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Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Washington Irving était un écrivain romantique, un historien et un diplomate américain.
Irving a été qualifié de "premier écrivain américain" à être reconnu en Europe. En 1815, il se rend en Angleterre pour des affaires familiales. Un énorme succès en Angleterre et aux États-Unis est The Sketch Book, publié en plusieurs fois au cours des années 1819-1820, qui contient deux des œuvres les plus célèbres de l'auteur, Rip Van Winkle et The Legend of Sleepy Hollow, et qui fait de lui une star littéraire tant en Angleterre qu'aux États-Unis.
Il poursuit sa carrière littéraire et travaille à l'ambassade des États-Unis en Grande-Bretagne. De retour aux États-Unis en 1832, Irving visite des territoires peu connus aux confins de l'ouest du pays, ce qui lui inspire les ouvrages Journey on the Prairie (1835), Astoria (1836) et The Adventures of Captain Bonneville (1837). À la fin de sa vie, il a publié plusieurs ouvrages historiques et biographiques, notamment Life of George Washington (1855-1859) en cinq volumes.
George Gershwin, né Jacob Gershwin, est un compositeur et pianiste américain.
Les parents de George ont émigré de Russie aux États-Unis en 1891, et il jouait du piano dès l'âge de 12 ans, devenant pratiquement autodidacte. Gershwin a publié sa première chanson en 1916, mais c'est Swanee, écrite par un Gershwin de 20 ans en 1918, qui l'a rendu célèbre. Les revenus qu'il en tire lui permettent de se consacrer à la comédie musicale. Au cours des années 1920, George, ainsi que son frère aîné Ira, sont des auteurs-compositeurs de premier plan et des auteurs de succès à Broadway. Les paroles de tous les films de Gershwin ont été écrites par Ira Gershwin, de même que les paroles de la plupart de ses comédies musicales, bien qu'au début de sa carrière, Gershwin ait travaillé avec d'autres paroliers, notamment Irving Caesar et Buddy De Silva.
Le premier succès des frères Gershwin à Broadway fut la chanson Lady Be Good en 1924. Dans ses chansons, ses spectacles de Broadway et ses musiques de film, le compositeur George Gershwin a connu un succès sans précédent grâce à sa maîtrise des styles de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il a notamment composé "Rhapsody in Blue" en 1924, "Concerto in F" en 1925, "An American in Paris" en 1928 et "Second Rhapsody" en 1931. Entre 1919 et 1935. Gershwin a écrit la musique de 31 comédies musicales, dont l'une - Of Thee I Sing - est devenue en 1932 la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer de la dramaturgie. Les chansons de Gershwin ont également été utilisées dans de nombreux films et comédies musicales primés au fil des ans.
L'opéra Porgy and Bess, coécrit avec Dubose, Dorothy Hayward et Ira Gershwin, était le projet le plus ambitieux des frères Gershwin, combinant des chansons inoubliables et un drame. La première représentation a eu lieu à Boston en 1935, et un film en a été tiré en 1959.
En 1937, à l'âge d'un peu moins de 39 ans, le brillant compositeur meurt d'une tumeur au cerveau. George Gershwin est alors au sommet de sa carrière et laisse une trace importante et durable dans le monde de la musique classique. Aujourd'hui, ses œuvres orchestrales sont interprétées par la plupart des orchestres symphoniques prestigieux du monde. Ira Gershwin, de deux ans son aîné, a vécu 46 ans après la mort de George.
Michael Kelley est l'un des plus importants artistes plasticiens américains de la côte Ouest des États-Unis depuis 1980.
Joan Mitchell, artiste peintre américaine, est reconnue comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait de la seconde génération. Née à Chicago en 1925, elle s'est imposée dans un mouvement artistique dominé par les hommes, grâce à son talent exceptionnel et à sa capacité à exprimer des tensions poétiques à travers ses œuvres. Son parcours artistique l'a amenée de Chicago à New York, puis en France, où elle a élu domicile et a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1992. Mitchell est célèbre pour ses peintures expansives, souvent composées de plusieurs panneaux, qui captent l'essence du paysage, source d'inspiration primordiale de son œuvre.
Dès les années 1950, Joan Mitchell a été une participante active de l'école de New York, marquant l'histoire de l'art par sa participation à l'exposition de la 9e rue, organisée par Leo Castelli. Cette exposition a été un tournant, déplaçant le centre culturel du monde occidental de Paris à New York. Elle a établi sa réputation par des expositions solo régulières à la Stable Gallery à New York et a entretenu des relations professionnelles et personnelles importantes, notamment avec le peintre canadien Jean-Paul Riopelle.
Mitchell a décrit ses peintures comme des répétitions de sentiments inspirés par des paysages mémorisés, affirmant ne jamais pouvoir simplement "refléter" la nature mais plutôt chercher à peindre ce qu'elle lui laisse comme impression. Ses œuvres, caractérisées par un geste pictural expressif et souvent violent, reflètent son intérêt profond pour la musique, la poésie, les paysages, et les chiens, éléments constants de son univers créatif.
Les musées et collections du monde entier, comme le Whitney Museum of American Art, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, et le Museum of Modern Art, entre autres, ont acquis ses œuvres dès les années 1950. Joan Mitchell a également reçu plusieurs distinctions et récompenses tout au long de sa carrière, dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en 1991.
Après son décès, la Joan Mitchell Foundation a été créée conformément à ses volontés, dans le but de soutenir et de promouvoir l'œuvre des artistes individuels et de préserver l'héritage de Mitchell. Cette fondation témoigne de son engagement envers la communauté artistique et de son désir de soutenir les générations futures d'artistes.
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Alexeï Petrovitch Bogolioubov est un peintre de marines russe. Son grand-père maternel était Alexandre Radichtchev.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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Frederick Childe Hassam était un artiste impressionniste américain, né à Dorchester, Massachusetts en 1859. Il est reconnu pour ses peintures urbaines et côtières, capturant l'essence de la vie citadine ainsi que la tranquillité des paysages ruraux. Hassam a étudié à l'Académie Julian à Paris, où il a été influencé par les impressionnistes français, bien qu'il ait également été inspiré par les peintres de plein air anglais du XIXe siècle.
Durant sa carrière, il a peint plus de 3,000 œuvres, y compris des huiles, des aquarelles, et après 1912, il s'est également tourné vers la gravure, créant plus de 400 estampes. Parmi ses œuvres les plus appréciées figurent celles représentant les Isles of Shoals dans le Maine, où il capturait la lumière radieuse et les jardins à l'ancienne, ainsi que des scènes de Newport et d'autres localités de la Nouvelle-Angleterre.
Hassam a joué un rôle clé dans l'introduction de l'impressionnisme auprès des collectionneurs américains et a été un membre fondateur du groupe d'impressionnistes américains connu sous le nom de "The Ten". Il est resté actif dans la scène artistique jusqu'à sa mort en 1935, laissant derrière lui un héritage durable dans l'art impressionniste américain.
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Voltaire, né François Marie Arouet, est un philosophe, poète et écrivain, satiriste, tragédien, historien et essayiste français du siècle des Lumières.
La longue vie de Voltaire s'est déroulée entre les dernières années du classicisme et la veille de l'ère révolutionnaire. Au cours de cette période de transition, ses œuvres et ses activités ont eu un impact significatif sur l'orientation de la civilisation européenne. Grâce à sa liberté de pensée critique et à son esprit, Voltaire a conquis l'esprit de nombreux dirigeants européens du XVIIIe siècle. Aujourd'hui encore, il jouit d'une renommée mondiale en tant que combattant courageux de la tyrannie, de la bigoterie et de la cruauté.
Voltaire était un défenseur de la liberté d'expression, de la liberté de religion et de la séparation de l'Église et de l'État. C'était un écrivain polyvalent et prolifique qui s'exprimait sous toutes les formes littéraires : pièces de théâtre, poèmes, romans, essais, histoires et exposés savants. Au total, il a écrit plus de 20 000 lettres et 2 000 livres et brochures. Les œuvres les plus célèbres de Voltaire sont la pièce tragique Zaïre, l'étude historique Le siècle de Louis XIV et le roman satirique Candide.
Mark Twain, de son vrai nom Samuel Langhorne Clemens, était un écrivain humaniste américain, un journaliste et un activiste social.
Dans sa jeunesse, Samuel a travaillé dans l'imprimerie et dans les mines d'or, avant de partir en voyage en bateau à vapeur à travers l'Europe et la "Terre sainte". Ses lettres de voyage, pleines de descriptions vivantes et d'observations ironiques, ont été très bien accueillies par le public et ont ensuite été révisées pour en faire son premier livre, Les Innocents à l'étranger, publié en 1869.
Le pseudonyme "Mark Twain" est apparu pour la première fois en 1863 sous l'une des nouvelles de Samuel Clemens, et depuis lors, toutes ses œuvres importantes ont été signées de ce nom.
Conteur talentueux, humoriste et moraliste singulier, Twain connaissait et aimait ses nombreux et divers personnages. Ses scandaleux et ses rêveurs, ses tantes attentionnées et ses politiciens ambitieux, ses veuves grincheuses et ses aristocrates menteurs, ses esclaves rusés mais généreux, ses moralistes sentimentaux, ses enfants courageux et naïfs - tous ces types d'Américains, Twain leur a donné une voix grâce à sa maîtrise du langage familier, de l'argot et du jargon. Twain a beaucoup écrit et dans des genres très variés : humour et satire, fiction philosophique, journalisme et autres, mais il s'est toujours placé dans une position d'humaniste et de démocrate.
Mark Twain est devenu célèbre dans le monde entier pour ses récits de voyage et ses romans d'aventure sur l'enfance, à savoir "Les aventures de Tom Sawyer" (1876) et "Les aventures de Huckleberry Finn" (1885). Twain est toujours l'un des meilleurs écrivains américains, et même mondiaux, et l'un des plus appréciés. Ses œuvres ont été et sont encore publiées dans de nombreuses langues à travers le monde.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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