Холст Барокко — Цена аукциона
Габрил Метсю (нидерл. Gabriel Metsu) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, писавший в основном сцены повседневной жизни.
Метсю стал одним из первых членов Гильдии художников Святого Луки в Лейдене в 1648 году. Он рисовал рынки и интерьеры на открытом воздухе или жанровые сцены. Он также создал множество картин с участием молодых женщин, занятых домашними делами, причем часто использовал свою жену в качестве модели, как, например, в своей картине «Святая Цецилия» (1663).
Кроме жанровой, Габрил Метсю занимался также портретной и исторической живописью, писал натюрморты.
Николас Мас (нидерл. Nicolaes Maes) — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме, вернулся к работе в своем родном городе Дордрехте на 20 лет. В конце своей карьеры возвратился в Амстердам, где стал ведущим художником-портретистом своего времени. Мас внёс свой вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме последние три десятилетия XVII века.
Пьетро да Кортона (итал. Pietro da Cortona) был выдающимся итальянским художником, архитектором, декоратором и дизайнером. Он считается одним из самых универсальных гениев полного римского барочного стиля, уступая лишь Джованни Лоренцо Бернини. Пьетро да Кортона получил известность благодаря своим фрескам и архитектурным проектам, в том числе известной фреске «Аллегория Божественного Провидения и Власти Барберини» на потолке Гран-Салоне в Палаццо Барберини в Риме.
Его ранние работы включали фрески в церкви Санта-Бибиана в Риме, заказанные Урбаном VIII (Маффео Барберини), а патронаж семьи Барберини сыграл важную роль в его карьере. В Флоренции, в Палаццо Питти, он создал ряд роскошных потолочных фресок для семьи Медичи, в том числе серию «Четыре Века Человека», начатую в 1637 году. Его работы в Палаццо Питти включали изображения различных планет, а также богатое стукко и орнаменты. Эти работы оказали влияние не только в Италии, но и во Франции.
Помимо фресок, Пьетро да Кортона также создал множество картин на мифологические и религиозные темы, а также занимался дизайном таписерии. Как архитектор, его главным шедевром считается церковь Святых Мартин и Лука в Риме (1635–1650), которая стала первой барочной церковью, спроектированной и построенной как единое целое.
В теоретических спорах с Андреа Сакки в Академии Сан-Лука Пьетро да Кортона выступал за использование большого числа фигур в исторической живописи, в то время как Сакки настаивал на классической простоте и единстве. Этот дебат отражал долгосрочные дискуссии о том, должно ли визуальное искусство следовать теоретическим принципам или быть направленным на удовлетворение чувств.
Пьетро да Кортона оставил значительный след в истории искусства, его стиль и подход к живописи и архитектуре остаются важными для понимания эволюции барочного стиля.
Если вы заинтересованы в творчестве Пьетро да Кортона и хотите узнавать больше о его работах и влиянии на искусство, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем делиться актуальной информацией о выставках и аукционах, связанных с его работами.
Теодор Ромбоутс (нидерл. Theodoor Rombouts) — южнонидерландский (фламандский) живописец.
Симо́н Вуэ́ (фр. Simon Vouet) — французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. С 1627 года — «первый живописец короля» Людовика XIII.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Ян Йозеф Хореманс Старший (нидерл. Jan Josef Horemans the Elder) — известный фламандский художник первой половины XVIII века. В основном он создавал жанровые работы, но также портреты и исторические аллегории.
Йоган Георг Хайнц (нем. Johann Georg Hainz) — немецкий художник последней трети XVII века, представитель барокко. Он известен как живописец, мастер натюрморта.
Хайнц является ключевой фигурой натюрморта в Гамбурге и одним из немногих известных мастеров этого жанра в Германии в XVII веке. Вероятно, он обучался в Амстердаме и Гарлеме, так как его произведения свидетельствуют о хорошем знании голландского натюрморта. Он был членом художественной гильдии Гамбурга с 1681 года. Его работы хранятся в различных музеях Германии, включая Гамбургский музей искусств и ремёсел, а также Музей декоративного искусства в Берлине.
Адриан Манглар (фр. Adrien Manglard) — французский живописец-маринист и гравёр, большую часть жизни работал в Италии.
Он был членом Королевской академии живописи и скульптуры Франции. Преимущественно художник писал прибрежные пейзажи с кораблями и парусниками. Как искусный пейзажист-маринист, Манглар был весьма успешен и востребован, имел множество заказов на картины.
