gemischte technik
Edgar Hofschen est un artiste allemand.
Raimund Girke est un artiste allemand connu pour ses peintures abstraites minimalistes et monochromatiques. Pionnier de la peinture analytique, il a participé à l'édition 1977 de la Documenta VI à Kassel, en Allemagne, et est largement connu pour ses explorations du blanc.
Raimund Hirke appartient à une génération de jeunes artistes européens qui ont dépassé le subjectivisme de l'expressionnisme abstrait et ont cherché de nouvelles expressions objectives et réductrices basées sur des principes scientifiques et mathématiques. Les peintures de Girke se caractérisent par des compositions lâches et une palette de couleurs limitée, souvent avec de subtiles variations de nuances de blanc ou de gris.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Fritz Winter était un peintre allemand de l'après-guerre, surtout connu pour ses œuvres abstraites dans le style Art Informel.
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Gianfranco Baruchello est un artiste, poète et réalisateur italien. Il a été le partenaire de Marcel Duchamp, qui l'a initié à la scène artistique new-yorkaise, au Pop Art et à l'expressionnisme abstrait américain.
Emil Schumacher est un peintre allemand. Il est cofondateur de l'art abstrait en Allemagne et l'un des principaux représentants de l'art informel.
Fritz Winter était un peintre allemand de l'après-guerre, surtout connu pour ses œuvres abstraites dans le style Art Informel.
Otto Piene est un peintre allemand. Avec Heinz Mack, il est le cofondateur du groupe ZERO.
Walter Stöhrer est un peintre et graphiste allemand, représentant de la peinture gestuelle et figurative.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts de Karlsruhe et a été membre de l'Académie des arts de Berlin.
Ulrich Erben est un peintre allemand. De 1980 à 2005, il a été professeur de peinture à la Kunstakademie de Münster.
Hans Staudacher est un artiste autrichien d'avant-garde.
Il a d'abord étudié la peinture en autodidacte, puis a fréquenté une école de peinture en Carinthie, où il a commencé à créer des œuvres abstraites de petit format dans des tons gris-noir. Par la suite, l'artiste s'est installé à Vienne, où il a peint des tableaux multicolores de plus grande taille. Il devient rapidement membre de la Sécession viennoise, et ses expositions à l'Informel font figure de pionnières en Autriche à l'époque.
Entre 1954 et 1962, il se rend à plusieurs reprises à Paris, où il commence à étudier l'art du tachisme (ou Art Informel) et du lettrisme. Ces deux éléments ont façonné l'héritage artistique ultérieur de Hans Staudacher. À partir des années 1960, son travail s'est orienté vers un style abstrait, et ces œuvres sont une combinaison unique d'art informel lyrique et d'expressionnisme abstrait.
Staudacher est le fondateur de l'organisation autrichienne Art Informel. Il a reçu le titre de professeur en 1976. Parmi ses nombreuses récompenses, citons le grand prix de la Biennale de Tokyo en 1965, le prix culturel de la province de Carinthie en 1989 et l'insigne d'honneur en or de la ville de Vienne en 2004.
Gerhard Hoehme était un peintre expressionniste allemand.
Emil Schumacher est un peintre allemand. Il est cofondateur de l'art abstrait en Allemagne et l'un des principaux représentants de l'art informel.
Karl Heinz Bohrmann était un peintre, graphiste et graveur allemand.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
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Julio González était un sculpteur et un peintre espagnol. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre, mais s'est ensuite tourné vers la sculpture, devenant l'une des figures les plus importantes du développement de la sculpture moderne au XXe siècle.
L'œuvre de González a été fortement influencée par son intérêt pour les matériaux industriels, et il est connu pour son utilisation novatrice du fer et de l'acier dans la sculpture. Il a été l'un des premiers artistes à utiliser les techniques de soudure dans la sculpture, et son œuvre présente souvent des formes abstraites et des lignes fluides.
González s'est installé à Paris en 1900, où il a participé à la scène artistique d'avant-garde et s'est lié d'amitié avec des artistes tels que Pablo Picasso et Joan Miró. Il a continué à travailler en tant qu'artiste tout au long de sa vie, produisant un large éventail de sculptures et de peintures.
Aujourd'hui, son œuvre est largement considérée comme l'une des plus importantes de l'histoire de la sculpture moderne, et son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art contemporain. Ses sculptures figurent dans des collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
