mount Vernon, New York. Parmi ses autres livres de bibliophilie et éditions limitées, citons The Odyssey, une édition de Shakespeare, les Boswell Papers et l'American Folio Lectern Bible. Bruce Rogers est considéré comme l'un des principaux concepteurs de livres du XXe siècle.
François-Louis Schmied était un peintre, illustrateur, graveur sur bois, imprimeur, éditeur et relieur Art déco français.
François-Louis a étudié la gravure sur bois à l'École des Arts industriels de Genève et la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Né en Suisse, Schmid s'installe et se fait naturaliser en France en 1895. En 1910, il est chargé de graver et d'imprimer les illustrations de Paul Jouve pour La vie de la jungle de Rudyard Kipling, qui ne sera publié qu'en 1919. Pour ce livre, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, il réalise quelque 90 illustrations en couleur. Le succès de cette publication permet à Schmied d'étendre ses activités et d'engager un groupe d'artisans pour exécuter ses œuvres les plus célèbres et les plus novatrices.
François-Louis Schmied est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'Art déco et est devenu particulièrement célèbre pour ses beaux livres rares destinés aux bibliophiles. Les livres uniques de Schmied étaient très chers à produire, ce qui demandait beaucoup de temps et d'efforts, et étaient toujours imprimés en éditions très limitées, de 20 à 200 exemplaires. Pendant la Grande Dépression, les projets coûteux de Schmied ne résistent pas à la concurrence : le maître est contraint de vendre presque tous ses biens et de fermer son atelier et sa boutique. Vers 1932, il part pour le Maroc, où il meurt.
Les œuvres de François-Louis Schmied ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi son désir d'allier l'art et la littérature. L'artiste talentueux a su transmettre avec passion et précision l'essence du style Art déco qui lui était contemporain. Aujourd'hui, les œuvres de Schmied, rééditées sous forme de reproductions d'art, ne se contentent pas de transmettre l'esthétique et la précision inhérentes à chacun de ses originaux, mais leur donnent une nouvelle dimension. Son fils Théo Schmied reprend l'atelier de François-Louis Schmied en 1924 et lui redonne son lustre d'antan et une nouvelle vigueur.
Julia Ward Howe est une écrivaine et poète américaine, philosophe, abolitionniste et féministe.
Née dans une famille aisée et ayant reçu une éducation privée, Julia Ward épouse l'éducateur Samuel Gridley Howe et s'installe à Boston. Elle publie son premier recueil de poèmes, Passion Flowers, en 1854. Les premiers poèmes de Julia sont loués par Hawthorne, Whittier et Longfellow pour leur intensité intellectuelle. Pendant un certain temps, Howe publie avec son mari le journal abolitionniste Commonwealth. En février 1862, The Atlantic Monthly a publié son poème "Battle Hymn of the Republic", qui est devenu le chant semi-officiel de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession, ce qui a permis à Howe d'acquérir une certaine notoriété.
Après la guerre, Howe a commencé à se battre pour les droits des femmes. En 1868, elle est élue première présidente de la New England Women's Suffrage Association. En 1868, elle participe à la fondation du New England Woman's Club et en devient la présidente en 1871, année où elle devient la première présidente de la branche américaine de l'Association internationale des femmes pour la paix. Plus tard, elle a été active au sein de la Fédération internationale des clubs de femmes. Howe a continué à écrire tout au long de sa vie, publiant des carnets de voyage, des poèmes, des recueils d'essais et des biographies.
En 1870, elle a cofondé le Woman's Journal, dont elle a été la rédactrice en chef pendant 20 ans. Elle a beaucoup voyagé jusqu'à un âge avancé. En 1908, elle devient la première femme élue à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.