1906
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Serge Poliakoff est un peintre français d'origine russe appartenant à la nouvelle École de Paris.
Klára Herczeg, également connue sous le nom de Claire Weiss, était une sculptrice hongroise. Elle a créé le prix Klára Herczeg, décerné chaque année par la Young Artists Foundation. Ses œuvres ont été exposées depuis 1925, notamment lors de l'exposition universelle de Paris en 1937 et de l'exposition universelle de New York en 1939. Une trentaine de ses sculptures sont conservées à Budapest et dans d'autres musées hongrois, tandis que ses œuvres sont également exposées au niveau international, notamment à l'Albrecht-Dürer-Haus de Nuremberg.
Il est intéressant de noter que les figurines en porcelaine et en céramique créées par Herczeg entre 1930 et 1940 n'ont jamais été présentées ou reconnues dans des expositions, mais qu'elles apparaissent périodiquement dans des ventes aux enchères d'œuvres d'art et sur des marchés d'antiquités. On sait qu'elle a créé plus de 200 figurines.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
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Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
