Romantisme — Prix d'enchère
Carle Vernet, né Antoine Charles Horace Vernet, est un peintre, dessinateur et lithographe français.
Fils du célèbre paysagiste Claude Joseph Vernet (1714-1789), il étudie la peinture avec son père puis en Italie. Sous Napoléon Ier, Vernet a peint des scènes de bataille et est ensuite devenu peintre de la cour de Louis XVIII. Vernet a représenté avec succès des scènes de chasse et des scènes domestiques de la vie parisienne. Cependant, les chevaux, les courses et les batailles équestres constituent l'essentiel de son œuvre.
Charles Vernet est le père du célèbre peintre de batailles Oras Vernet (1789 - 1863).
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Géricault demeure une source d'inspiration et un témoignage de la puissance expressive de l'art. Son audace créative et son esprit novateur continuent de fasciner, offrant des perspectives riches sur la condition humaine et l'expérience romantique.
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Jean-François Raffaëlli est un peintre, sculpteur et graveur français.
Peintre naturaliste, il cherche surtout à évoquer dans ses toiles et ses dessins des scènes de la banlieue parisienne, des intérieurs et des portraits souvent dramatiques. On lui doit également des gravures de sites parisiens: Notre-Dame, les Invalides et des illustrations des écrits de Joris-Karl Huysmans. Il est associé au mouvement impressionniste.
Peder Mork Monsted (danois : Peder Mørk Mønsted) était un peintre réaliste danois, représentant de l'âge d'or de la peinture danoise.
Monsted a étudié à l'Académie royale des beaux-arts et a progressivement développé son propre style de naturalisme académique, presque photoréaliste. Au cours de sa longue carrière, P. Monsted a beaucoup voyagé, se rendant souvent en Suisse, en Italie, en Afrique du Nord et en Grèce, où il a été l'invité de la famille royale et a passé un an à peindre leurs portraits. Les sujets préférés de l'artiste étaient les paysages danois - paysages enneigés d'hiver ou d'été avec des bateaux sur l'eau, des forêts. Depuis le début du XXe siècle et jusqu'à sa mort, P. Monsted a été l'un des artistes les plus populaires et les plus riches. Il était particulièrement populaire en Allemagne auprès du public munichois.
Paul César Helleu est un peintre et graveur français.
Son œuvre comporte de nombreux portraits peints ou gravés qui illustrent l'esprit de son époque où la frivolité et le culte du passé se confrontaient à la civilisation industrielle.
Pierre-Alfred Dedreux, dit Alfred de Dreux, est un peintre portraitiste et animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.
C’est un dessin d’Alfred de Dreux, représentant un petit duc attelé, qui est à l’origine du logotype de la marque Hermès, créé en 1945.
Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Johan Hendrik Louis Meijer (néerlandais. Johan Hendrik Louis Meijer) est un artiste néerlandais, graveur, graveur, lithographe, célèbre peintre de marine. Il a étudié la peinture avec George Peter Westenberg et Jan Willem Pineman. Il a créé des peintures dans le style romantique hollandais. Meyer a créé un certain nombre de paysages, principalement des paysages marins. Auteur de peintures à sujets historiques, gravures.
Johannes Hermanus Koekkoek est un peintre et dessinateur néerlandais. Après avoir reçu son éducation, il a travaillé comme professeur d'art, mais a rapidement décidé de devenir artiste indépendant. En 1826, il s'installe à Durgerdam, près d'Amsterdam, où il vit et travaille jusqu'en 1833. Au début, il a combiné des paysages marins et des paysages urbains, mais dans ses dernières années, il s'est entièrement concentré sur des scènes océaniques. Une grande partie de son inspiration est venue des artistes de l'âge d'or hollandais. Son style était principalement réaliste, mais montrait également des éléments de la nouvelle esthétique romantique.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Hermanus Koekkoek était un peintre, graveur et artiste graphique néerlandais spécialisé dans l'art maritime. Issu de la célèbre famille de peintres Koekkoek, il a été formé par son père Johannes Hermanus Koekkoek et a enseigné à ses quatre fils ainsi qu'à ses contemporains, devenant une figure respectée de l'art néerlandais du XIXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fusion de réalisme et d'esthétique romantique, avec des influences évidentes des maîtres de l'âge d'or néerlandais. Hermanus Koekkoek a produit de nombreuses marines et paysages, illustrant son affinité profonde pour la mer et la navigation. Ses peintures sont reconnues pour leur représentation détaillée de scènes maritimes, où le mouvement des vagues et la vie des marins sont capturés avec une précision et un réalisme impressionnants.
Les œuvres de Hermanus Koekkoek ont été largement appréciées et collectionnées, non seulement aux Pays-Bas mais aussi en Allemagne et en Angleterre, et il a reçu plusieurs distinctions, dont une médaille d'or de la société Arti et Amicitiae à Rotterdam. Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées, tels que le Teylers Museum et le Museum Boijmans Van Beuningen, offrant un témoignage durable de son talent et de sa contribution à l'art maritime néerlandais.
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Henriette Ronner-Knip était une peintre néerlandaise-belge. Elle a reçu ses premières leçons d'art de son père, Joseph August Knip, un peintre néo-classique, et a commencé à peindre sérieusement en 1835. Ronner-Knip est surtout connue pour ses peintures d'animaux, notamment de chats et de chiens, qui reflètent le style romantique et sont caractérisées par des coups de pinceau légers et des couleurs chaudes. Ses œuvres ont capturé l'affection sentimentale de ses contemporains pour leurs animaux de compagnie.
Plusieurs de ses tableaux sont exposés dans des musées réputés, comme le Rijksmuseum, qui détient par exemple l'œuvre « Cat at Play » datant de 1860-1878, montrant un jeune chat jouant avec des dominos, une scène à la fois attendrissante et amusante qui démontre son talent à capturer les nuances de la vie animale. Les œuvres de Ronner-Knip ont souvent été influencées par le romantisme et les paysages classiques de son père, mais aussi par l'art chinois et japonais dans ses motifs plus tardifs.
Les peintures de Ronner-Knip sont appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi pour leur capacité à capturer l'essence et le caractère des animaux, les rendant populaires auprès des collectionneurs et des amateurs d'art.
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