Peinture mythologique — Prix d'enchère
Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais. Le maître Lucas de Leyde est depuis quelques siècles placé parmi les premiers peintres de genre hollandais, incontournable dans le premier tiers du xvie siècle. Ses scènes populaires Le Gueux, L'Espiègle, La Laitière sont des pièces de peinture hollandaise et flamande. Il est en outre, à peine deux décennies après sa mort, considéré comme un des meilleurs graveurs de l'histoire de l'art, à l'origine de l'invention pratique du clair-obscur dans cet art. Au xixe siècle, Lucas était célèbre pour les couleurs fraiches de ses figures de femme et la perspective aérienne de ses gravures, déjà appréciée par Albrecht Dürer.
Jean Duvet est un graveur et orfèvre français.
Également décorateur, en particulier à l'occasion de fêtes royales fastueuses, émailleur et médailleur, il est notamment connu pour avoir été un des premiers maîtres français à graver au burin. Il avait également un talent en matière de gravure et de ciselure des métaux précieux. Son œuvre réputée originale, très rare, où des thèmes de préciosités cohabitent avec la naïveté des primitifs, reste isolée dans l'art du xvie siècle. Jean Duvet est aussi parfois appelé le «Dürer français».
Francesco Primaticcio est un peintre, architecte et sculpteur italien de la Renaissance tardive.
Entre 1531 et 1532, probablement sous la recommandation du même Giulio Romano, il entre au service de François Ier en France, où il est l'un des maîtres de la première École de Fontainebleau.
Andrea Mantegna, artiste italien de la Renaissance, est reconnu pour son influence majeure dans le développement de l'art occidental. Né en 1431 près de Vicence, dans la République de Venise, Mantegna s'est distingué par son utilisation novatrice de la perspective et sa capacité à intégrer l'antiquité classique dans ses œuvres, marquant ainsi le début de la Renaissance dans le nord de l'Italie. Dès son jeune âge, son talent exceptionnel fut reconnu, et il fut adopté et formé par Francesco Squarcione à Padoue. Cependant, Mantegna a rapidement cherché à s'affranchir de l'influence de son mentor, affirmant plus tard que Squarcione avait profité de ses services sans offrir une rémunération appropriée.
Parmi ses contributions les plus notables à l'art de la Renaissance figurent les fresques de la chapelle Ovetari à Padoue, bien que la majorité aient été perdues lors des bombardements alliés de 1944. Son œuvre la plus célèbre, la Camera degli Sposi (1474) dans le Palazzo Ducale de Mantoue, révèle une maîtrise exceptionnelle de l'illusion spatiale, créant un environnement totalement immersif. Mantegna a également exploré des thèmes classiques, comme dans ses séries sur les Triomphes de César, qui ont exercé une influence considérable sur les artistes de la Renaissance et au-delà. Sa représentation de Saint Sébastien, par exemple, démontre une déviation notable des conventions iconographiques traditionnelles, mettant en lumière son intérêt pour l'héritage classique et la capacité à infuser une qualité érotique dans des sujets religieux.
Vers la fin de sa carrière, Mantegna a continué à expérimenter des effets audacieux, comme dans sa Lamentation du Christ, célèbre pour sa représentation foreshortened du corps du Christ. Sa capacité à mélanger l'architecture classique, les thèmes mythologiques et religieux, et un naturalisme aigu, témoigne de son génie artistique et de son influence durable sur l'art occidental.
Les œuvres de Mantegna sont dispersées dans de nombreux musées et galeries, telles que la Pinacoteca di Brera à Milan, le Louvre à Paris, et Hampton Court à Londres, permettant à un public mondial d'apprécier son art. Sa technique de gravure, notamment son attention au détail, a également établi le genre comme un moyen respecté parmi les collectionneurs et a influencé des artistes tels qu'Albrecht Dürer.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Mantegna offre un aperçu précieux de l'évolution de l'art de la Renaissance, illustrant la fusion entre l'humanisme, l'antiquité classique et l'innovation artistique. Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à la technique picturale, son exploration de la perspective et son engagement envers l'humanisme.
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Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais. Le maître Lucas de Leyde est depuis quelques siècles placé parmi les premiers peintres de genre hollandais, incontournable dans le premier tiers du xvie siècle. Ses scènes populaires Le Gueux, L'Espiègle, La Laitière sont des pièces de peinture hollandaise et flamande. Il est en outre, à peine deux décennies après sa mort, considéré comme un des meilleurs graveurs de l'histoire de l'art, à l'origine de l'invention pratique du clair-obscur dans cet art. Au xixe siècle, Lucas était célèbre pour les couleurs fraiches de ses figures de femme et la perspective aérienne de ses gravures, déjà appréciée par Albrecht Dürer.
Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
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Marcantonio Raimondi, ou Marcantonio Francia, était un dessinateur et graveur sur cuivre italien. Il est l'auteur de plus de 300 gravures d'œuvres d'art de la Renaissance, notamment de peintures de Raphaël et de monuments anciens tels que des architectures, des vases et des ornements.
Marcantonio a passé son enfance à Bologne, mais on sait peu de choses sur la famille de son père et de sa mère. L'artiste était appelé "Marco Antonio Bolognese". Selon Giorgio Vasari, Marcantonio a séjourné en France, comme le confirme son monogramme "MAF" : Marcantonio Francia. Plus tard, il a voyagé entre Venise, Florence et Rome. Les influences du style français sont visibles dans ses œuvres.
Son travail sur les œuvres de Raphaël amène Marcantonio à collaborer avec Giulio Romano, qui lui commande d'abord une série d'images tirées des Histoires de Vénus, Apollon et Hyacinthe et des Histoires de Madeleine et des Quatre Évangélistes. Seize gravures, basées sur des dessins de Giulio Romano, des sonnets d'amour de Pietro Aretino et contenant un sujet érotique, ont été appelées "Poses d'Aretino".
Camillo Procaccini est un peintre italien de la Renaissance tardive, le fils du peintre Ercole Procaccini il Vecchio et le frère aîné de Giulio Cesare et de Carlo Antonio, peintres également. Procaccini devient un artiste et un maître d'importance pour Milan, la Lombardie et, en particulier, pour l'Insubrie. Son éclectisme intègre les influences émiliennes et romaines et il devient, dans l'éclosion et la propagation du baroque lombard, un guide pour tous le jeunes peintres qui fréquente son atelier.
Giorgio Ghisi est un peintre italien maniériste et un graveur de la Renaissance, actif au XVIe siècle.
Giorgio Ghisi a été un élève de Giulio Romano. Dans les années 1540 il séjourna à Rome où il étudia les œuvres des grands maîtres.
Bien qu'il ait reproduit des œuvres de nombreux artistes, il a aussi gravé à partir de ses propres dessins.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Pieter Bruegel (également Brueghel ou Breughel) l'Ancien (néerlandais : Pieter Bruegel de Oude) était l'artiste le plus important de la peinture hollandaise et flamande de la Renaissance, un peintre et graveur, connu pour ses paysages et ses scènes paysannes (ce qu'on appelle la peinture de genre) ; il a été un pionnier dans la mise au point des deux types de sujets dans les grandes peintures.
Georg Pencz est un peintre et graveur allemand né à Nuremberg en 1500. Il étudie l'art auprès d'Albrecht Dürer, puis se rend en Italie, où il rejoint l'école de Raphaël et étudie la gravure auprès de Marcantonio Raimondi. Il retourne en Allemagne en 1528.
La plupart des tableaux peints par Georg Penz ont un contenu allégorique et de genre, ainsi que des portraits avec un bon dessin et une coloration chaude et claire. Son œuvre porte la marque de l'école de Raphaël, mais n'est pas une imitation aveugle de l'œuvre de Raphaël.
Il est également célèbre pour ses gravures, ayant produit 126 estampes qui montrent l'influence de la Renaissance italienne sur son travail plutôt que les créations picturales de l'Allemand. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Cupidon et Vénus (Pinacothèque de Munich), Saint Hieronymus (Musée de Stuttgart Staatsgalerie Stuttgart) et Crucifixion (Galerie de Vienne).
Jan Harmensz. Muller est un peintre, dessinateur, et graveur néerlandais du siècle d'or.
Jean-Marc Nattier est un peintre français.
Portraitiste officiel de la famille d’Orléans puis de la cour de Louis XV en 1748, il peignit tous les personnages marquants de son temps.
François Boucher était un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses œuvres incarnant le style Rococo. Né à Paris en 1703, Boucher a reçu sa première formation artistique probablement de son père, puis a brièvement étudié sous la direction de François Lemoyne. Après avoir remporté le Prix de Rome en 1723, il a développé une carrière variée et prospère, recevant de nombreuses commandes royales dès 1735, notamment pour les décorations à Versailles et la conception de tapisseries pour la manufacture de Beauvais.
Ses œuvres, caractérisées par une sensualité et un charme irrésistibles, explorent souvent des scènes pastorales et mythologiques érotiques, tout en démontrant une maîtrise exceptionnelle du paysage et du portrait. Parmi ses patrons les plus notables figure Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, qui a grandement influencé la diffusion de son art. François Boucher a également contribué au design pour la porcelaine de Sèvres et Vincennes et a influencé des artistes comme Fragonard.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de François Boucher offre un aperçu fascinant du goût et de l'esthétique du XVIIIe siècle français. Si vous êtes intéressé par des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à François Boucher, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé.
Jean-Auguste-Dominique, né le 29 août 1780 à Montauban et décédé le 14 janvier 1867 à Paris, était un peintre français associé au mouvement néoclassique, réputé pour sa maîtrise du dessin et ses portraits expressifs. Il est considéré comme le gardien de l'orthodoxie académique contre le style romantique montant, se voyant lui-même comme un peintre d'histoire dans la tradition de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David. Cependant, ce sont ses portraits qui constituent son héritage le plus important, influençant des modernistes comme Picasso et Matisse.
Ingres a reçu sa première instruction artistique de son père, avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de David. Malgré des critiques parfois hostiles à ses œuvres jugées archaïques ou bizarres par certains, il a gagné le Prix de Rome en 1801, qui marqua le début d'une période formatrice en Italie. Sa peinture, "Les Ambassadeurs d'Agamemnon", remporta ce prix prestigieux, reflétant sa maîtrise du vocabulaire pictural académique de l'époque.
À Rome, et plus tard à Florence, il développa un style influencé par l'art italien, en particulier par Raphaël, et réussit à se maintenir grâce à des portraits et des dessins, malgré une réception mitigée de ses tableaux d'histoire par le Salon de Paris. C'est en 1824, avec "Le Vœu de Louis XIII", qu'Ingres reçut enfin la reconnaissance officielle, affirmant son rôle de leader de l'école néoclassique en France.
Ingres est aussi connu pour ses œuvres orientalistes, comme "Le Bain turc", terminé à l'âge de 83 ans, illustrant son intérêt pour les scènes de nu féminin dans un contexte exotique. Malgré une carrière marquée par des critiques parfois sévères, son œuvre a été fondamentale pour l'évolution de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Ingres, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette souscription vous alertera uniquement sur les nouveautés et événements d'enchères en rapport avec ce maître du néoclassicisme.