paper collage
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Лора Оуэнс (англ. Laura Owens) — американская художница, галеристка и педагог. Появилась в конце 1990-х годов на арт-сцене Лос-Анджелеса. Известна своими масштабными картинами, которые сочетают в себе различные художественные исторические отсылки и живописные техники.
Альберт Оэлен (нем. Albert Oehlen) — современный немецкий живописец и музыкант.
Вангечи Муту - американская визуальная художница кенийского происхождения, известная прежде всего своей живописью, скульптурой, кино и перформансами.
Она родилась в Кении, но уже более двадцати лет живет и строит свою карьеру в Нью-Йорке. Работы Муту направлены на женское тело как объект через коллажную живопись, иммерсивные инсталляции, живые и видео перформансы, исследуя вопросы самовосприятия, гендерных конструкций, культурной травмы и разрушения окружающей среды, а также понятия красоты и власти.
Грегори Джозеф Гиллеспи (англ. Gregory Joseph Gillespie) — американский художник-магический реалист.
Гиллеспи стал известен благодаря тщательно написанным фигуративным картинам, пейзажам и автопортретам, часто с фантастическим элементом. Многие из его ранних работ были сделаны путем раскрашивания фотографий, вырезанных из газет или журналов, преобразуя сцены с помощью фотоколлажа и добавляя воображаемые элементы. В своих поздних работах он отказался от своего раннего увлечения созданием гиперреалистичных образов, вместо этого сосредоточившись на более свободном и экспрессивном стиле. Он часто комбинировал средства массовой информации неортодоксальным образом, создавая ассамбляжи, похожие на святилища.
Работы Гиллеспи находятся в коллекциях Музея Уитни, Центра искусств Арканзаса, Института американского искусства Батлера и других.
Конрад Марка-Релли (англ. Conrad Marca-Relli) — американский художник-абстракционист, представитель раннего течения в абстрактном экспрессионизме.
Джозеф Корнелл (англ. Joseph Cornell) — известный американский художник ХХ столетия, выдающийся представитель ассамбляжа. Джозеф Корнелл прославился созданием оригинальных наборов в коробках на основе всевозможного декора (игрушек, фотографий, посуды, предметов антиквариата и прочих безделушек). В наши дни лучшие шедевры творчества мастера хранятся в музеях США, а его биография представляет собой образец заботливого отношения к близким людям в лучших традициях христианской морали.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Ханне Дарбовен (нем. Hanne Darboven) — немецкая концептуальная художница, известная своими масштабными инсталляциями, рисунками и работами, исследующими пересечения математики, языка и времени.
Дарбовен училась в Высшей школе искусств в Гамбурге. В 1960-х годах она стала ассоциироваться с движением концептуального искусства, создавая работы, в которых часто использовались системы числовых и текстовых обозначений.
В 1970-х годах Дарбовен начала создавать свои фирменные инсталляции, в которых сочетались письмо, рисунок и найденные объекты для создания иммерсивных сред, исследующих сложные системы смысла и структуры. Одна из самых известных ее работ — «Kulturgeschichte 1880-1983», монументальная инсталляция, состоящая из 1 590 обрамленных листов бумаги, каждый из которых содержит ряд цифр, букв и символов, отражающих ход современной истории.
На протяжении всей своей карьеры Дарбовен продолжала исследовать связь между языком, числами и временем, часто черпая вдохновение из собственной жизни и опыта. Она широко выставляла свои работы в Европе и США, стала объектом многочисленных ретроспектив и персональных выставок.
Ее наследие как новаторского концептуального художника продолжает признаваться и отмечаться миром искусства и сегодня.
