Мифологический жанр — Цена аукциона
Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
Иоганн Кёниг (нем. Johann König) — немецкий живописец. Сын нюрнбергского ювелира, Кёниг был последователем Адама Эльсхаймера. Сегодня он наиболее известен своими очень тонко расписанными медными панелями.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo da Vinci) — величайший итальянский художник эпохи Высокого Возрождения, непревзойденный мастер изобразительного искусства. Деятельность Леонардо да Винчи не ограничивалась рамками живописи и архитектуры. Он внес огромный вклад в развитие мировой науки и культуры, был гениальным изобретателем, дальновидным ученым и неординарным мыслителем.
Бартоломео Гуидобоно (итал. Bartolomeo Guidobono), также известен под прозвищем Прете ди Савона (Prete di Savona) — итальянский живописец эпохи барокко.
Он родился в семье гончара и основы керамики и живописи получил у отца, который работал при королевском дворце Савойи. В дальнейшем Гуидобоно работал в Парме, Венеции и Генуе, расписывая фрески и полотна в церквях и часовнях, а также в королевских дворцах Савойи. Стиль художника сформирован под влиянием Феррари, Корреджо и Караваджо.
Пьер Дандини (итал. Pier Dandini) или Пьетро Дандини (Pietro Dandini) — итальянский живописец периода барокко.
Он рос и обучался живописи у родственников художников и в творческой среде, затем работал в основном во Флоренции. Дандини выполнил ряд церковных заказов во Флоренции, создавал фрески для вилл знатных граждан. Современные критики восхищались искусством Дандини.
Доменико Пароди (итал. Domenico Parodi) — итальянский живописец, скульптор и архитектор эпохи позднего барокко.
Его отцом был известный генуэзский скульптор Филиппо Пароди, а художник Джованни Баттиста Пароди — младшим братом.
Пароди известен своими фантастическими декоративными потолками в религиозных зданиях и дворцах с изображением мифологических и аллегорических сюжетов. Он создавал бюсты и портреты по заказам, надгробия, алтари и скульптуры. Он также продолжил скульптурные традиции своего отца, высекая из мрамора фигуры Аполлона, Ариадны, Вакха и Дианы в сложной технике.
Хосе Вильегас Кордеро (исп. José Villegas Cordero) — испанский живописец, мастер костюмированных и жанровых сцен, руководил Музеем Прадо с 1901 по 1918 годы.
Он учился в школе изящных искусств в Севилье и получил известность как талантливый жанрист, подмечающий интересные бытовые сцены и точно изображающий характеры персонажей. Бытовая живопись в то время была очень востребована публикой. Художник занимается и темами Востока, с большим мастерством рисуя картины по эскизам, которые он сделал в путешествии по Марокко.
В 1898 году Вильегас Кордеро получил должность директора Академии Испании в Риме, а в 1901-м назначен директором Музея Прадо — том самом музее, когда-то сам копировал картины Веласкеса, обучаясь его искусству.
Мария Анна Ангелика Кауфман (англ. Maria Anna Angelika Kauffmann) — швейцарская художница-неоклассицист, которая считалась одной из самых образованных и талантливых женщин в Европе XVIII века. Творчество Ангелики Кауфман ценилось настолько высоко, что ее включили в число основателей Королевской академии в Лондоне. Картины этой художницы — превосходные образцы исторической живописи и портретного искусства.
Шарль-Жозеф Натуар (фр. Charles-Joseph Natoire) — французский художник эпохи Рококо.
Был одним из крупнейших французских живописцев, декораторов и графиков своего времени. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты, эскизы для гобеленов, пейзажи.
Донато Крети (итал. Donato Creti) — итальянский живописец эпохи Рококо, работавший в Болонье.
Донато уже обучался в Болонье в мастерской Лоренцо Пазинелли, который оказал значительное влияние на мирровозрение молодого художника. Будучи самым молодым из студентов, достиг значительных успехов в обучении.
Его последователями и учениками были Аурелиано Милани, Франческо Монти, Эрколе Грациани (младший), Доменико Мария Фратта и Джузеппе Перони.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) с раннего детства имел талант искусного рисовальщика. И кому как не отцу, преподававшему живопись, суждено было стать первым учителем маленького гения. Решив не ограничивать развитие сына, Буше-старший оплачивал подростку частные уроки у известных живописцев. Уже к 16 годам Франсуа Буше привлек к себе внимание почитателей изобразительного искусства и даже получил первый заказ на создание иллюстраций к «Французским историям».
