A1200 - Discoveries
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Брюс Науман (англ. Bruce Nauman) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.
Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
Франц Хицлер (нем. Franz Hitzler) — немецкий живописец, график и скульптор, один из художников движения «Шпора», живет и работает в Мюнхене.
Он обучался живописи в художественной школе в Аугсбурге и в Академии изящных искусств в Мюнхене, в 1963 году основал собственную студию в Асбах-Бойменхайме. Работы Хицлера не отличаются жизнерадостностью, несмотря на всю свою красочность. Цвет настигает зрителя угрожающими вспышками. Фигуративные элементы изображают гримасы или чудовищ, часто в сочетании с формами классической христианской иконографии, такими как распятие.
Хицлер — один из самых сильных и значимых немецких художников, на счету которого крупные музейные выставки в Германии и США и книги-каталоги от известных художественных издательств. Его работы широко представлены во многих государственных и частных коллекциях, особенно в музеях графики.
Франц Хицлер (нем. Franz Hitzler) — немецкий живописец, график и скульптор, один из художников движения «Шпора», живет и работает в Мюнхене.
Он обучался живописи в художественной школе в Аугсбурге и в Академии изящных искусств в Мюнхене, в 1963 году основал собственную студию в Асбах-Бойменхайме. Работы Хицлера не отличаются жизнерадостностью, несмотря на всю свою красочность. Цвет настигает зрителя угрожающими вспышками. Фигуративные элементы изображают гримасы или чудовищ, часто в сочетании с формами классической христианской иконографии, такими как распятие.
Хицлер — один из самых сильных и значимых немецких художников, на счету которого крупные музейные выставки в Германии и США и книги-каталоги от известных художественных издательств. Его работы широко представлены во многих государственных и частных коллекциях, особенно в музеях графики.
Ханс Лабс (нем. Hans Laabs) — немецкий живописец-абстракционист.
Долгие годы он почти целиком проводил на Средиземном море, возвращаясь в Берлин на зиму, и это сильно повлияло на его цветовосприятие. Ханс Лабс в основном создавал небольшие работы на холсте и картоне и изображал абстрактные цветовые и формальные композиции, прибрежные пейзажи. Ближе к концу жизни он увлекся фотографией.
Джон фон Вихт (нем. John von Wicht), имя при рождении Йоханнес фон Вихт (нем. Johannes von Wicht) — немецкий художник-абстрактный экспрессионист.
Учился в Королевской школе изящных и прикладных искусств в Берлине. Там на него повлияла городская авангардная художественная сцена. В 1911 году работы фон Вихта были включены в выставку «Свободный берлинский сецессион».
В 1923 году фон Вихт переехал в США. Работая в мозаичной компании, Джон спроектировал вестибюль для собора Святого Людовика в типичной византийской манере.
Первая попытка фон Вихта изобразить абстракцию в искусстве была предпринята только в 1937 году, когда он создал акварельную серию «Сила». Работы Кандинского оказали явное влияние на эту серию. Джон фон Вихт был быстро признан в мире искусства.
К 1950 году фон Вихт полностью посвятил себя рисованию и смог исследовать свое личное выражение абстракции как зрелый художник, вернувшись к рисованию, чтобы решить проблемы содержания и композиции.
Джон фон Вихт отметил свою выдающуюся карьеру множеством наград, признаний и членств, таких как Американские художники-абстракционисты. Решающие геометрические элементы, которые поддерживали более ранние работы фон Вихта, позже почувствовали освобождение ассоциаций, изображая внутреннюю борьбу с предметом. Его работы были жестовыми, но тщательно составленными, что позволяло индивидуально коснуться духовных и естественных сфер бытия. Как художник-абстракционист, Джон фон Вихт хотел, чтобы цвет доходил до эмоций зрителя напрямую, через чистую форму. Он оставил большую часть своих работ Художественной коллекции Сиракузского университета.
Джон фон Вихт (нем. John von Wicht), имя при рождении Йоханнес фон Вихт (нем. Johannes von Wicht) — немецкий художник-абстрактный экспрессионист.
Учился в Королевской школе изящных и прикладных искусств в Берлине. Там на него повлияла городская авангардная художественная сцена. В 1911 году работы фон Вихта были включены в выставку «Свободный берлинский сецессион».
В 1923 году фон Вихт переехал в США. Работая в мозаичной компании, Джон спроектировал вестибюль для собора Святого Людовика в типичной византийской манере.
Первая попытка фон Вихта изобразить абстракцию в искусстве была предпринята только в 1937 году, когда он создал акварельную серию «Сила». Работы Кандинского оказали явное влияние на эту серию. Джон фон Вихт был быстро признан в мире искусства.
К 1950 году фон Вихт полностью посвятил себя рисованию и смог исследовать свое личное выражение абстракции как зрелый художник, вернувшись к рисованию, чтобы решить проблемы содержания и композиции.
Джон фон Вихт отметил свою выдающуюся карьеру множеством наград, признаний и членств, таких как Американские художники-абстракционисты. Решающие геометрические элементы, которые поддерживали более ранние работы фон Вихта, позже почувствовали освобождение ассоциаций, изображая внутреннюю борьбу с предметом. Его работы были жестовыми, но тщательно составленными, что позволяло индивидуально коснуться духовных и естественных сфер бытия. Как художник-абстракционист, Джон фон Вихт хотел, чтобы цвет доходил до эмоций зрителя напрямую, через чистую форму. Он оставил большую часть своих работ Художественной коллекции Сиракузского университета.
Джон фон Вихт (нем. John von Wicht), имя при рождении Йоханнес фон Вихт (нем. Johannes von Wicht) — немецкий художник-абстрактный экспрессионист.
Учился в Королевской школе изящных и прикладных искусств в Берлине. Там на него повлияла городская авангардная художественная сцена. В 1911 году работы фон Вихта были включены в выставку «Свободный берлинский сецессион».
В 1923 году фон Вихт переехал в США. Работая в мозаичной компании, Джон спроектировал вестибюль для собора Святого Людовика в типичной византийской манере.
Первая попытка фон Вихта изобразить абстракцию в искусстве была предпринята только в 1937 году, когда он создал акварельную серию «Сила». Работы Кандинского оказали явное влияние на эту серию. Джон фон Вихт был быстро признан в мире искусства.
К 1950 году фон Вихт полностью посвятил себя рисованию и смог исследовать свое личное выражение абстракции как зрелый художник, вернувшись к рисованию, чтобы решить проблемы содержания и композиции.
Джон фон Вихт отметил свою выдающуюся карьеру множеством наград, признаний и членств, таких как Американские художники-абстракционисты. Решающие геометрические элементы, которые поддерживали более ранние работы фон Вихта, позже почувствовали освобождение ассоциаций, изображая внутреннюю борьбу с предметом. Его работы были жестовыми, но тщательно составленными, что позволяло индивидуально коснуться духовных и естественных сфер бытия. Как художник-абстракционист, Джон фон Вихт хотел, чтобы цвет доходил до эмоций зрителя напрямую, через чистую форму. Он оставил большую часть своих работ Художественной коллекции Сиракузского университета.
Мари-Луиза фон Рогистер (нем. Marie-Louise von Rogister) — немецкая художница и важный живописец Информеля.
С 1920 по 1924 год Мари-Луиза фон Рогистер изучала живопись в Kunstgewerbeschule Kassel. За поездкой в Париж в 1925 году последовала учеба в Academie de la Grande Chaumiere в 1929-1930 годах.
Творчество Марии-Луизы фон Рогистер развивалось от репрезентативного к абстрактному. Ее искусство включает картины маслом и акрилом, а также восковыми мелками и карандашом. Прорыв Мари-Луизы фон Рогистер произошел в конце 1950-х годов благодаря ее «Плетеным картинам». На цветные участки накладываются черные структуры, похожие на нити. Так называемые «Картины горизонта» в 1980-х годах ознаменовали новый художественный прорыв: в работах преобладали четкие линии и сильные цвета. Именно через них неформальное искусство пришло в Германию.
Ганс Кун (нем. Hans Kuhn) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился живописи в Мюнхене и Берлине, первоначально писал реалистичные пейзажи. После Второй Мировой войны Кун обратился к абстрактной живописи.
.jpg)
Михаэль Буте (нем. Michael Buthe) — немецкий художник, который жил и работал между Германией и Марокко. В течение своей жизни он широко выставлялся по всей Европе и известен своим эклектичным и плодовитым творчеством, которое включает в себя живопись, скульптуру и инсталляции.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Зигвард Шпротте (нем. Siegward Sprotte) — немецкий художник, писатель и философ.
Первоначально Зигвард Шпротте рисовал фигурально, в том числе портреты старых мастеров и рисунки. Позже он больше посвятил себя пейзажу, вплоть до идеограммы и цветной каллиграфии.
Шпротте написал множество работ на темы искусства, сознания и современности, является создателем новой парадигмы «глаза в глаза».
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
