Издатели XX век
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Теофил Джонсон (англ. Theophilus Johnson) — британский художник, натуралист-любитель и издатель.
Он учился на канцелярского работника, а затем основал свой собственный типографский бизнес. Джонсон увлекался естественными науками и много времени провел в садах Лондонского зоологического общества. Его рисунки и книги охватывают широкий спектр тем, от моллюсков до млекопитающих, однако главным интересом была энтомология.
В изданиях Теофила Джонсона об энтомологии на прекрасно раскрашенных акварелью листах изображены различные виды мотыльков, встречающихся на Британских островах, и приведены иллюстрации их личинок, а также растений, которыми они питаются. За свою жизнь он проиллюстрировал оригинальными акварелями более 46 томов.
Бернхард Йегер (нем. Bernhard Jäger) — современный немецкий художник и графический дизайнер. Родился в Мюнхене 17 июня 1935 года. Он начал свою карьеру, изучая биологию в 1956-1957 годах, прежде чем переключиться на изучение искусства в Верккунстшуле Оффенбах. Этот период в жизни Йегера оказал значительное влияние на его творчество.
После окончания учебы в 1961 году Йегер вместе с литографом Томасом Байрле основал прессу Gulliver-Presse и начал издавать книги. Он продолжал иллюстрировать книги даже после закрытия прессы, получая призы за лучшие книги года от Фонда Stiftung Buchkunst в 1970, 1984 и 1994 годах. В 2007 году он разработал тридцать обложек для книг Хорхе Луиса Борхеса «Библиотека Бабеля», изданных Издательским гильдом Гутенберга.
Йегер также преподавал, будучи приглашенным профессором в государственной художественной школе во Франкфурте-на-Майне (Städelschule) в 1983-1984 годах и руководя их вечерней школой с 1985 по 2000 год. Он также был приглашенным профессором в Университете прикладных наук в Гамбурге в 1990 году.
Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках, включая музей Клингспор в Оффенбахе, галерею Брусберг в Ганновере, Американских ассоциированных художников в Нью-Йорке, Кунстверайн в Ветцларе, городской музей Людвигсхафен и многие другие. Его работы находятся в публичных коллекциях, включая Стедельский музей в Амстердаме, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусства Сан-Франциско и Клингспор Музей в Оффенбахе.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Бернхарда Йегера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Август Кёлльнер (нем. August Koellner или Köllner), полное имя Аугустус Теороре Фредерик Адам Колльнер (Augustus Theorore Frederick Adam Kollner) — немецкий и американский художник и иллюстратор, гравер и издатель.
Август Кёлльнер изучил живопись и литографию во Франкфурте, переехал из Германии в Соединённые Штаты и поселился в Филадельфии в 1839 году. Вскоре он устроился на работу в военный журнал США Хадди и Дюваля. В 1840-х годах он работал над серией акварелей, пятьдесят четыре из которых были опубликованы в 1848-51 годах парижской фирмой Goupil, Vibert & Co. под названием «Виды американских городов».
Август Кёлльнер работал над книжными иллюстрациями, разрабатывал дизайн различных товаров, а также работал в других литографических фирмах в Филадельфии, пока не занялся собственным бизнесом в качестве печатника и литографа. Свои рисунки он выставлял в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1865 и 1868 годах.
Клаус Кинольд (нем. Klaus Kinold) — немецкий архитектурный фотограф.
Клаус Кинольд изучал архитектуру в Техническом университете Карлсруэ у Эгона Эйермана, а затем решил не строить, а показывать архитектуру. Он открыл студию архитектурной фотографии в Мюнхене, изучал панорамную фотографию. Более 25 лет Кинольд был редактором и иллюстратором швейцарского профессионального издания KS Neues, в котором представлялись здания из силикатного кирпича, читал лекции по фотографии в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
В 1983 году Клаус Кинольд провел свою первую персональную выставку в галерее Рудольфа Кикена в Кёльне, затем последовали множество других престижных показов. С 2019 по август 2020 года музей ДКМ в Дуйсбурге оформил выставку «Архитектура глазами фотографа», где были представлены работы архитекторов Карло Скарпа, Рудольфа Шварца и Ханса Дёллгаста.
Кинольд задокументировал почти все проекты известных архитекторов. Для фотохудожника было важно, чтобы его предпочтительно черно-белые фотографии были ясными, объективными, рациональными и фактическими в своей подаче.
Рене Киффер (фр. René Kieffer) — французский переплетчик, издатель и книготорговец.
Ученик Анри Мариуса Мишеля, он десять лет проработал позолотчиком на переплетной фабрике Шамболь-Дуру. В 1903 году Рене Киффер открыл свою мастерскую в Париже, и в том же году его работы впервые были показаны в Салоне Общества художников-декораторов.
Со временем его работы перешли от классических форм к мотивам стиля модерн. Рене Киффер был известен тем, что использовал яркие цвета в тщательно продуманных проектах, создавая роскошные переплеты для уникальных изданий. В период с 1917 по 1923 год он создавал проекты Пьера Легрена для библиотеки Жака Дусе. В качестве переплетчика и издателя Рене Киффер был вице-президентом книжного отдела Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года. Он также участвовал в Международной выставке искусств и техники в современной жизни в Париже в 1937 году.
Джеймс Крихтон-Браун (англ. Sir James Crichton-Browne) — британский и шотландский психиатр, невролог, доктор медицинских наук.
Джеймс изучал медицину в Эдинбургском университете, где вскоре проявился его интерес к психиатрии. Получив степень доктора медицины, он работал в лечебницах в Дерби, Девоне и Ньюкасле. В возрасте 26 лет он был назначен суперинтендантом-медиком приюта для лунатиков в Уэйкфилде и за девять лет превратил больницу в ведущий центр исследований и лечения.
Крихтон-Браун инициировал научный подход к мозгу и его заболеваниям. В 1871 году он начал выпуск медицинских отчетов приюта Вест-Райдинга, которые публиковались ежегодно в течение шести лет. Он был пионером в борьбе с распространенным в то время мнением, что в психиатрических лечебницах не может быть оригинальных исследований и полезных научных разработок. Умеющий убеждать ученый привлек многих талантливых молодых людей к сотрудничеству в своих исследованиях. Среди них были Дэвид Феррье (1843–1928) и Хьюлингс Джексон, которые занимались вопросами церебральной локализации и эпилепсии. В 1878 г. они вместе основали ставший знаменитым неврологический журнал Brain — первый журнал, посвященный тому, что сейчас называется нейробиологией.
Крихтон-Браун вел активную переписку с Чарльзом Дарвиным, обеспечивал его рисунками и фотографиями для книги «Выражение эмоций у человека и животных». Дарвин настолько ценил своего соавтора, что в 1883 г. предложил избрать его членом Королевского общества.
Крихтон-Браун также активно занимался разработкой политики общественного здравоохранения в отношении психического здоровья. До глубокой старости он плодотворно работал, писал монографии и автобиографические материалы, правда, последние годы увлекся спорной наукой евгеникой.
Анри Крюзево (фр. Henri Creuzevault) — французский издатель, переплетчик и реставратор.
В юности он работал вместе со своим отцом, переплетчиком Луи Крюзево. Вместе с ним в 1928 г. Анри участвовал в выставке в Музее Гальера и получил свою первую награду, а в 1930-м стал владельцем мастерской. Помимо переплетных работ, он занялся изданием книг класса люкс, заказывая иллюстрации современным художникам. С тех пор он занимался одновременно и издательской, и переплетной деятельностью.
На Международной выставке 1937 года Анри Крюзево получил Первую премию за переплетное дело. В 1946 г. он участвовал в создании Общества оригинальных переплетов и принимал участие в его выставках, а также в различных книжных мероприятиях во Франции и за рубежом. Он также получил золотую медаль на Миланской триеннале 1954 года. В 1937 г. городские власти Парижа заказали ему переплеты для подарков английским принцессам Елизавете и Маргарите, а также для Золотой книги памятника Альберту I.
Своим творчеством Анри Крюзево создал новую эстетическую концепцию, ориентированную на самые свободные проявления современного искусства книгоиздания.
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.
Брюс Роджерс (англ. Bruce Rogers), урожденный Альберт Брюс Роджерс (Albert Bruce Rogers) — американский типограф и книжный дизайнер, оказавший большое влияние на развитие книжного дизайна в США в начале XX века.
Получив образование художника, Роджерс начал работать иллюстратором в одной из газет Индианаполиса. В 1895 г. он переехал в Бостон, где познакомился с мастерами в деле книгоиздания, в том числе с Джорджем Миффлином из компании Houghton Mifflin, который предложил ему работу в издательстве Riverside Press. Когда в 1900 году в издательстве открылся отдел ограниченного тиража, Роджерс был назначен его руководителем и отвечал за разработку дизайна и печати уникальных книг. В течение последующих 12 лет он разработал несколько новых шрифтов и выпустил более 100 изданий Riverside Press, которые ценятся очень высоко.
С 1916 года он работал советником в издательстве Кембриджского университета в Англии, где руководил подготовкой монументальной Библии «Оксфордский лектор», а затем до 1934 г. занимал должность советника в издательстве Гарвардского университета США. Брюс Роджерс также разрабатывал дизайн выдающихся книг для типографии Уильяма Э. Раджа в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк. Среди других его библиофильских книг и ограниченных изданий — «Одиссея», издание Шекспира, Boswell Papers и American Folio Lectern Bible. Брюс Роджерс считается одним из выдающихся книжных дизайнеров двадцатого века.
Джулия Уорд Хоу (англ. Julia Ward Howe) — американская писательница и поэт, философ, аболиционистка и феминистка.
Джулия Уорд родилась в обеспеченной семье и получила частное образование, вышла замуж за педагога Сэмюэля Гридли Хоу и поселилась в Бостоне. Свой первый сборник стихов «Страстные цветы» она опубликовала в 1854 г. Ранние стихи Джулии высоко оценили Хоторн, Уиттиер и Лонгфелло за интеллектуальную насыщенность. Некоторое время Хоу вместе с мужем издавала аболиционистскую газету Commonwealth. А в феврале 1862 года в журнале The Atlantic Monthly было опубликовано ее стихотворение «Боевой гимн Республики», которое стало полуофициальной песней гражданской войны армии Союза, а Хоу получила известность.
После войны Хоу стала бороться за права женщин. В 1868 г. она была избрана первым президентом Ассоциации женщин-суфражисток Новой Англии. В 1868 г. она помогла основать Женский клуб Новой Англии, а в 1871 г. стала его президентом, в том же году стала первым президентом американского отделения Международной женской ассоциации мира. Позднее она принимала активное участие в работе Международной федерации женских клубов. Хоу продолжала писать на протяжении всей своей жизни, публикуя книги о путешествиях, стихи, сборники эссе и биографии.
В 1870 году она стала одним из основателей журнала Woman's Journal и затем в течение 20 лет была его редактором. До глубокой старости она много путешествовала. В 1908 г. она стала первой женщиной, избранной в Американскую академию искусств и литературы.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Эдвард Эверетт Хейл (англ. Edward Everett Hale) — американский священнослужитель, проповедник и писатель, аболиционист и пацифист.
Хейл с раннего детства демонстрировал выдающиеся литературные способности. Он поступил в Гарвардский колледж, стал священником и проповедником. Внучатый племянник героя революции Натана Хейла и племянник оратора Эдварда Эверетта, Хейл работал в газете своего отца Boston Daily Advertiser. И на протяжении 70 лет он не переставал писать газетные статьи, исторические очерки, рассказы, памфлеты и проповеди в журналах North American Review, The Atlantic Monthly и Christian Examiner. С 1870 по 1875 г. он издавал и редактировал унитарианский журнал «Старый и новый».
Хейл написал несколько романов, из которых самыми популярными стали «Восток и Запад» (1892 г.) и «Во имя его» (1873 г.). Самая известная повесть Хейла «Человек без страны», впервые опубликованная в журнале The Atlantic Monthly в 1863 г., была написана с целью пробудить патриотизм во время Гражданской войны. Это политическая басня о человеке, который отказывается от своего американского гражданства и очень жалеет об этом.
Многие из 150 книг и памфлетов Хейла представляли собой трактаты в поддержку идей образования негров, обеспечения жильем рабочих и мира во всем мире. Моралистический роман «Десять раз по одному – десять» (1871 г.) послужил стимулом для организации нескольких молодежных групп.
В 1847 году Хейл был избран членом Американского антикварного общества и оставался им до конца жизни. В 1898-1900 гг. вышло 10-томное собрание сочинений Эдварда Хейла. В 1903 году он был назначен капелланом Сената Соединенных Штатов и вступил в Литературное общество Вашингтона. В следующем году он был избран членом Академии искусств и наук.
Эдуард Шимо (фр. Edouard Chimot) — французский художник в стиле ар-деко, иллюстратор и редактор.
Эдуард учился в Школе декоративных искусств в Ницце, а затем в Школе изящных искусств в Лилле. После войны он смог проявить себя уже как иллюстратор и мастер издательского дела. В разгар расцвета ар-деко Шимо получил ряд заказов на иллюстрирование книг своими оригинальными гравюрами, первым из которых была редкая книга Les Après-Midi de Montmartre с четырнадцатью гравюрами Шимо.
В 1920 году Эдуард Шимо основал собственное издательство Éditions d'Art Édouard Chimot. Благодаря этому предприятию он не только продолжал создавать свое собственное искусство, но также сотрудничал с другими художниками и писателями для создания высококачественных книг ограниченным тиражом, часто с его характерными иллюстрациями. Эдуард Шимо был связан с поздней символистской и декадентской культурой, а его собственные произведения иногда называют постсимволистскими. Его сотрудничество с известными писателями и поэтами, в том числе с Полем Верленом и Шарлем Бодлером, вывело его иллюстрации на передний план движения в стиле модерн.
С крахом финансовой системы в начале 1930-х годах в Европе упал и спрос на люксовую продукцию, но художник продолжал работать, выпускать книги и рисовать. Художественный стиль Шимо отличается чувственностью и романтичностью. Он был художником женской фигуры, стиля, эротизма и воплощал суть образов ар-деко.
Франсуа-Луи Шмид (фр. François-Louis Schmied) — французский художник, иллюстратор, гравер по дереву, печатник, редактор и переплетчик в стиле ар-деко.
Франсуа-Луи изучал гравюру по дереву в Школе промышленных искусств в Женеве, а живопись — в Школе изящных искусств Женевы. Швейцарец Шмид в 1895 году обосновался и натурализировался во Франции. В 1910 году он получил заказ на гравирование и печать иллюстраций Поля Жува к книге Редьярда Киплинга «Жизнь джунглей», которая была опубликована только в 1919 году. Для этой книги, считающейся сегодня шедевром, мастер изготовил около 90 цветных иллюстраций. Благодаря успеху этого издания Шмид смог расширить свою деятельность и нанять группу мастеров для выполнения своих самых известных и новаторских работ.
Франсуа-Луи Шмид считается одним из крупнейших художников в стиле ар-деко и стал особенно известен своими прекрасными редкими книгами для библиофилов. Уникальные книги Шмида были очень дороги в производстве, которое требовало много времени и сил, и всегда печатались очень ограниченным тиражом, от 20 до 200 экземпляров. Во время Великой депрессии дорогостоящие проекты Шмида не смогли выдержать конкуренцию: мастер был вынужден распродать практически все свои активы и закрыть мастерскую и магазин, а около 1932 года уехал в Марокко, где и умер.
Работы Франсуа-Луи Шмида не только эстетически привлекательны, но и выражают его стремление объединить искусство и литературу. Талантливый художник со страстью и точностью передал суть современного ему стиля ар-деко. Сегодня работы Шмида, переизданные в виде художественных репродукций, не только передают эстетику и точность, присущие каждому из его оригиналов, но и придают им новое измерение. Его сын, Тео Шмид, возглавил мастерскую Франсуа-Луи Шмида в 1924 году, со временем возродив былую славу и придав ей новые силы.
