Italie — Prix d'enchère
Federico Zuccaro est un peintre et architecte italien des Marches en Italie centrale.
Il est considéré comme l'un des maîtres du maniérisme romain dans la seconde moitié du Cinquecento.
Bartolomeo Passerotti est un peintre et graveur italien maniériste de la Renaissance tardive.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.
Carlo Dolci était un peintre florentin de la maturité baroque. Il est célèbre pour ses peintures sur des thèmes religieux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, en particulier les collectionneurs et experts, l'étude des œuvres de Luca Giordano offre une fenêtre fascinante sur l'art baroque et son évolution. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Luca Giordano, garantissant ainsi que vous restez à l'avant-garde de ce domaine captivant.
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
