Peintures — Art britannique et européen
Charles de Sousy Ricketts est un artiste (dessinateur, illustrateur, imprimeur, etc.) et collectionneur d'art britannique. Il fut l'animateur des Vale Press, le créateur de nombreux costumes de scène et le compagnon de Charles Haslewood Shannon.
Henri Fantin-Latour, peintre et lithographe français, est célèbre pour ses œuvres intimes et réalistes qui préfigurent le symbolisme. Né à Grenoble en 1836, il a étudié avec son père avant de se rendre à Paris, où il s'est immergé dans l'effervescence artistique de la capitale, côtoyant des figures majeures comme Édouard Manet et les futurs impressionnistes.
Henri Fantin-Latour s'est distingué par ses portraits de groupe, comme Un atelier aux Batignolles, reflétant l'esprit de l'avant-garde parisienne. Il est également réputé pour ses natures mortes, en particulier ses compositions florales, qui ont trouvé un écho favorable en Angleterre. Ses lithographies inspirées par la musique de Wagner témoignent d'une dimension imaginative profonde.
L'œuvre de Henri Fantin-Latour se trouve aujourd'hui dans d'importantes collections muséales, y compris au Musée d'Orsay. Son approche, à la fois traditionnelle et novatrice, continue d'inspirer, comme en témoigne la rétrospective qui lui a été consacrée au Musée du Luxembourg en 2016-2017.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Fantin-Latour offre une fenêtre fascinante sur une époque charnière de l'histoire de l'art. Son héritage perdure, illustrant l'importance de l'observation et de la sensibilité artistique.
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Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Émile Martin Charles Schwabe dit Carlos Schwabe, est un artiste-peintre né allemand, qui vécut à Genève dès l'âge de cinq ans, fut naturalisé suisse en 1888, et vécut en France, à Paris et à Barbizon de 1884 jusqu'à sa mort.
Theodor Baierl est un peintre allemand.
Il devient membre de la Sécession de Munich, association d'artistes en dissidence avec la Münchner Künstlergenossenschaft. Il a également travaillé pour des églises en Allemagne, réalisant des fresques.
Johannes Theodorus Toorop est le principal représentant du symbolisme dans la peinture néerlandaise. Il a étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts d'Amsterdam et à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles.
Jan Theodor Torop a étudié les œuvres des préraphaélites, qui l'ont profondément marqué. À la fin des années 1880, Thorop peint dans le style du pointillisme et devient le premier peintre néerlandais à utiliser cette technique.
En Belgique, l'artiste est fortement influencé par l'œuvre de James Ensor et Torop s'oriente progressivement vers le symbolisme et l'Art nouveau. Le graphisme et les illustrations occupent également une place importante dans son œuvre.
Émile Martin Charles Schwabe dit Carlos Schwabe, est un artiste-peintre né allemand, qui vécut à Genève dès l'âge de cinq ans, fut naturalisé suisse en 1888, et vécut en France, à Paris et à Barbizon de 1884 jusqu'à sa mort.
Henri Fantin-Latour, peintre et lithographe français, est célèbre pour ses œuvres intimes et réalistes qui préfigurent le symbolisme. Né à Grenoble en 1836, il a étudié avec son père avant de se rendre à Paris, où il s'est immergé dans l'effervescence artistique de la capitale, côtoyant des figures majeures comme Édouard Manet et les futurs impressionnistes.
Henri Fantin-Latour s'est distingué par ses portraits de groupe, comme Un atelier aux Batignolles, reflétant l'esprit de l'avant-garde parisienne. Il est également réputé pour ses natures mortes, en particulier ses compositions florales, qui ont trouvé un écho favorable en Angleterre. Ses lithographies inspirées par la musique de Wagner témoignent d'une dimension imaginative profonde.
L'œuvre de Henri Fantin-Latour se trouve aujourd'hui dans d'importantes collections muséales, y compris au Musée d'Orsay. Son approche, à la fois traditionnelle et novatrice, continue d'inspirer, comme en témoigne la rétrospective qui lui a été consacrée au Musée du Luxembourg en 2016-2017.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Fantin-Latour offre une fenêtre fascinante sur une époque charnière de l'histoire de l'art. Son héritage perdure, illustrant l'importance de l'observation et de la sensibilité artistique.
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John Everett Millais était un peintre et illustrateur britannique, membre fondateur de la Fraternité préraphaélite, une collaboration qui a commencé à un âge étonnamment jeune, lorsqu'il est entré à la Royal Academy à onze ans. Son talent lui a permis de réaliser des œuvres marquantes, comme « Christ in the House of His Parents » et « Ophelia », des peintures qui intègrent des éléments naturalistes pour créer des surfaces picturales denses et élaborées. Millais a également connu un succès populaire avec « A Huguenot », représentant un jeune couple séparé par des conflits religieux.
Après son mariage, le style de John Everett Millais a évolué, s'éloignant des normes préraphaélites vers une approche plus large, une transition qui n'a pas manqué de susciter des critiques. Pourtant, cette période ultérieure de sa carrière a continué à susciter admiration et reconnaissance, comme en témoigne l'éloge de son portrait de Gladstone par le président de la Royal Academy de l'époque, le qualifiant d'inégalé depuis Rembrandt et Velasquez.
L'intérêt de Millais pour les portraits d'enfants se manifeste clairement dans des œuvres telles que « Bubbles », un tableau qui combine l'innocence enfantine avec des thèmes de vanitas, reflétant la nature éphémère de la vie. Cette œuvre en particulier a suscité une controverse lorsqu'elle a été utilisée dans une publicité pour Pears' Soap, un exemple précoce de la tension entre l'art commercial et l'art pour l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de John Everett Millais et souhaitent en savoir plus sur ses peintures et son influence sur l'art victorien, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour et des informations sur les ventes et les événements d'enchères liés à ses œuvres.
Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
Si vous êtes passionnés par Edward John Poynter et souhaitez rester informés des ventes de ses œuvres et des événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
John William Godward est un peintre anglais de la fin de la période pré-raphaélite et néo-classique. Il était un protégé de Sir Lawrence Alma-Tadema, et son style est tombé en désuétude avec l'avènement de peintres comme Picasso.
Raffaello Sorbi est un peintre italien des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans la peinture narrative.
Jeune homme, il étudie le design à l'académie des beaux-arts de Florence, puis la peinture auprès de Antonio Ciseri.
Anthony Frederick Augustus Sandys est un peintre, illustrateur et dessinateur préraphaélite britannique de l'époque victorienne.
Arthur John Elsley était un peintre anglais de la fin de l'époque victorienne et de l'époque édouardienne, célèbre pour ses scènes de genre idylliques représentant des enfants enjoués et leurs animaux de compagnie. Il a atteint une grande popularité au cours de sa vie et la plupart de ses œuvres ont été publiées dans des calendriers, des magazines et des livres.