постмодерн
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Rodolfo Nieto était un peintre mexicain de l'école d'Oaxaca (il a été l'apprenti de Diego Rivera, puis son assistant).
Gonzalo Fonseca était un artiste uruguayen connu pour ses sculptures sur pierre. Il a d'abord étudié l'architecture à l'université de Montevideo, mais a découvert l'art moderne en 1942 après avoir travaillé dans l'atelier Taller Torres-Garcia. Il a étudié la peinture dans cet atelier jusqu'en 1949, et s'est intéressé à l'art précolombien à cette époque. Fonseca est fréquemment associé au mouvement du Constructivisme universel.
José Gurvich était un peintre, potier et musicien uruguayen et une figure clé du mouvement artistique du constructivisme.
Scott Burton est un sculpteur américain et un artiste de la performance, surtout connu pour ses sculptures de meubles en granit et en bronze à grande échelle.
L'œuvre de Burton cherche à brouiller les frontières entre l'art et les objets fonctionnels. Il a remis en question la notion traditionnelle de la sculpture en tant qu'objet à admirer de loin, en créant des sculptures conçues pour l'interaction et l'utilisation par les spectateurs. Ses œuvres intègrent souvent des éléments de mobilier et de design architectural, combinant l'art avec les aspects pratiques de la vie quotidienne.
L'approche artistique de Burton a été influencée par son intérêt pour le minimalisme et le mouvement de l'art conceptuel. Il pensait que l'art ne devait pas être confiné dans les galeries et les musées, mais qu'il devait exister en tant que partie intégrante de l'environnement quotidien. En intégrant ses sculptures dans les espaces publics, Burton cherche à modifier la perception qu'ont les spectateurs de l'œuvre d'art et de l'environnement.
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Scott Burton est un sculpteur américain et un artiste de la performance, surtout connu pour ses sculptures de meubles en granit et en bronze à grande échelle.
L'œuvre de Burton cherche à brouiller les frontières entre l'art et les objets fonctionnels. Il a remis en question la notion traditionnelle de la sculpture en tant qu'objet à admirer de loin, en créant des sculptures conçues pour l'interaction et l'utilisation par les spectateurs. Ses œuvres intègrent souvent des éléments de mobilier et de design architectural, combinant l'art avec les aspects pratiques de la vie quotidienne.
L'approche artistique de Burton a été influencée par son intérêt pour le minimalisme et le mouvement de l'art conceptuel. Il pensait que l'art ne devait pas être confiné dans les galeries et les musées, mais qu'il devait exister en tant que partie intégrante de l'environnement quotidien. En intégrant ses sculptures dans les espaces publics, Burton cherche à modifier la perception qu'ont les spectateurs de l'œuvre d'art et de l'environnement.
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Joris Hendricus Laarman est un designer, artiste et entrepreneur néerlandais contemporain connu pour son approche interdisciplinaire qui combine l'art, le design et la technologie. Il est internationalement reconnu pour ses créations pionnières dans divers domaines, notamment la conception de meubles, l'architecture et les méthodes de production expérimentales.
Joris Laarman a étudié à l'Académie de design d'Eindhoven. Pendant ses études, il a cofondé un collectif de design expérimental appelé Lab, qui visait à remettre en question les méthodologies de design traditionnelles et à explorer les possibilités offertes par les technologies de production numériques.
Scott Burton est un sculpteur américain et un artiste de la performance, surtout connu pour ses sculptures de meubles en granit et en bronze à grande échelle.
L'œuvre de Burton cherche à brouiller les frontières entre l'art et les objets fonctionnels. Il a remis en question la notion traditionnelle de la sculpture en tant qu'objet à admirer de loin, en créant des sculptures conçues pour l'interaction et l'utilisation par les spectateurs. Ses œuvres intègrent souvent des éléments de mobilier et de design architectural, combinant l'art avec les aspects pratiques de la vie quotidienne.
L'approche artistique de Burton a été influencée par son intérêt pour le minimalisme et le mouvement de l'art conceptuel. Il pensait que l'art ne devait pas être confiné dans les galeries et les musées, mais qu'il devait exister en tant que partie intégrante de l'environnement quotidien. En intégrant ses sculptures dans les espaces publics, Burton cherche à modifier la perception qu'ont les spectateurs de l'œuvre d'art et de l'environnement.
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