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Georges Braque. Photographie de l'artiste, année de création inconnue

Georges Braque - le fondateur du Cubisme dans l'art mondial

Georges Braque (né le 13 mai 1882 - décédé le 31 août 1963) était un artiste français exceptionnel de la première moitié du XXe siècle, co-fondateur du Cubisme et de la technique du collage dans la peinture mondiale. Il a créé une nouvelle manière de voir le monde et jeté les bases de l'art moderne. Les tableaux de Georges Braque se caractérisent par un sens unique de la mesure et du style, une intégrité esthétique et une harmonie. Dans sa biographie, il y a de nombreuses phases glorieuses de travail en tant que décorateur, graveur et sculpteur. Cependant, la principale direction de l'œuvre du grand maître était la peinture.

Georges Braque. Photographie de l'artiste, année de création inconnueGeorges Braque. Photographie de l'artiste, année de création inconnue

Georges Braque avouait parfois : « J'ai créé le Cubisme sans m'en rendre compte moi-même ». Ses innovations audacieuses, qui ont provoqué une crise dans la peinture traditionnelle, étaient à la hauteur de son talent. Mais le maître lui-même dans sa quête créative n'a jamais été un improvisateur sauvage ou un coloriste fantaisiste. Il maîtrisait toujours habilement et modérait ses émotions.

Georges Braque. Un plateau de fruits et un verre, 1912Georges Braque. Un plateau de fruits et un verre, 1912

Biographie de Georges Braque

Georges Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil, une banlieue nord-ouest de Paris, dans une famille de décorateur local. En 1890, avec ses parents, il a déménagé dans le nord de la France, à la ville côtière du Havre, où, dans sa caractéristique insouciance juvénile, il sautait régulièrement les cours d'école et se plongeait dans la vie animée de la ville portuaire.

Georges Braque. L'ami de la grand-mère, 1900Georges Braque. L'ami de la grand-mère, 1900

En 1897, à l'âge de 15 ans, Georges a commencé à fréquenter les cours du soir de l'École des Beaux-Arts. Pendant son temps libre, il se promenait le long du quai et faisait ses premières esquisses. Cependant, son talent juvénile n'avait pas d'inclination pour les canons de la peinture académique, et deux ans plus tard, il a échoué à l'examen du baccalauréat en perturbant la perspective en composant incorrectement la composition et le modèle lumière-ombre.

Georges Braque. Un bateau au Havre, 1905Georges Braque. Un bateau au Havre, 1905

Néanmoins, le désir de devenir un artiste-décorateur n'a jamais quitté Georges. En 1900, il est parti à Paris et a intégré l'Académie Humbert, et après son achèvement en 1902, il s'est inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il visitait régulièrement les salles d'exposition du Louvre, admirait les tableaux de Vincent Willem van Gogh, Jean-Baptiste Camille Corot et Nicolas Poussin.

Georges Braque. Terrasse de l'hôtel Mistral à l'Estaque, 1907Georges Braque. Terrasse de l'hôtel Mistral à l'Estaque, 1907

Georges Braque peignait des paysages précoces dans un style impressionniste. Cependant, dès 1906, il fut influencé par le Fauvisme avec sa liberté illimitée d'auto-expression, adoptant les styles de Henri Matisse et André Derain. Quelques mois plus tard, il exposa au Salon des Indépendants.

Georges Braque. Viaduc à l'Estaque, 1908Georges Braque. Viaduc à l'Estaque, 1908

C'est à cette époque qu'il fit une rencontre décisive avec Pablo Picasso, après quoi Georges changea radicalement son style de peinture. Inspirés et unis par les œuvres de Paul Cézanne, les jeunes artistes aspiraient à une peinture concise et à la géométrisation des détails. De 1908 à 1914, ils travaillèrent assidûment sur les bases théoriques et pratiques du Cubisme. Presque simultanément, ils inventèrent les collages, expliquant la nouvelle idée comme une « recherche du relief sans la tromperie de la vision ».

Georges Braque. Femme avec mandoline, 1910Georges Braque. Femme avec mandoline, 1910

Les tableaux de Georges Braque acquirent une palette plus sombre et plus sobre, et son style de peinture commença à présenter des fragmentations de formes en petites facettes, rappelant une mosaïque, où les contours des objets étaient à peine reconnaissables. La tâche du public devint plus exigeante car il devait assembler un tout à partir de nombreuses petites parties. Les peintures cubistes devinrent des interprétations de la réalité, offrant de multiples façons de jouer intellectuellement avec le spectateur.

Georges Braque. Nu allongé, 1932Georges Braque. Nu allongé, 1932

L'enthousiasme créatif de la collaboration entre ces deux artistes talentueux fut interrompu par la Première Guerre mondiale. Georges Braque fut mobilisé, envoyé au front et gravement blessé. Cet événement devint un tournant décisif qui divisa la vie et la créativité du peintre en deux périodes : avant et après.

Georges Braque. Artiste et son modèle, 1939Georges Braque. Artiste et son modèle, 1939

À partir des années 1920, le style du maître évolua. Braque abandonna les formes angulaires et tranchantes au profit de lignes douces et courbes. La palette de couleurs devint plus claire. Des figures humaines dans des environnements réalistes firent leur apparition dans ses compositions. Les formes cubistes furent habilement intégrées dans la toile de l'expressionnisme.

Le grand maître s'éteignit le 31 août 1963 à Paris, à l'âge de 81 ans.

Georges Braque. Oiseaux, 1953Georges Braque. Oiseaux, 1953

Les peintures les plus célèbres de Georges Braque

Les chefs-d'œuvre créés dans différents styles et techniques par l'artiste captivent les amateurs d'art du monde entier. Voici seulement quelques-unes des peintures les plus célèbres de Georges Braque :

  • « Olivier près d'Estaque » (1906) - un paysage dans le style fauviste avec des formes simplifiées et des taches émotionnelles vives.
  • « Violon et Palette » (1909) - un nature morte avec un instrument de musique, l'un des sujets préférés de l'artiste, fragmenté comme des pièces d'un puzzle.
  • « Château La Roche-Guyon » (1909) - une structure architecturale volumineuse représentée pendant la période proto-cubiste, précédant le Cubisme ; elle ne comporte pas d'éléments de peinture figurative mais conserve un effet tactile.
  • « Table Ronde » (1929) - reflète la complexité des objets ordinaires et les paradoxes de la peinture, plongeant le spectateur dans l'illusion, la tromperie d'une représentation en apparence réaliste.
  • « Billard » (1945) - une composition complexe avec un objet volumineux, peint sans utilisation de perspective traditionnelle ; il fait partie d'une série de sept tableaux représentant des tables de billard.
  • « L'Atelier » (1949) - une peinture de la série artistique excentrique « Ateliers », qui est devenue la quintessence de l'exploration et de la réflexion sur le rôle de l'artiste dans le monde de l'art.

Georges Braque. Olivier près de l'Estaque, 1906Georges Braque. Olivier près de l'Estaque, 1906

Georges Braque. Violon et palette, 1909Georges Braque. Violon et palette, 1909

Georges Braque. Château de La Roche-Guyon, 1909Georges Braque. Château de La Roche-Guyon, 1909

Georges Braque. Table ronde, 1929Georges Braque. Table ronde, 1929

Georges Braque. Table de billard, 1945Georges Braque. Table de billard, 1945

Georges Braque. Atelier, 1949Georges Braque. Atelier, 1949

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