paper collage
Romare Bearden était un artiste américain né le 2 septembre 1911 à Charlotte, en Caroline du Nord. Il est célèbre pour ses collages qui mêlent photographies et papiers peints, illustrant des aspects de la culture afro-américaine. Formé à New York et influencé par des artistes comme Diego Rivera et José Clemente Orozco, Bearden a aussi exploré d'autres médias comme la peinture à l'huile, la musique et l'écriture. Il a vécu une partie de sa vie à Harlem, où il a été activement engagé dans le mouvement des droits civiques, co-fondant le groupe Spiral en 1963 pour discuter du rôle des artistes afro-américains dans la société.
Bearden a également étudié l'art en Europe, notamment à la Sorbonne, et a été influencé par le Cubisme et l'expressionnisme abstrait, mais c'est dans le collage qu'il a trouvé son expression la plus puissante, souvent axée sur des thèmes de la vie afro-américaine et des mythes universels. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques importantes, y compris le Museum of Modern Art et la National Gallery of Art.
Son engagement envers les jeunes artistes et la communauté artistique de Harlem a été significatif, contribuant à la création de plusieurs institutions artistiques dans ce quartier. Bearden est décédé le 12 mars 1988, mais son héritage perdure grâce à des expositions et des rétrospectives continuelles de son œuvre.
Pour rester informé des dernières expositions et événements d'enchères concernant Romare Bearden, l'inscription aux mises à jour est recommandée. En s'abonnant, les amateurs et les collectionneurs pourront suivre les nouvelles ventes de produits et les événements liés à l'œuvre de Bearden, enrichissant ainsi leur collection et leurs connaissances artistiques.
Laura Owens est une peintre, galeriste et éducatrice américaine. Elle a émergé à la fin des années 1990 de la scène artistique de Los Angeles. Elle est connue pour ses peintures à grande échelle qui combinent une variété de références historiques et de techniques picturales. Elle vit et travaille à Los Angeles, en Californie.
Albert Oehlen est un peintre allemand, dont l'œuvre se rattache au courant néo-expressionniste allemand, appelé aussi les «Nouveaux Fauves».
Wangechi Mutu est une artiste visuelle américaine d'origine kenyane, connue principalement pour ses peintures, sculptures, films et performances.
Née au Kenya, elle vit et établit sa carrière à New York depuis plus de vingt ans. Le travail de Mutu a mis en scène le corps féminin comme sujet à travers la peinture en collage, l'installation immersive et la performance en direct et en vidéo, tout en explorant les questions de l'image de soi, des constructions de genre, des traumatismes culturels et de la destruction environnementale, ainsi que les notions de beauté et de pouvoir.
Gregory Joseph Gillespie était un peintre réaliste magique américain.
Gillespie s'est fait connaître pour ses peintures figuratives, ses paysages et ses autoportraits méticuleusement peints, souvent avec un élément fantastique. Nombre de ses premières œuvres ont été réalisées en peignant sur des photographies découpées dans des journaux ou des magazines, transformant les scènes par collage photographique et en ajoutant des éléments imaginaires. Dans ses œuvres ultérieures, il abandonne sa fascination initiale pour la création d'images réalistes hyperréalistes, pour se concentrer sur un style plus lâche et plus expressif. Il combine souvent les médias de manière peu orthodoxe pour créer des assemblages semblables à des sanctuaires.
Les œuvres de Gillespie font partie des collections du Whitney Museum, du Arkansas Arts Center et du Butler Institute of American Art, entre autres.
Conrad Marca-Relli est un peintre de nationalité américaine associé à l'école new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait.
Joseph Cornell est un sculpteur américain, comptant parmi les pionniers de l'assemblage.
Abdoulaye Diarrassouba, plus connu sous le nom d'Aboudia, est un artiste contemporain américano-ivoirien.
Aboudia a commencé sa carrière artistique très tôt et a attiré l'attention pour son style expressif et émotionnel. Son travail reflète les réalités complexes de la ville et les expériences des résidents locaux pendant les crises politiques et sociales. Le peintre utilise souvent des couleurs vives, des traits grossiers et des formes abstraites pour exprimer la violence, le chaos et l'espoir présents dans la vie de ses sujets.
Le style artistique d'Aboudia mélange des éléments de graffiti, d'art de la rue, de peinture folklorique africaine et d'art contemporain.
Hanne Darboven était une artiste conceptuelle allemande connue pour ses installations à grande échelle, ses dessins et ses écrits qui explorent les intersections des mathématiques, du langage et du temps.
Darboven a étudié à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Dans les années 1960, elle s'est associée au mouvement de l'art conceptuel, créant des œuvres qui impliquent souvent des systèmes de notation numérique et textuelle.
Dans les années 1970, Darboven commence à produire ses installations emblématiques, qui combinent l'écriture, le dessin et des objets trouvés pour créer des environnements immersifs qui explorent des systèmes complexes de signification et de structure. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Kulturgeschichte 1880-1983", une installation monumentale composée de 1 590 feuilles de papier encadrées, chacune contenant une série de chiffres, de lettres et de symboles qui retracent le cours de l'histoire moderne.
Tout au long de sa carrière, Darboven a continué à explorer la relation entre le langage, les nombres et le temps, en s'inspirant souvent de sa propre vie et de ses expériences. Elle a largement exposé son travail en Europe et aux États-Unis et a fait l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions individuelles.
Son héritage d'artiste conceptuelle pionnière continue d'être reconnu et célébré par le monde de l'art d'aujourd'hui.
