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Lore Bert est une artiste allemande connue pour ses collages.
Gino Severini était un artiste italien, célèbre pour son rôle de premier plan dans le mouvement futuriste. Spécialisé dans la peinture, il a également exploré la mosaïque et la fresque, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.
Au cœur de sa carrière, Gino Severini a captivé par sa capacité à injecter dynamisme et mouvement dans ses œuvres. Les scènes urbaines et les représentations de danseurs sont devenues ses signatures, illustrant la vitesse et l'énergie de la vie moderne. Son œuvre "Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin" témoigne de cette maîtrise.
Après la Première Guerre mondiale, Gino Severini a embrassé le cubisme synthétique, participant à l'élan du « retour à l'ordre ». Ses contributions ne se sont pas limitées à la peinture ; il a excellé dans l'art de la mosaïque, créant des pièces qui ont résonné avec spiritualité et profondeur, à l'image de la mosaïque de San Marco à Cortona.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Gino Severini offre une fenêtre sur une période de transformation radicale dans l'art, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Ses travaux sont préservés dans des musées du monde entier, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
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Kurt Schwitters est un peintre, sculpteur et poète allemand qui a incarné l'esprit individualiste et anarchiste du mouvement dada, dont il fut l'un des principaux animateurs à Hanovre.
En parallèle à dada, il a créé un mouvement qu'il a appelé Merz. Il a exercé une influence importante sur les néo-dadas américains, Robert Rauschenberg en particulier, qui lui a emprunté l'idée de ses combine-paintings et ses collages.
Walter Dexel était un peintre, un graphiste publicitaire, un designer, un planificateur des transports et un publiciste allemand. Il a également travaillé comme historien de l'art et a dirigé un musée à Braunschweig pendant la Seconde Guerre mondiale.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Walter Dexel était un peintre, un graphiste publicitaire, un designer, un planificateur des transports et un publiciste allemand. Il a également travaillé comme historien de l'art et a dirigé un musée à Braunschweig pendant la Seconde Guerre mondiale.
Asger Jorn est un peintre danois. Il fut l'un des fondateurs du mouvement CoBrA et de l'Internationale situationniste.
Lee Krasner était une artiste américaine remarquable, connue pour ses contributions significatives à l'art abstrait. Née à Brooklyn, New York, de parents immigrants russes-juifs, Krasner a été la première de sa famille à naître aux États-Unis. Dès son plus jeune âge, elle a su qu'elle voulait poursuivre une carrière dans l'art, ce qui l'a menée à s'inscrire à la Washington Irving High School for Girls, puis à la Women's Art School of Cooper Union et enfin à l'Académie nationale de Design. Ses études approfondies et sa maîtrise des techniques classiques ont jeté les bases de son style unique.
Krasner est surtout connue pour ses œuvres abstraites, qui ont évolué à travers plusieurs phases, reflétant son intérêt pour le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme abstrait. Elle a étudié avec des figures importantes de l'art moderne, comme Hans Hofmann, ce qui a modernisé son approche de la peinture. Ses œuvres telles que "Seated Nude", "Noon", et "Night Creatures" montrent son habileté à manipuler la couleur, la forme et l'espace pour créer des compositions puissantes et émotionnellement chargées.
Krasner était une pionnière de l'expressionnisme abstrait, un mouvement qui a révolutionné le monde de l'art dans les années 1940 et 1950. Sa capacité à innover et à expérimenter avec différents médiums et techniques a solidifié sa place parmi les artistes les plus influents de son époque. Malgré les défis auxquels elle a été confrontée en tant que femme dans un domaine dominé par les hommes, son œuvre continue d'être célébrée pour son originalité et sa profondeur.
Les œuvres de Lee Krasner sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Krasner offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait américain et reste une source d'inspiration pour les générations futures.
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Miodrag Djuric (orthographe monténégrine : Миодраг Ђурић), connu sous le nom de Dado, était un artiste né au Monténégro qui a passé la majeure partie de sa vie et de sa carrière créative en France. Il est particulièrement connu en tant que peintre mais a également été actif en tant que graveur, dessinateur, illustrateur de livres et sculpteur.
Gaston Chaissac est un peintre autodidacte français.
En 1937, le peintre Otto Freindlich, qui se trouve être son voisin, reconnaît son talent et oriente Chaissac, simple ouvrier, vers la peinture. Outre la peinture, Gaston Chaissac utilise des objets de la vie quotidienne pour créer ses Totems : il peint sur des toiles, des cartons, des pierres, des tôles, des collages de souches, des planches de bois...
L'œuvre de Gaston Chaissac est souvent classée dans la catégorie de l'art brut ou de l'art brut, tandis que d'autres qualifient son style de "rustique moderne".
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Franz Bernhard était un sculpteur abstrait allemand. Il a travaillé principalement dans le Bade-Wurtemberg.
Kurt Schwitters est un peintre, sculpteur et poète allemand qui a incarné l'esprit individualiste et anarchiste du mouvement dada, dont il fut l'un des principaux animateurs à Hanovre.
En parallèle à dada, il a créé un mouvement qu'il a appelé Merz. Il a exercé une influence importante sur les néo-dadas américains, Robert Rauschenberg en particulier, qui lui a emprunté l'idée de ses combine-paintings et ses collages.
María Berrío est une artiste visuelle d'origine colombienne basée à Brooklyn, New York.
Jiří Kolář est un collagiste, poète, écrivain, peintre, traducteur tchèque. Son œuvre se partage à égalité entre la littérature et les arts visuels.
Georges Mathieu est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.
Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.
Hans-Peter Zimmer était un peintre et sculpteur allemand. Il est né à Berlin et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich.
Il forme le Gruppe SPUR en 1957 avec les peintres Heimrad Prem, Helmut Sturm et le sculpteur Lothar Fischer. Après une exposition commune au Pavillon im Alten Botanischen Garten de Munich, ils rencontrent l'artiste et philosophe danois Asger Jorn, qui les met en relation avec la Galerie Van de Loo qui les expose.
Diango Hernández est un artiste cubain qui vit et travaille entre Düsseldorf, en Allemagne, et La Havane. De 1994 à 2003, Hernández a participé au cabinet Ordo Amoris, qu'il a cofondé avec Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea et Manuel Piña. Il est marié à l'artiste Anne Pöhlmann.
