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Hendrick ter Brugghen est un peintre néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d’or et, avec Gerrit van Honthorst et Dirck Van Baburen, l'un des chefs de file de l’École caravagesque d'Utrecht.
Son œuvre semble avoir été très appréciée de son vivant, et elle exerça une grande influence sur ses contemporains. Ainsi, Constantin Huygens le célèbre-t-il comme l’un des meilleurs peintres d’histoire néerlandais. Par ailleurs, sa façon de traiter les sujets religieux se retrouve chez Rembrandt, tandis que des éléments stylistiques apparaissent chez Frans Hals et Johannes Vermeer, lequel fut vraisemblablement influencé par son utilisation de la couleur.
Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné est un écrivain français du XVIIe siècle de genre épistolaire.
Marie est issue d'une famille noble, mais elle est orpheline à l'âge de six ans et élevée par son oncle Philippe II de Coulanges. Elle reçut une bonne éducation et épousa Henri de Sévigné en 1644. En 1651, celui-ci est tué en duel et Madame de Sévigné se retrouve veuve avec deux enfants. Elle mène une vie sociale ordinaire, et ce n'est que le mariage de sa fille, la séparation douloureuse d'avec elle et la solitude qui révèlent soudain chez la marquise des dons littéraires.
À partir de 1671 et pendant trente ans, Madame de Sévigné écrit à sa fille environ 1700 lettres, et cette correspondance a une importance à la fois historique et littéraire. Dans ses lettres, la femme relate les nouvelles et les événements de la société séculière, décrit des personnages importants, commente tout cela et rapporte les détails de sa propre vie. Ses lettres reflètent le raffinement intellectuel de la culture des salons de l'époque. Madame de Sévigné aborde également des sujets philosophiques et religieux sérieux, la nature, l'art, la morale et la psychologie.
Ses lettres étaient lues dans les salons et passaient de main en main. Peu à peu, elles se sont transformées en un recueil, dont la première édition a été publiée en 1726, et qui s'est peu à peu enrichi et complété. Les Lettres de Madame de Sévigné ont gagné en popularité au fil des ans, devenant une source d'étude historique de l'époque et de la langue. Les établissements d'enseignement francophones de nombreux pays du monde ont inclus les œuvres de Sévigné dans leurs programmes. Le cratère de Sévigné sur Vénus est nommé en son honneur.
Nicolaes Pietersz. Berchem était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais.
Claes Molenar est un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est connu pour ses peintures de paysages d'hiver.
Voltaire, né François Marie Arouet, est un philosophe, poète et écrivain, satiriste, tragédien, historien et essayiste français du siècle des Lumières.
La longue vie de Voltaire s'est déroulée entre les dernières années du classicisme et la veille de l'ère révolutionnaire. Au cours de cette période de transition, ses œuvres et ses activités ont eu un impact significatif sur l'orientation de la civilisation européenne. Grâce à sa liberté de pensée critique et à son esprit, Voltaire a conquis l'esprit de nombreux dirigeants européens du XVIIIe siècle. Aujourd'hui encore, il jouit d'une renommée mondiale en tant que combattant courageux de la tyrannie, de la bigoterie et de la cruauté.
Voltaire était un défenseur de la liberté d'expression, de la liberté de religion et de la séparation de l'Église et de l'État. C'était un écrivain polyvalent et prolifique qui s'exprimait sous toutes les formes littéraires : pièces de théâtre, poèmes, romans, essais, histoires et exposés savants. Au total, il a écrit plus de 20 000 lettres et 2 000 livres et brochures. Les œuvres les plus célèbres de Voltaire sont la pièce tragique Zaïre, l'étude historique Le siècle de Louis XIV et le roman satirique Candide.
Otto van Veen est un peintre maniériste et un théoricien d'art flamand.
Il est notamment connu pour avoir été, entre 1594 et 1598, le maître de Pierre-Paul Rubens.
Jan van Kessel l'Ancien est un peintre flamand. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres : études d'insectes, natures mortes florales, marines, paysages fluviaux, paysages paradisiaques, compositions allégoriques, scènes avec des animaux et scènes de genre.
Descendant de la famille Brueghel, nombre de ses sujets s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders . Les œuvres de Van Kessel étaient très prisées par ses contemporains et étaient collectionnées par des artisans qualifiés, de riches marchands, des nobles et des personnalités étrangères dans toute l'Europe.
Jan van de Cappelle, peintre néerlandais du Siècle d'or, est né à Amsterdam en 1624 et est décédé en 1679. Fils d'un riche teinturier, il est devenu l'un des peintres marins les plus éminents de la Hollande du XVIIe siècle. Autodidacte, van de Cappelle a été influencé par le travail de Simon de Vlieger et est connu pour ses scènes calmes d'estuaires, de rivières et d'eaux paisibles, ainsi que pour environ quarante paysages d'hiver. Sa collection d'art était l'une des plus grandes de son époque, comprenant environ 200 peintures et quelque 7 000 dessins, mettant en évidence sa passion pour les marines et les paysages d'hiver. Parmi ses œuvres notables, on trouve des scènes côtières et fluviales qui reflètent une maîtrise exceptionnelle de la lumière et de l'atmosphère, exposées dans des institutions telles que la National Gallery à Londres.
Van de Cappelle n'a pas seulement marqué l'histoire de l'art par ses peintures mais aussi par sa vaste collection d'art, comprenant des œuvres de Rembrandt, Simon de Vlieger, Jan Porcellis, et Hendrick Avercamp. Cette collection illustre bien son goût raffiné et son œil pour la qualité artistique, avec un accent particulier sur les dessins de Rembrandt, dont il possédait plus de 500 pièces. Malgré son absence notable dans les collections biographiques contemporaines d'artistes, l'influence de van de Cappelle sur les peintres de marines et de sujets d'hiver a été significative, inspirant des artistes tels que Willem van de Velde le Jeune et Hendrick Dubbels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités qui admirent l'œuvre et l'héritage de Jan van de Cappelle, il est crucial de reconnaître non seulement son talent en peinture mais aussi son rôle en tant que collectionneur d'art influent de son temps. Sa capacité à capturer la tranquillité des paysages marins et d'hiver avec une telle finesse continue de fasciner et d'inspirer.
Inscription pour les mises à jour: Nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Jan van de Cappelle. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives et à des opportunités uniques concernant les œuvres de ce maître du Siècle d'or néerlandais.
Jan van de Cappelle, peintre néerlandais du Siècle d'or, est né à Amsterdam en 1624 et est décédé en 1679. Fils d'un riche teinturier, il est devenu l'un des peintres marins les plus éminents de la Hollande du XVIIe siècle. Autodidacte, van de Cappelle a été influencé par le travail de Simon de Vlieger et est connu pour ses scènes calmes d'estuaires, de rivières et d'eaux paisibles, ainsi que pour environ quarante paysages d'hiver. Sa collection d'art était l'une des plus grandes de son époque, comprenant environ 200 peintures et quelque 7 000 dessins, mettant en évidence sa passion pour les marines et les paysages d'hiver. Parmi ses œuvres notables, on trouve des scènes côtières et fluviales qui reflètent une maîtrise exceptionnelle de la lumière et de l'atmosphère, exposées dans des institutions telles que la National Gallery à Londres.
Van de Cappelle n'a pas seulement marqué l'histoire de l'art par ses peintures mais aussi par sa vaste collection d'art, comprenant des œuvres de Rembrandt, Simon de Vlieger, Jan Porcellis, et Hendrick Avercamp. Cette collection illustre bien son goût raffiné et son œil pour la qualité artistique, avec un accent particulier sur les dessins de Rembrandt, dont il possédait plus de 500 pièces. Malgré son absence notable dans les collections biographiques contemporaines d'artistes, l'influence de van de Cappelle sur les peintres de marines et de sujets d'hiver a été significative, inspirant des artistes tels que Willem van de Velde le Jeune et Hendrick Dubbels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités qui admirent l'œuvre et l'héritage de Jan van de Cappelle, il est crucial de reconnaître non seulement son talent en peinture mais aussi son rôle en tant que collectionneur d'art influent de son temps. Sa capacité à capturer la tranquillité des paysages marins et d'hiver avec une telle finesse continue de fasciner et d'inspirer.
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Pieter Stevens le Jeune est un dessinateur et peintre paysagiste flamand de la Renaissance.
Il a quitté la Flandre pour se mettre au service de l'empereur Rodolphe II à Prague. La circulation des copies effectuées d'après une série de dessins de paysages romantiques de Bohême par Stevens et d'autres artistes a eu une influence importante sur le développement de l'art du paysage flamand et néerlandais au XVIIe siècle.
Jan van Kessel l'Ancien est un peintre flamand. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres : études d'insectes, natures mortes florales, marines, paysages fluviaux, paysages paradisiaques, compositions allégoriques, scènes avec des animaux et scènes de genre.
Descendant de la famille Brueghel, nombre de ses sujets s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders . Les œuvres de Van Kessel étaient très prisées par ses contemporains et étaient collectionnées par des artisans qualifiés, de riches marchands, des nobles et des personnalités étrangères dans toute l'Europe.
Carel Pietersz Fabritius (en néerlandais : Carel Pietersz Fabritius ) était un peintre néerlandais de l'âge d'or et l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt. Il a créé des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques.
Hans Rottenhammer ou Johannes Rottenhammer était un peintre allemand et un maître de la peinture de genre.
Après avoir terminé ses études de peintre de la cour royale de Munich, Rottenhammer a passé près de dix ans à Venise, et son art porte l'influence de maîtres vénitiens tels que Tintoret et Véronèse. Rottenhammer ouvre un atelier dans la ville et attire des mécènes et des collectionneurs, ainsi que des étudiants et des disciples. Au début des années 1600, il rejoint la guilde des artistes vénitiens. C'est à Venise que Rottenhammer devient célèbre pour ses peintures de cabinet. Il s'agit de petites œuvres, exécutées sur cuivre, qui traitent généralement de thèmes religieux ou mythologiques populaires à l'époque.
Hans Rottenhammer ou Johannes Rottenhammer était un peintre allemand et un maître de la peinture de genre.
Après avoir terminé ses études de peintre de la cour royale de Munich, Rottenhammer a passé près de dix ans à Venise, et son art porte l'influence de maîtres vénitiens tels que Tintoret et Véronèse. Rottenhammer ouvre un atelier dans la ville et attire des mécènes et des collectionneurs, ainsi que des étudiants et des disciples. Au début des années 1600, il rejoint la guilde des artistes vénitiens. C'est à Venise que Rottenhammer devient célèbre pour ses peintures de cabinet. Il s'agit de petites œuvres, exécutées sur cuivre, qui traitent généralement de thèmes religieux ou mythologiques populaires à l'époque.
Pietro Sorri est un peintre italien de l'école siennoise de la seconde moitié du xvie et du début du xviie siècle. Pietro Sorri est d'abord l'élève de Arcangelo Salimbiani à Sienne puis de Domenico Passignano dont il épouse la fille. Il s'imprègne des styles siennois et florentin puis il accompagne son beau-père à Venise et profite de son séjour pour étudier la manière de Paul Véronèse.
Giuseppe Franco, peintre italien actif entre 1565 et 1628, reste une figure énigmatique dans la riche héritage de l'histoire de l'art. Connu sous différents noms, dont Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti et Giuseppe dalle Lodole, ses diverses appellations reflètent les multiples facettes de son œuvre et la fluidité artistique de l'époque.
Enraciné dans la transition entre la Renaissance et le Baroque, l'art de Franco se caractérise par ses compositions dynamiques et son intensité émotionnelle. Bien que les détails spécifiques de son œuvre soient moins documentés, les œuvres connues suggèrent une maîtrise de la forme et de la couleur, incarnant l'évolution des styles de son époque. Les peintures de Franco, probablement trouvées dans des églises italiennes et des collections privées, offrent un aperçu des récits religieux et culturels qui prévalaient au cours de sa vie.
Les contributions de Franco à l'art et à la culture sont importantes en raison de leur contexte historique et de la lumière qu'elles jettent sur les développements esthétiques de l'époque. Son style, révélateur de la vitalité naissante du premier baroque, aurait joué un rôle dans la transition entre l'harmonie classique de la Renaissance et le drame expressif du baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Giuseppe Franco représentent une fascinante pièce de puzzle de l'histoire, qui comble les lacunes entre les étapes artistiques connues. Ses peintures, si elles existaient encore, seraient appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur valeur historique, car elles offrent un aperçu des paradigmes changeants de l'époque.
Pour explorer le mystère et la beauté de l'art de Giuseppe Franco et rester informé des découvertes potentielles, des ventes et des événements de vente aux enchères liés à son œuvre, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cet abonnement garantit un accès direct aux informations les plus récentes et s'adresse tout particulièrement aux amateurs d'art historique et d'antiquités.
Otto van Veen est un peintre maniériste et un théoricien d'art flamand.
Il est notamment connu pour avoir été, entre 1594 et 1598, le maître de Pierre-Paul Rubens.
Camillo Procaccini est un peintre italien de la Renaissance tardive, le fils du peintre Ercole Procaccini il Vecchio et le frère aîné de Giulio Cesare et de Carlo Antonio, peintres également. Procaccini devient un artiste et un maître d'importance pour Milan, la Lombardie et, en particulier, pour l'Insubrie. Son éclectisme intègre les influences émiliennes et romaines et il devient, dans l'éclosion et la propagation du baroque lombard, un guide pour tous le jeunes peintres qui fréquente son atelier.
Peeter Sion était un peintre flamand de paysages, de peintures d'histoire et de scènes de genre. Ses œuvres étaient principalement destinées au marché de l'exportation et traitaient de récits bibliques.
