Британское и европейское искусство
Генри Райланд был британским художником, книжным иллюстратором, декоратором и дизайнером. Он выставлялся в галерее Гросвенор, а с 1890 года в Королевской академии. Он также регулярно выставлялся в Новой галерее и Королевском институте художников-акварелистов (бывшее Новое общество художников-акварелистов). Он стал полноправным членом последнего учреждения. Хотя он писал маслом, он специализировался на высококачественных акварельных картинах с изображениями молодых женщин в классических драпировках на мраморных террасах. Его акварели широко тиражировались в виде гравюр. Райланд также проектировал витражи, а его гравюры на дереве использовались в ряде журналов, в том числе в English Illustrated Magazine в 1880-х и 1890-х годах.
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter) — знаменитый английский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Он родился в Париже, но его творчество прочно связано с Великобританией, где он получил признание и занимал важные посты в арт-сообществе. Пойнтер известен своими масштабными историческими полотнами, такими как «Израиль в Египте», которые демонстрируют его мастерство и талант в изобразительном искусстве.
Он не только создавал великолепные картины, но и занимался педагогической деятельностью, будучи первым профессором Слейдской школы искусств в Лондонском университетском колледже. Благодаря его усилиям, школа приобрела репутацию одного из лучших учебных заведений, где акцент делался на навыки рисования. Кроме того, Эдвард Джон Пойнтер был директором Национальной галереи и президентом Королевской академии искусств.
Его вклад в искусство и образование признавался на высшем уровне: он был награжден рыцарским титулом и баронетством. Любители искусства и коллекционеры до сих пор высоко ценят его работы, многие из которых хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь творчеством Эдварда Джона Пойнтера и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с продажами его работ и аукционными событиями, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что вы будете получать только актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Чарльз де Соузи Рикеттс (англ. Charles de Sousy Ricketts) — британский художник, иллюстратор, писатель и печатник, известный своими работами в качестве книжного дизайнера и типографа, а также дизайном костюмов и декораций для пьес и опер.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti) — известный живописец и поэт викторианской Англии с итальянскими корнями. Россетти стал одним из художников-основателей течения прерафаэлитов и учителем для второго поколения представителей этого направления. Данте Габриэль Россетти отвергал пуританские традиции викторианской Англии в искусстве и предложил взамен нечто новое — яркое и необычное. Творчество этого темпераментного мастера оказало сильное влияние на символистов рубежа XIX-XX веков. Его необыкновенные женские портреты и в наши дни впечатляют зрителей.
Карлос Швабе (нем. Carlos Schwabe), полное имя Эмиль Мартин Шарль Швабе (нем. Emile Martin Charles Schwabe) — швейцарский художник и график-символист немецкого происхождения.
Теодор Байерль (нем. Theodor Baierl) — немецкий живописец и мастер фрески.
Его мастерское владение старинными техниками привело к популярности в качестве церковного художника, и многие фрески, выполненные им по всей Баварии, часто принимают за более древние произведения.
Ян Теодор Тороп (нидерл. Johannes Theodorus Toorop) — крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи. Обучался живописи в Государственной академии изобразительных искусств в Амстердаме и в Академии изящных искусств в Брюсселе.
Ян Теодор Тороп изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику.
В Бельгии на художника большое влияние оказало творчество Джеймса Энсора и Тороп постепенно сместился к символизму и ар нуво. Также существенное место в его творчестве занимали графика и иллюстрации.
Карлос Швабе (нем. Carlos Schwabe), полное имя Эмиль Мартин Шарль Швабе (нем. Emile Martin Charles Schwabe) — швейцарский художник и график-символист немецкого происхождения.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Эдмунд Дюлак (англ. Edmund Dulac) — британский и французский художник, книжный иллюстратор и график.
Эдмунд с детства много рисовал и, получив образование юриста, решил плотно заняться искусством: учился в Тулузской академии изящных искусств и в Академии Джулиана. В 22 года он поселился в Лондоне и получил заказ от издателя Дж. М. Дента на иллюстрацию романа «Джейн Эйр» и других произведений сестер Бронте. Затем он стал постоянным автором журнала Pall Mall Magazine и присоединился к Лондонскому клубу эскизов, где познакомился с ведущими книжными и журнальными иллюстраторами того времени. Эти знакомства открыли молодому талантливому художнику широкую дорогу.
Дюлак украсил своими волшебными картинками множество изданий сказок Андерсена, произведений Шекспира, Эдгара По, Омара Хайяма и других. Сотрудничая со знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем, он участвовал в разработке типажа Белоснежки, а самым известным его произведением считается образ царевны Будур.
Позже Дюлак работал в различных областях, включая газетные карикатуры, театральные костюмы и декорации, медали и даже почтовые марки, в том числе выпущенные в честь коронации короля Георга VI (1937 г.), начала правления королевы Елизаветы II и летних Олимпийских игр (1948 г.).
Эдмунд Дюлак (англ. Edmund Dulac) — британский и французский художник, книжный иллюстратор и график.
Эдмунд с детства много рисовал и, получив образование юриста, решил плотно заняться искусством: учился в Тулузской академии изящных искусств и в Академии Джулиана. В 22 года он поселился в Лондоне и получил заказ от издателя Дж. М. Дента на иллюстрацию романа «Джейн Эйр» и других произведений сестер Бронте. Затем он стал постоянным автором журнала Pall Mall Magazine и присоединился к Лондонскому клубу эскизов, где познакомился с ведущими книжными и журнальными иллюстраторами того времени. Эти знакомства открыли молодому талантливому художнику широкую дорогу.
Дюлак украсил своими волшебными картинками множество изданий сказок Андерсена, произведений Шекспира, Эдгара По, Омара Хайяма и других. Сотрудничая со знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем, он участвовал в разработке типажа Белоснежки, а самым известным его произведением считается образ царевны Будур.
Позже Дюлак работал в различных областях, включая газетные карикатуры, театральные костюмы и декорации, медали и даже почтовые марки, в том числе выпущенные в честь коронации короля Георга VI (1937 г.), начала правления королевы Елизаветы II и летних Олимпийских игр (1948 г.).
Джон Эверетт Милле (англ. John Everett Millais) — выдающийся английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его ранние работы, такие как «Христос в доме своих родителей» и «Офелия», привлекли внимание своей детализацией и натурализмом, часто сосредотачиваясь на красоте и сложности природного мира. Джон Эверетт Милле был признан за его вклад в развитие британской живописи и оставил значительное наследие в искусстве Викторианской эпохи.
После свадьбы с Эффи, бывшей женой критика Джона Рёскина, Милле начал писать в более широком стиле, который некоторые критики осуждали, но который также принес ему популярность и финансовый успех. Его стиль и вклад в искусство были признаны его избранием в качестве президента Королевской академии искусств.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях, включая Тейт Британ и Ашмолеанский музей. Милле остается одной из ключевых фигур в истории британского искусства, чье влияние ощущается и по сей день.
Если вы интересуетесь искусством Джона Эверетта Милле и хотите получать актуальную информацию о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только релевантную информацию, касающуюся творчества этого выдающегося художника.
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter) — знаменитый английский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Он родился в Париже, но его творчество прочно связано с Великобританией, где он получил признание и занимал важные посты в арт-сообществе. Пойнтер известен своими масштабными историческими полотнами, такими как «Израиль в Египте», которые демонстрируют его мастерство и талант в изобразительном искусстве.
Он не только создавал великолепные картины, но и занимался педагогической деятельностью, будучи первым профессором Слейдской школы искусств в Лондонском университетском колледже. Благодаря его усилиям, школа приобрела репутацию одного из лучших учебных заведений, где акцент делался на навыки рисования. Кроме того, Эдвард Джон Пойнтер был директором Национальной галереи и президентом Королевской академии искусств.
Его вклад в искусство и образование признавался на высшем уровне: он был награжден рыцарским титулом и баронетством. Любители искусства и коллекционеры до сих пор высоко ценят его работы, многие из которых хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь творчеством Эдварда Джона Пойнтера и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с продажами его работ и аукционными событиями, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что вы будете получать только актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward) — последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Отдельные исследователи причисляют его к поздним прерафаэлитам. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи.
Уильям Блейк Ричмонд (англ. William Blake Richmond) — английский живописец, автор мозаичных украшений купола и апсиды Собора Святого Павла в Лондоне. Профессор изящных искусств в Оксфордском университете в 1879-1883 годах.
Раффаэлло Сорби (итал. Raffaello Sorbi) — итальянский живописец.
Учился в Академии изящных искусств во Флоренции под руководством исторического живописца и портретиста Антонио Чизери, оказавшего большое влияние на раннее творчество Раффаэлло.
Художник специализировался на исторической живописи, изображая сюжеты из истории Средневековья, жанровые сцены в одеждах и нарядах восемнадцатого века и античного императорского Рима.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
