Corée — Prix d'enchère
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
Stickymonger est une artiste d'origine sud-coréenne basée à New York, dont les peintures transforment des lieux ordinaires en espaces oniriques et inquiétants, remplis d'un amalgame d'émotions véhiculées par ses femmes aux grands yeux, inspirées par l'animation.
Eddie Kang est un artiste contemporain coréen. Ses peintures aux couleurs vives représentent des griffonnages de jouets et d'animaux rendus dans le style asiatique "Animamix", qui fusionne les langages de l'animation et de la bande dessinée. Kang a obtenu son BFA à la Rhode Island School of Design. Au début de sa carrière, il a attiré l'attention de la conservatrice Victoria Lu - qui a inventé le terme "Animamix" - et a depuis été inclus dans un certain nombre d'expositions qu'elle a organisées. Parmi celles-ci figurent la première Biennale Animamix au Musée d'art contemporain de Shanghai en 2007 et "Future Pass", une exposition collatérale de la Biennale de Venise 2011. Les peintures ludiques de Kang présentent un casting d'ours en peluche, de chiots et de poupées destinés à servir de compagnons aux citadins qui se sentent isolés dans un monde de plus en plus numérique. En plus de créer des œuvres d'art, Kang a collaboré avec des marques de mode telles que MCM et Paul Smith pour créer des articles portables qui font davantage circuler ses personnages.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
Nam June Paik est un artiste sud-coréen. Il a employé différents médias dans son travail et est considéré comme le premier artiste du mouvement d'art vidéo. Il est notamment lauréat du prix de la culture asiatique de Fukuoka en 1995 et du Prix de Kyoto en 1998.
