Toile Baroque — Prix d'enchère
Gabriel Metsu était un peintre néerlandais du Siècle d'or de la peinture hollandaise, qui peignait principalement des scènes de la vie quotidienne.
Metsu est devenu l'un des premiers membres de la guilde des artistes de Saint-Luc à Leyde en 1648. Il a peint des marchés et des intérieurs extérieurs ou des scènes de genre. Il a également réalisé de nombreuses peintures de jeunes femmes occupées à des tâches domestiques, en prenant souvent sa femme comme modèle, comme dans son tableau Sainte Cécile (1663).
Outre la peinture de genre, Gabriel Metsu a également peint des portraits, des histoires et des natures mortes.
Nicolaes Maes est un peintre néerlandais connu pour ses scènes de genre intimes et ses portraits.
Pietro da Cortona était un artiste italien exceptionnel de l'époque baroque, reconnu autant pour ses talents en peinture qu'en architecture. Son style, second seulement à celui de Bernini, représente le génie polyvalent du baroque romain dans son intégralité.
Pietro da Cortona a été formé initialement en Toscane, avant de s'installer à Rome vers 1612. Ses premières œuvres majeures incluent les fresques de l'église de S. Bibiana, commissionnées par le Pape Urbain VIII, et la patronage de la famille Barberini a joué un rôle important dans sa carrière. Pour leur palais, il a peint son œuvre la plus célèbre, un immense fresque, « Allégorie de la Providence Divine et du Pouvoir Barberini », sur le plafond du Grand Salon.
Pietro da Cortona est également célèbre pour ses fresques au Palazzo Pitti à Florence, commandées par le Grand-Duc Ferdinand II de Médicis, notamment dans les soi-disant « Chambres Planétaires ». Son art démontre une croyance que la peinture d'histoire pouvait être comparée à une épopée et pouvait utiliser de nombreux personnages, un concept débattu avec Andrea Sacchi à l'Accademia di S. Luca.
Il a aussi conçu des tableaux d'autels, des fresques dans d'autres lieux à Rome, et a même travaillé sur des modèles de tapisseries pour le Palazzo Barberini. En architecture, son chef-d'œuvre est l'église des Saints Martina e Luca à Rome, conçue et construite comme une unité complète et représentant un des sommets de l'architecture baroque.
Sa contribution à l'art baroque a été immense, et ses œuvres restent des exemples significatifs du style exubérant et dramatique de cette période artistique. Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Pietro da Cortona représentent des trésors inestimables de l'histoire de l'art italien baroque. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles acquisitions, ventes et événements d'enchères liés à Pietro da Cortona, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et découvertes artistiques liées à cet artiste emblématique.
Theodoor Rombouts était un peintre flamand surtout connu pour ses scènes de genre caravagesques, représentant des réunions dramatiques animées ainsi que des œuvres religieuses thématiques. Il est considéré comme le représentant primaire et le plus original du caravagisme flamand. Ces caravagistes faisaient partie d'un mouvement international d'artistes européens qui interprétaient l'œuvre de Caravage et de ses disciples de manière personnelle.
Simon Vouet est un artiste-peintre français, l'un des plus importants du XVIIe siècle.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités, ventes et événements d'enchères liés à Antoine van Dyck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des informations ciblées sur les opportunités uniques en lien avec cet artiste emblématique.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Jan Josef Horemans l'Ancien était un célèbre peintre flamand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il a créé principalement des œuvres de genre, mais aussi des portraits et des allégories historiques.
Johann Georg Hainz était un peintre baroque allemand du dernier tiers du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre et maître de la nature morte.
Hainz est une figure clé de la peinture de natures mortes à Hambourg et l'un des rares maîtres connus du genre en Allemagne au XVIIe siècle. Il a probablement été formé à Amsterdam et à Haarlem, car ses œuvres témoignent d'une bonne connaissance de la peinture hollandaise de natures mortes. Il fut membre de la guilde des arts de Hambourg à partir de 1681. Ses œuvres sont conservées dans différents musées en Allemagne, dont le musée des arts et métiers de Hambourg et le musée des arts décoratifs de Berlin.
Adrien Manglard est un peintre de marine et un graveur français qui a travaillé la plupart du temps en Italie.
Il était membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture de France. Le peintre a surtout peint des paysages côtiers avec des navires et des voiliers. En tant que peintre de paysages marins hautement qualifié, Manglard a connu un grand succès et une forte demande, et a reçu de nombreuses commandes de peintures.
