Graphik und Gemälde 15.-20- Jh
Пьетро Андреа Грегорио Маттиоли (итал. Pietro Andrea Gregorio Mattioli) — итальянский врач, ботаник и фармацевт 16 века.
Маттиоли изучал медицину в Падуе и получил врачебную практику сначала в своём родном городе. Позже, в 1555-1560-е годы он занимал пост личного врача при императорском дворе Фердинанда II, эрцгерцога Австрийского, и императора Максимилиана II. Столь высокое положение позволяло ему с научными целями проводить испытания воздействия ядовитых растений на заключенных.
Маттиоли опубликовал несколько научных трудов, в которые включил много собственных наблюдений, касающихся флоры Альп, в том числе неизученных ранее растений. Эти работы, основанные на изучении книг ученых-предшественников, дали толчок развитию ботаники всей тогдашней Италии. Маттиоли вёл оживлённую переписку с другими исследователями, описывая полученные от них экземпляры редких растений. Именем Маттьоли назван род цветковых растений Matthiola.
Хартман Шедель (нем. Hartmann Schedel) — немецкий учёный-гуманист, медик, историк и хронист.
Шедель первым составил всемирную хронику — так называемую Наглядную историю Земли от сотворения мира до 1490-х годов, известную как «Всемирная хроника Шеделя» (англ. Schedelsche Weltchronik). Она была опубликована в 1493 году в Нюрнберге. Около 600 гравюр на дереве для этой книги создали художники и граверы Михаэль Вольгемут (1434–1519) и Альбрехт Дюрер (1471–1528). Иллюстрации изображают библейские сцены, родословные, портреты известных личностей, сказочных или легендарных существ. Однако главными здесь были карты мира, Германии и Центральной Европы.
Хартман Шедель одним из первых картографов начал использовать машинную печать. Он был также известным коллекционером книг, произведений искусства и гравюр старых мастеров.
Себастьян Мюнстер (нем. Sebastian Münster) — немецкий учёный эпохи Ренессанса, картограф и космограф, историк и лингвист-переводчик.
Мюнстер обучался в Тюбингенском университете, а преподавал позже в Базельском и Гейдельбергском университетах. Он опубликовал несколько изданий грамматики иврита и переводов с этого языка, и был первым немцем, выпустившим издание еврейской Библии.
В 1544 году Мюнстер опубликовал свою «Космографию», которая являлась самым ранним описанием истории, географии и устройства мира на немецком языке. Эта книга имела большой успех, была переведена на многие европейские языки и переиздавалась более двадцати раз. «Космография» содержала множество иллюстраций и географические карты континентов мира, созданные лучшими граверами того времени.
Среди других его работ — «Трехъязычный словарь» (1530 г.) на латинском, греческом и иврите и «Карта Европы» (1536 г.).
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Бенедетто Кастильоне (итал. Giovanni Benedetto Castiglione) или Грекетто (Il Grechetto) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко.
Он является одним из видных представителей генуэзской школы, работал в разное время в Генуе, Венеции и Риме. Считается, что именно Кастильоне является автором монотипии — разновидности графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой.
Кастильоне был разносторонним и плодовитым художником, при этом работал в самых разных стилях, которые тщательно изучал. В его живописи есть дань Рубенсу, Ван Дейку и Бернардо Строцци, работавшим в Генуе, а в офортах — Рембрандту. Кастильоне писал выразительные портреты, исторические и религиозные произведения и пейзажи, а также преуспел в создании сельских сцен с животными.
Мартин Энгельбрехт (нем. Martin Engelbrecht) — немецкий художник и гравер эпохи барокко, издатель, изобретатель первых миниатюрных диорам.
Мартин и его брат Кристиан были искусными печатниками и граверами в Аугсбурге (Германия) в XVIII веке. Среди работ Мартина — иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, «Войне за испанское наследство», Les Architectes Princiers П. Деккера, 92 вида Венеции, а также серия гравюр с изображением рабочих и их одежды Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, изданная в Аугсбурге около 1730 года.
Также около 1730 г. Мартин Энгельбрехт создал карты для миниатюрных театров, которые, вставленные в коробку-витрину, показывали религиозные сцены и картины повседневной жизни в трехмерной перспективе. Целую серию он посвятил итальянскому театру. Эти миниатюрные театры или диорамы Энгельбрехта считаются самыми ранними бумажными театрами в истории, и они стали очень популярны в 18 веке как средство домашнего развлечения. Известно, что Энгельбрехт создал по меньшей мере сорок один набор миниатюрных театральных диорам.
Михель Венинг (нем. Michael Wening) — баварский художник, гравер и издатель эпохи барокко.
Венинг был придворным гравером курфюрста Фердинанда Марии Баварского и его преемника курфюрста Макса Эмануэля. К концу 1670-х годов он открыл собственное издательство, где более десяти лет успешно издавал иллюстрированные календари, а потом топографические и исторические материалы.
Главный труд Венинга — «Историко-топографическое описание» с 846 видами — считается наиболее полным описанием Европы раннего Нового времени. Для ее создания мастер сам объездил множество городов и сделал весьма точные иллюстрации. В топографической работе представлены виды и описания городов, рынков, монастырей, дворцов, замков, придворных марок и усадеб Баварии. Сопроводительные тексты, которые являются ценным дополнением к гравюрам, написал иезуит Фердинанд Шёнветтер.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
Якоб Зутер (нем. Jakob Suter) — швейцарский живописец-акварелист и гравер.
Зутер работал с офортами и гравюрами, но в 1833 году он отправился в Рим, где довел свою технику акварельной живописи до совершенства.
Якоб Зутер писал изысканные идиллические горные пейзажи, портреты женщин в национальных швейцарских костюмах.
Леонхард Штайнер (нем. Leonhard Steiner) — швейцарский промышленник, художник и писатель-драматург.
Леонхард Штайнер был сыном богатого промышленника шелка и, имея артистические и музыкальные наклонности, был вынужден взять на себя дело отца. В середине 1870-х, кроме прочих обязанностей, он был президентом Цюрихской фондовой биржи и занимал пост президента Биржевой ассоциации, однако его деятельность на этом поприще потерпела крах.
Штайнеру было сорок шесть лет, когда он решил полностью посвятить себя живописи и достиг определенного мастерства. Ему даже удавалось прокормить свою семью из десяти человек за счет этого труда. Он писал высокогорные пейзажи, которые пользовались большой популярностью. Штайнер также создал несколько комедий, редактировал швейцарско-немецкий словарь и был знатоком диалекта города Цюриха. Его деятельность также была тесно связана с музыкальной жизнью города, так как он был многолетним президентом мужского хора. До сих пор Штайнер остается весьма уважаемым человеком в Цюрихе именно благодаря своей работе в сфере искусства.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Хендрикус Йоханнес Книп (нидерл. Hendrikus Johannes Knip) или Хенри Книп (Henri Knip) — голландский и бельгийский живописец-пейзажист в стиле голландского романтизма и рисовальщик.
Представитель творческой династии Книпов: его отец — художник Маттеус Дерк Книп (1785-1845), дед — художник Николаас Фредерик Книп, дядя и тетя его тоже были художниками.
Хендрикус Книп работал в Нидерландах, Бельгии, Италии и Швейцарии.
Иоганн Георг Хоссауэр (нем. Johann George Hossauer) — немецкий художник-ювелир, предприниматель и изобретатель.
Хоссауэр начинал работать на бронзовом заводе Werner & Mietke в Берлине, прошел обучение у ювелира Анри де Руольца. В 1819 году король Пруссии Фридрих Вильгельм III финансово поддержал фабрику, которой руководил Хоссауэр. На этой фабрике производились изделия из платины, золота, серебра, бронзы, позолоченной и посеребренной меди и работали до 100 человек. На одной из первых торговых выставок в Берлине мастер получил за свою работу золотую медаль, а в 1826 году король пожаловал ему титул ювелира Его Величества короля.
Как выдающийся берлинский ювелир, Хоссауэр выполнил несколько орденов прусского двора, в том числе Pour Le Merite и Орден Святого Иоанна, а также участвовал в создании российского ордена Святого Владимира и Ганноверского домашнего ордена Святого Георгия. Он создавал серебряные столовые сервизы для прусских принцев и выполнял другие престижные заказы, производил украшения, медали, многочисленные изделия из золота и серебра.
В 1845 году Хоссауэр продал свой патент на процесс гальваники Вернеру фон Сименсу, а десять лет спустя был назначен судьей Всемирной выставки в Париже.
Людвиг Кох (нем. Ludwig Koch) — австрийский живописец, скульптор и иллюстратор литературы.
Наиболее известен как жанровый живописец, изображающий лошадей. В течение долгого времени он был гостем Испанской школы верховой езды и запечатлел многие из самых важных воздухов. Кроме того, он посвятил себя изображению военной истории.
Карл Штратман (нем. Carl Strathmann) — немецкий художник и иллюстратор, представитель таких течений в искусстве, как модерн и символизм.
Работы Карла Штратмана экспонировались на многочисленных его персональных выставках как при жизни художника (начиная с 1902 года), так и после его смерти, в музеях и галереях Мюнхена, Берлина, Вены, Дрездена, Бонна, Крефельда, Лейпцига, Франкфурта-на-Майне.