Art britannique et européen
Henry Ryland était un peintre, illustrateur de livres, décorateur et designer britannique. Il expose à la Grosvenor Gallery, et à partir de 1890 à la Royal Academy. Il a également été un exposant régulier à la New Gallery et au Royal Institute of Painters in Water Colours (anciennement la New Society of Painters in Water Colours). Il est devenu membre à part entière de cette dernière institution. Bien qu'il ait peint à l'huile, il s'est spécialisé dans les aquarelles très finies contenant des images de jeunes femmes dans des draperies classiques sur des terrasses en marbre. Ses aquarelles ont été largement reproduites sous forme d'estampes. Ryland a également conçu des vitraux et ses gravures sur bois ont été utilisées dans un certain nombre de magazines, dont l'English Illustrated Magazine dans les années 1880 et 1890.
Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
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Charles de Sousy Ricketts est un artiste (dessinateur, illustrateur, imprimeur, etc.) et collectionneur d'art britannique. Il fut l'animateur des Vale Press, le créateur de nombreux costumes de scène et le compagnon de Charles Haslewood Shannon.
Henri Fantin-Latour, peintre et lithographe français, est célèbre pour ses œuvres intimes et réalistes qui préfigurent le symbolisme. Né à Grenoble en 1836, il a étudié avec son père avant de se rendre à Paris, où il s'est immergé dans l'effervescence artistique de la capitale, côtoyant des figures majeures comme Édouard Manet et les futurs impressionnistes.
Henri Fantin-Latour s'est distingué par ses portraits de groupe, comme Un atelier aux Batignolles, reflétant l'esprit de l'avant-garde parisienne. Il est également réputé pour ses natures mortes, en particulier ses compositions florales, qui ont trouvé un écho favorable en Angleterre. Ses lithographies inspirées par la musique de Wagner témoignent d'une dimension imaginative profonde.
L'œuvre de Henri Fantin-Latour se trouve aujourd'hui dans d'importantes collections muséales, y compris au Musée d'Orsay. Son approche, à la fois traditionnelle et novatrice, continue d'inspirer, comme en témoigne la rétrospective qui lui a été consacrée au Musée du Luxembourg en 2016-2017.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Fantin-Latour offre une fenêtre fascinante sur une époque charnière de l'histoire de l'art. Son héritage perdure, illustrant l'importance de l'observation et de la sensibilité artistique.
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Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Dante Gabriel Rossetti est un peintre, poète, traducteur et écrivain britannique.
Il fonda le préraphaélisme en 1848 avec William Holman Hunt et John Everett Millais et fut, plus tard, l’inspiration principale d’une seconde génération d’artistes et écrivains influencés par ce mouvement dont William Morris et Edward Burne-Jones. Son travail influença non seulement le Symbolisme européen et le mouvement esthétique. Le travail de Rossetti se caractérise par la sensualité de ses œuvres et la reprise de thèmes médiévaux. Son activité poétique fut au départ influencée par le travail de John Keats. Plus tard, ses poèmes se démarquèrent par la complexe liaison entre pensées et sentiments, tel qu’on peut particulièrement le voir dans son sonnet The House of Life (La maison de la vie). La poésie et les images sont étroitement liées dans le travail de Rossetti. Il écrit fréquemment des sonnets pour accompagner ses peintures, et illustre plusieurs poèmes comme ce fut le cas pour Goblin Market, écrit par sa sœur Christina Rossetti. La vie privée de l'artiste fut profondément liée à son œuvre, surtout dans ses relations avec ses modèles et muses Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth et Jane Burden.
Émile Martin Charles Schwabe dit Carlos Schwabe, est un artiste-peintre né allemand, qui vécut à Genève dès l'âge de cinq ans, fut naturalisé suisse en 1888, et vécut en France, à Paris et à Barbizon de 1884 jusqu'à sa mort.
Theodor Baierl est un peintre allemand.
Il devient membre de la Sécession de Munich, association d'artistes en dissidence avec la Münchner Künstlergenossenschaft. Il a également travaillé pour des églises en Allemagne, réalisant des fresques.
Johannes Theodorus Toorop est le principal représentant du symbolisme dans la peinture néerlandaise. Il a étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts d'Amsterdam et à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles.
Jan Theodor Torop a étudié les œuvres des préraphaélites, qui l'ont profondément marqué. À la fin des années 1880, Thorop peint dans le style du pointillisme et devient le premier peintre néerlandais à utiliser cette technique.
En Belgique, l'artiste est fortement influencé par l'œuvre de James Ensor et Torop s'oriente progressivement vers le symbolisme et l'Art nouveau. Le graphisme et les illustrations occupent également une place importante dans son œuvre.
Émile Martin Charles Schwabe dit Carlos Schwabe, est un artiste-peintre né allemand, qui vécut à Genève dès l'âge de cinq ans, fut naturalisé suisse en 1888, et vécut en France, à Paris et à Barbizon de 1884 jusqu'à sa mort.
Henri Fantin-Latour, peintre et lithographe français, est célèbre pour ses œuvres intimes et réalistes qui préfigurent le symbolisme. Né à Grenoble en 1836, il a étudié avec son père avant de se rendre à Paris, où il s'est immergé dans l'effervescence artistique de la capitale, côtoyant des figures majeures comme Édouard Manet et les futurs impressionnistes.
Henri Fantin-Latour s'est distingué par ses portraits de groupe, comme Un atelier aux Batignolles, reflétant l'esprit de l'avant-garde parisienne. Il est également réputé pour ses natures mortes, en particulier ses compositions florales, qui ont trouvé un écho favorable en Angleterre. Ses lithographies inspirées par la musique de Wagner témoignent d'une dimension imaginative profonde.
L'œuvre de Henri Fantin-Latour se trouve aujourd'hui dans d'importantes collections muséales, y compris au Musée d'Orsay. Son approche, à la fois traditionnelle et novatrice, continue d'inspirer, comme en témoigne la rétrospective qui lui a été consacrée au Musée du Luxembourg en 2016-2017.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Fantin-Latour offre une fenêtre fascinante sur une époque charnière de l'histoire de l'art. Son héritage perdure, illustrant l'importance de l'observation et de la sensibilité artistique.
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Edmund Dulac est un artiste britannique et français, illustrateur de livres et graphiste.
Edmund dessine beaucoup depuis l'enfance et, après une formation d'avocat, décide de se lancer dans l'art : il étudie à l'Académie des beaux-arts de Toulouse et à l'Académie Julian. À l'âge de 22 ans, il s'installe à Londres et est chargé par l'éditeur J. M. Dent d'illustrer le roman "Jane Eyre" et d'autres œuvres des sœurs Brontë. Il devient alors un collaborateur régulier du Pall Mall Magazine et rejoint le London Sketch Club, où il rencontre les principaux illustrateurs de livres et de magazines de l'époque. Ces connaissances ouvrent une large voie au jeune artiste talentueux.
Dulac décore de ses images magiques de nombreuses éditions des contes d'Andersen, des œuvres de Shakespeare, d'Edgar Poe, d'Omar Khayyam et d'autres. En collaboration avec le célèbre animateur Walt Disney, il a participé au développement du type de Blanche-Neige, et son œuvre la plus célèbre est considérée comme l'image de la princesse Boudour.
Par la suite, Dulac a travaillé dans divers domaines : dessins de presse, costumes et décors de théâtre, médailles et même timbres-poste, notamment ceux émis pour commémorer le couronnement du roi George VI (1937), le début du règne de la reine Elizabeth II et les Jeux olympiques d'été (1948).
Edmund Dulac est un artiste britannique et français, illustrateur de livres et graphiste.
Edmund dessine beaucoup depuis l'enfance et, après une formation d'avocat, décide de se lancer dans l'art : il étudie à l'Académie des beaux-arts de Toulouse et à l'Académie Julian. À l'âge de 22 ans, il s'installe à Londres et est chargé par l'éditeur J. M. Dent d'illustrer le roman "Jane Eyre" et d'autres œuvres des sœurs Brontë. Il devient alors un collaborateur régulier du Pall Mall Magazine et rejoint le London Sketch Club, où il rencontre les principaux illustrateurs de livres et de magazines de l'époque. Ces connaissances ouvrent une large voie au jeune artiste talentueux.
Dulac décore de ses images magiques de nombreuses éditions des contes d'Andersen, des œuvres de Shakespeare, d'Edgar Poe, d'Omar Khayyam et d'autres. En collaboration avec le célèbre animateur Walt Disney, il a participé au développement du type de Blanche-Neige, et son œuvre la plus célèbre est considérée comme l'image de la princesse Boudour.
Par la suite, Dulac a travaillé dans divers domaines : dessins de presse, costumes et décors de théâtre, médailles et même timbres-poste, notamment ceux émis pour commémorer le couronnement du roi George VI (1937), le début du règne de la reine Elizabeth II et les Jeux olympiques d'été (1948).
John Everett Millais était un peintre et illustrateur britannique, membre fondateur de la Fraternité préraphaélite, une collaboration qui a commencé à un âge étonnamment jeune, lorsqu'il est entré à la Royal Academy à onze ans. Son talent lui a permis de réaliser des œuvres marquantes, comme « Christ in the House of His Parents » et « Ophelia », des peintures qui intègrent des éléments naturalistes pour créer des surfaces picturales denses et élaborées. Millais a également connu un succès populaire avec « A Huguenot », représentant un jeune couple séparé par des conflits religieux.
Après son mariage, le style de John Everett Millais a évolué, s'éloignant des normes préraphaélites vers une approche plus large, une transition qui n'a pas manqué de susciter des critiques. Pourtant, cette période ultérieure de sa carrière a continué à susciter admiration et reconnaissance, comme en témoigne l'éloge de son portrait de Gladstone par le président de la Royal Academy de l'époque, le qualifiant d'inégalé depuis Rembrandt et Velasquez.
L'intérêt de Millais pour les portraits d'enfants se manifeste clairement dans des œuvres telles que « Bubbles », un tableau qui combine l'innocence enfantine avec des thèmes de vanitas, reflétant la nature éphémère de la vie. Cette œuvre en particulier a suscité une controverse lorsqu'elle a été utilisée dans une publicité pour Pears' Soap, un exemple précoce de la tension entre l'art commercial et l'art pour l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de John Everett Millais et souhaitent en savoir plus sur ses peintures et son influence sur l'art victorien, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour et des informations sur les ventes et les événements d'enchères liés à ses œuvres.
Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
Si vous êtes passionnés par Edward John Poynter et souhaitez rester informés des ventes de ses œuvres et des événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
John William Godward est un peintre anglais de la fin de la période pré-raphaélite et néo-classique. Il était un protégé de Sir Lawrence Alma-Tadema, et son style est tombé en désuétude avec l'avènement de peintres comme Picasso.
Raffaello Sorbi est un peintre italien des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans la peinture narrative.
Jeune homme, il étudie le design à l'académie des beaux-arts de Florence, puis la peinture auprès de Antonio Ciseri.
