Style jazz dans le design d'intérieur - Héritage créatif des « années folles »
Le style jazz dans le design d'intérieur - une direction de conception avec une histoire centenaire, adaptée à la création d'une atmosphère confortable et décontractée. On le trouve le plus souvent dans des espaces publics tels que des clubs, des bars et des théâtres. Les jeunes, les personnes créatives et les amateurs de musique jazz choisissent souvent ce style pour décorer leur maison. L'intérieur inspiré du jazz attire ceux qui sont prêts à sacrifier l'ordre et la rigidité au profit de la liberté et des combinaisons audacieuses. Les contrastes, les éléments ethniques et d'autres techniques non conventionnelles aident à créer une ambiance intéressante et extraordinaire.
Le style jazz dans le design d'intérieur penche vers des espaces ouverts et une sensation de légèreté, ce qui le rend particulièrement adapté aux pièces spacieuses ou aux studios ouverts. Cependant, même une petite cuisine peut être aménagée de manière à ressembler à un coin douillet dans un bar où votre musique préférée est diffusée.
Principales caractéristiques et particularités du style jazz en décoration intérieure
Le style jazz aide à créer un intérieur dans lequel on a envie de se détendre et de s'amuser avec des amis. Il permet de transgresser les règles, d'expérimenter et de combiner des éléments provenant de différentes directions. Un canapé en cuir classique peut parfaitement coexister avec une peau de zèbre ou une estampe japonaise. Cette forme d'éclectisme offre beaucoup de place à la créativité, mais il existe également quelques règles stables. Les principales caractéristiques du style jazz en décoration intérieure sont les suivantes :
- Palette de couleurs : On utilise souvent une combinaison de noir et de blanc, par exemple dans des carreaux d'échiquier au sol ou dans des motifs de papier peint. Les accents vifs sont également les bienvenus, tels que le rouge, l'orange, le turquoise, l'or et le bronze. Cependant, l'atmosphère générale devrait être plutôt sobre. Les teintes naturelles sombres telles que le bois, la brique, la pierre ou le cuir apportent calme et équilibre.
- Matériaux : Les revêtements de sol les plus populaires sont le bois ou de grandes tuiles sombres. Dans les espaces commerciaux, on utilise souvent du béton. Les murs peuvent être en brique brute ou peinte, ainsi qu'en d'autres matériaux texturés. Les panneaux en bois ou les papiers peints avec des motifs géométriques conviennent également. Les accessoires sont souvent en métal, en verre et en céramique.
- Mobilier : Les canapés confortables avec revêtement en cuir ou en velours s'intègrent parfaitement dans le style jazz, mais sans excès de coussins décoratifs. Au lieu d'une armoire avec des portes, il vaut mieux opter pour des étagères ouvertes. Les meubles doivent être simples, solides et durables. Des pièces individuelles peuvent appartenir à différents styles, du moment qu'elles s'harmonisent bien ensemble. Le matériau commun est souvent le bois sombre et le cuir.
- Associations musicales : La caractéristique la plus reconnaissable de l'intérieur jazz est sans doute les rappels expressifs du style musical correspondant. Un piano dans un coin, un saxophone accroché au mur, des répliques ou des instruments stylisés sont très courants. Il n'est pas nécessaire de jouer dessus, on peut simplement profiter des formes élégantes, de la beauté du bois et des reflets du métal. Des décorations telles que des vinyles ou des affiches de concerts sont également utilisées.
- Éclairage : La source de lumière principale est constituée de lustres et de lampes murales avec des éléments métalliques. Ils peuvent être forgés ou avoir un style industriel. Des lampes similaires à celles utilisées dans les salles de concert conviennent également. Le soir, des lampadaires contribuent à créer une atmosphère chaleureuse et intime. Une autre source de lumière peut être une véritable cheminée ou une cheminée décorative avec un parement en brique.
- Textiles : Dans l'ensemble, ce style tend vers la simplicité, mais des éléments de luxe sont appropriés sous la forme de beaux rideaux avec des embrasses ou d'un tapis coûteux. Parfois, on place une peau d'animal sur le sol. Sinon, les textiles sont rarement utilisés et n'attirent pas beaucoup l'attention. Les couvertures, les oreillers et les revêtements de meubles peuvent être unis, à rayures discrètes ou à carreaux.
- Décoration : Une bonne idée pour la décoration est d'utiliser des objets anciens que l'on peut acheter dans une boutique d'antiquités. Ils s'intègrent généralement parfaitement dans l'ambiance, même s'il s'agit d'un vélo rétro ou d'une enseigne publicitaire. Les murs sont souvent décorés de photos en noir et blanc : portraits de famille ou de célèbres musiciens de jazz. Un miroir dans un cadre intéressant et d'autres surfaces réfléchissantes peuvent également servir de décoration appropriée.
Histoire du style jazz dans le design d'intérieur
Tout le design jazz trouve ses racines à l'époque où le style musical portant son nom a émergé. Cela s'est produit au tournant des XIXe et XXe siècles dans les quartiers afro-américains de La Nouvelle-Orléans. Le mouvement culturel s'est formé sous l'influence du blues, du ragtime, des orchestres militaires et des motifs ethniques d'Afrique de l'Ouest. Dans les années 1920, connues sous le nom de « Années folles », le jazz a rapidement gagné en popularité d'abord en Amérique, puis en Europe. L'histoire de ce style dans le design d'intérieur a commencé durant une époque optimiste entre les deux guerres mondiales, où les gens voyageaient beaucoup, dansaient, s'inspiraient des progrès scientifiques et technologiques, et croyaient en un avenir radieux.
Le jazz est devenu un phénomène culturel si important qu'il a rapidement dépassé le domaine de la musique. Il a d'abord trouvé son expression dans le design graphique : de nouvelles approches ont été recherchées pour les pochettes d'albums, les affiches, les magazines thématiques et les journaux. Ensuite, ce style s'est manifesté dans des intérieurs distinctifs : d'abord dans les établissements où la musique était jouée, puis dans les maisons et les appartements. Il est intéressant de noter que ce processus a été facilité par la Prohibition aux États-Unis. Malgré les interdictions, les gens voulaient s'amuser et organisaient des fêtes privées. L'ambiance rappelant celle d'une boîte de nuit ou d'un bar était parfaite à cet effet. La popularité de ces soirées musicales et dansantes a été renforcée par la diffusion de la radio.
Même pendant les années de la Grande Dépression, de la Seconde Guerre mondiale et de l'après-guerre difficile, lorsque l'âge d'or du jazz était révolu depuis longtemps, le style d'intérieur inspiré est resté en demande. Son attrait ne s'est pas estompé grâce au cinéma et aux œuvres de musiciens célèbres tels que Frank Sinatra, Joe Williams et Ray Charles. De nos jours, ce style peut être facilement rencontré dans la conception de boîtes de nuit, de restaurants, d'hôtels, de salons de beauté et de bureaux. Il est moins couramment utilisé dans les intérieurs résidentiels, mais des poussées de popularité se produisent occasionnellement. Elles sont généralement déclenchées par des films dédiés aux années 1920 ou à la musique prédominante à cette époque. Par exemple, l'intérêt pour le style jazz a augmenté après la sortie des films « Gatsby le Magnifique » et « La La Land ».
Le style jazz dans le design d'intérieur s'est formé pendant l'apogée de l'Art déco et a emprunté de nombreux éléments à ce mouvement. La combinaison du noir et blanc, les contrastes de couleurs, les motifs et formes géométriques, ainsi que l'amour des surfaces miroitantes sont des caractéristiques communes. Cependant, il existe aussi des différences. Les intérieurs jazz sont généralement plus simples et parfois même plus bruts, avec moins d'opulence. Les murs de briques, les luminaires industriels et les meubles massifs les rapprochent du style loft. De plus, ce style est plus éclectique : il aime les combinaisons inhabituelles et l'improvisation, qui sont si importantes en musique. Cependant, un bon goût et la capacité de combiner harmonieusement des objets hétéroclites, y compris des pièces vintage et des instruments de musique, sont requis de la part du designer.